16 de noviembre de 2011

hyDrone – hyDrone

HyDrone es un proyecto de reciente creación con origen en la hoy golpeadísima Grecia y la música que ejecuta me ha fascinado desde la primera vez. Es ese tipo de Techno combinado con atmósferaas Ambient y bastantes recursos experimentales como el Noise lo que en una sinergia sin igual me atrapó.

La información sobre el proyecto es escasa y aunque al día de hoy el proyecto está activo, las tres producciones Material, Confusion e hyDrone me parecen ínfimas, ¡quisiera poder escuchar más HyDrone!
Tengo en mis manos el CD Confusion y espero comentarlo más adelante y creo que lo mejor será comenzar con este que tengo aquí mismo: el homónimo HyDrone.

Este pequeño disco en formato EP salió a la venta hace poco más de un mes y cuenta con seis tracks, de entre los cuales destacan...¡absolutamente todos! Desde "Alternation" hasta el mix de "Empty" el disco se vuelve una odisea electrónica bastante específica, dirigida a quienes están cercanos a proyectos como Squaremeter, Pan Sonic, Asche, Empusae, This Morn' Omina, Somatic Responses y Ahnst Anders. No me dejarán mentir que la electrónica que hace nuestro amigo griego es de una factura increíble y que a pesar de que pudiéramos pensar que coquetea con el Rhytmic Noise y nos invita a bailar ("Asynchronous Interpretation [Flint Glass Synchronization]") la atmósfera tan densa impide hacerlo.

No diré más, espero que ustedes puedan pegarle una escuchada a HyDrone. En línea me parece que hay algunos samples en la web de LastFM aunque también podrían visitar el MySpace del proyecto.

¡Buen provecho!




Proyecto: hyDrone
Álbum: hyDrone
Lanzamiento: Septiembre de 2011
Tracklist:
01. Alternation
02. CEM Resumption
03. Asynchronous Interpretation
04. Empty
05. Asynchronous Interpretation [Flint Glass Synchronization]
06. Empty [Filled With Vicious Meerkats By Philipp Münch]
País: Grecia
Sello: Le Petit Machiniste
Estilo: Minimal, Techno, Ambient

HyDrone@Nsz Festival Fine Arts, 2010


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Hekate – Die Welt Der Dunklen Gärten

Han pasado muchos años desde que dejé de escuchar música eminentemente gótica a razón de la moda en que se estaba convirtiendo y de lo masificado de su contenido, sinceramente había dejado de aportar aun cuando algunas canciones fueran lo bastante emotivas o lindas como para ser rechazadas. Así las cosas, es un gusto volver a encontrarme en el mercado musical un CD con una calidad notable, que me remite a los años dorados de la música oscura.
Hekate, el respetado proyecto alemán que nació allá por 1994 nos presenta su nueva publicación artística, la cual como habrán podido notar lleva por título Die Welt Der Dunklen Gärten (que significa "El mundo de los jardines oscuros). En ella tenemos trece cortes en los que la oscuridad al estilo gótico permea de principio a fin y las melodías son tan pero tan góticas que inevitablemente el oyente se siente de regreso a los 90s.

La diferencia que rompe el viaje al pasado es quizá cierto cariz Folk que incluyen algunos de los cortes, amén de las variaciones en los ritmos electrónicos que colocan al álbum en una distancia considerable con respecto a lo que hacían hace más de quince años. Los temas que más me han gustado son "In my Garden", el genial coro "Sanctus", la abismal "Per Aspera ad Astra", el fenomenalmente rítmico "Idilia Dubb" y "Die Blaue blume"; contrariamente a lo que pudiera pensarse, creo que los temas con título y letra en inglés creo que fueron pensados para abrirse paso en el mercado internacional porque no tienen nada que me haga considerarlos siquiera como aceptables.

Qué sorpresa ha sido encontrarme con Die Welt Der Dunklen Gärten, toda vez que consideraba al proyecto extinguido al lanzar el durante el mismo mes un maravilloso álbum recopilatorio intitulado "Gesammelte Werke", el cual en 8 cds recoge la carrera artística del proyecto desde 1992 hasta 2011. Quisiera algún día poder adquirirlo.

Por lo pronto quisiera recomendar este disco a aquellos nostálgicos que, como yo, en esta temporada otoñal buscan deleitar los oídos con notas suaves y tonalidades ocres. "Gesammelte Werke" puede ser un disco bastante disfrutable si acompañan su reproducción con una taza de té y una buena novela. Para algunos amigos que conocen bien el idioma alemán, la lectura de la lírica puede culminar en una deliciosa experiencia.




Proyecto: Hekate
Álbum: Die Welt Der Dunklen Gärten
Lanzamiento: Junio de 2011
Tracklist:
01. Byronic Hero
02. Jardin D'Anaïs
03. In My Garden
04. Seelenreise
05. Sanctus
06. Die Dunkle Wolke
07. Per Aspera Ad Astra
08. Idilia Dubb
09. Oh Du Welt Der Dunklen Gärten
10. Opportunity Of Time
11. The Present Day
12. Die Blaue Blume
13. House Of God
País: Alemania
Sello: Neofolk
Estilo:



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6 de octubre de 2011

Earth - Angels of Darkness, Demons of Light I

Aprovechando el comentario de la entrada anterior, máxime cuando este fin de semana vamos a tener la posibilidad de ver al proyecto Earth en la ciudad de México, me permito hacer unas cuantas referencias a su último CD titulado Angels of Darkness, Demons of Light I.

Me gusta mucho el Drone por la capacidad que tiene de ofrecer ensordecedores ruidos a manera de soundscapes y considero, al igual que muchos, que el estilo pudo haber nacido precisamente con el proyecto de Dylan Carlson. En este álbum lo que tenemos precisamente es una jornada de armónicos riffs eléctricos, que a diferencia de lo que podemos encontrar en otros proyectos, no adolece de una base rítmica que le dé sustento a la música; Adrienne Davies y sus golpes de batería son precisos, mientras que el bajo de Dylan Carlson hace un excelente acompañamiento y dotando al mismo tiempo de vibración profunda.

Relajante, apacible, taciturno...adjetivos que se me ocurren para Angels of Darkness...Sin duda de la música con la que mejor me llevo.

No puedo esperar al sábado para mirar a Earth en el Lunario. Su álbum ha sido de mi total agrado, aunque sinceramente se me hizo algo breve.


Proyecto: Earth
Álbum: Angels of Darkness, Demons of Light I
Lanzamiento: Febrero de 2011
Tracklist:
01. Old Black
02. Father Midnight
03. Descent To The Zenith
04. Hell's Winter
05. Angels Of Darkness, Demons Of Light I
País: EEUU
Sello:Southern Lord
Estilo: Rock Experimental (cercano al Doom, Drone e incluso al Postrock)
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Thurston Moore - Demolished Thoughts

Creo que ya no recuerdo hace cuánto es que dejé de escuchar Rock y me es imposible traer a colación comentario alguno sobre Sonic Youth o Beck Hansen (a quien sólo conozco por el único hit que sacó allá por la década de los noventas), pero eso sin dudas no es impedimento para poder deleitarme con un disco que, aunque un tanto distinto a ambos grupos, no lo separa de todo de la onda roquera.

Thurston Moore sacó en mayo un disco bastante interesante porque navega a través de nuevos mares. Demolished Thoughts es la analogía con un pasado ahora divergente en el que el folk y la suavidad caen como gotas de rocío. Acompañado de Beck en la producción, el Sonic Youth ofrece nueve temas bastante armónicos, melodiosos e incluso cursis de la mano de instrumentos secundarios como el violín y el arpa. Necesario es mencionar el hecho de que no sé hasta qué punto la influencia de Beck en la tonada folkera del concepto del álbum haya estado latente, pero lo que sí es relevante es la calidad sonora tomando en cuenta el pasado lleno de distorsión que envuelve a Thurston Moore.

En general el cd va de más a menos, comenzando con mucha energía y decantándose a lo largo de los temas. Algunas reseñas que he leído mencionan la monotonía como un elemento desagradable y que denota la calidad artística de Demolished Thoughts, pero sinceramente no lo creo. Me parece que el estar habituado a cierto estilo musical puede cerrar la mente a otros estilos. Aquellas personas deberían saber que el folk no se caracteriza precisamente por su gran variedad de ritmos, cambios y tonalidades y, por el contrario, es estilo casi fotográfico en cuanto composición y ejecución se refiere.
En lo particular, he comprado la versión MP3 del álbum y tengo que agradecer al sello por la (esa sí) variedad de formatos disponibles en los que se encuentra el álbum. Espero pronto poder hacerme de la edición de vinilo, que por lo que vi está genial.

Me ha gustado bastante Demolished Thoughts a propósito de la entrada del otoño. Quizás no era un disco para mayo y debieron guardarlo un poco más.


Proyecto: Thurston Moore
Álbum: Demolished Thoughts
Lanzamiento:
Tracklist:
01. Benediction
02. Illuminine
03. Circulation
04. Blood Never Lies
05. Orchard Street
06. In Silver Rain With A Paper Key
07. Mina Loy
08. Space
09. January
País: EEUU
Sello: Matador Records
Estilo: Rock, Folk
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22 de septiembre de 2011

Nebel - De Profundis

Entre muchas de las cosas que se me ha pasado comentar a lo largo de estos meses está el netlabel Knopp, un sello con sede en Bélgica dispuesto a presentarnos en descarga directa y a 320 kbps a su ejército de proyectos que desde lo más subterráneo de la música electrónica industrial vienen dispuestos a todo. Precisamente quisiera dedicarle unas palabras a un proyecto que desde su aparición allá por 2007 hizo mella en mí: NEBEL. Este aguerrido proyecto francés ostenta una gran bandera negra con la leyenda "Abyssus, Abyssum, Invocat", armados con excelentes soundscapes grisáceos y una electrónica a la altura de los grandes combatientes.

De Profundis es su más reciente producción y en ella encontramos un Dark Ambient bastante profundo y oscuro como para no dejarnos llevar; se acerca al apocalipsis sonoro y, aunque pareciera en primera instancia un álbum pacífico, la inmersión en el abismo nos permite percibirlo como un engrane en la maquinaria diabólica. Los siete cortes que contiene son de una naturaleza ritual que acompañará los rezos de aquellos que por las noches no pueden dormir, dando como resultado una noche de inquietud y ligera zozobra. Quisiera decir que los tracks en general me parecen bastante buenos y que la idea del álbum ha sido fehacientemente impresa incluso en la portada.
Por estas breves razones, seguiré en la escucha de todo lo que los chicos de Knopp puedan ofrecer a mis siempre insaciables oídos.

¡Buena noche!



Proyecto: Nebel
Álbum: De Profundis
Lanzamiento: Abril de 2011
Tracklist:

01.De Profundis
02.Legion
03.Abyssus abyssum invocat
04.Per inania regna
05.Pulvis et umbra sumus
06.Post Tenebras Lux
07.The Silhouette of Despair
País: Francia
Sello: Kopp Netlabel
Estilo: Dark Ambient, Industrial

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20 de septiembre de 2011

Whispers of Ghosts - Ghosts in the Wind

¿Cuánto tiempo ha pasado desde aquella vez que presentamos en este sitio el disco debut de Whispers of Ghosts? Me había quedado con arduos deseos de volver a saber del proyecto mexicano, pero la incursión de su creador en otros estilos musicales y las ocupaciones múltiples propias de cualquier persona nos trajeron con algo de retraso un disco que esperábamos fuertemente. 

Disfruto sobremanera las notas vertidas con ligereza en el ambiente, otoñales melodías que eclipsan los sentidos hasta llegar al espíritu en una sensación de alivio provocada por la pureza de la melancolía. Es por ello que me regodeo en mi silla escuchando lo nuevo de Whispers of Ghosts con la tranquilidad con la que la luna, majestuosa, se posa taciturna en el cielo nocturno. 
Su nueva producción, que podemos encontrar en descarga gratuita, contiene cinco temas, los cuales se acercan al Dark Ambient combinado con algunas cosas Film Score y que es sensacional sin duda alguna porque deja al oyente con la libertad de disfrutar de las canciones sin exigir nada de él más que las disfrute. Temas ya por demás conocidos como Susceptible son la carta fuerte de Whispers of Ghosts, que con suaves sonidos de teclado sublima el baile de los fantasmas en medio de la oscuridad. Largas ensoñaciones etéreas de una duración más que aceptable emergen de las bocinas como queriendo alcanzar la inmortalidad, que se ve interrumpida sólo por el lapsus en el que es necesario volver a reproducir el álbum. Personalmente me ha gustado mucho Ghosts in the Wind y espero que a los escasos pero leales visitantes de este sitio la propuesta pueda llegar a parecer más que interesante, como lo ha sido para mí desde que tuve contacto con Whispers of Ghosts. No me queda más que recomendar la producción anterior a Ghosts in the Wind, así como estar atentos al nuevo material del proyecto (que está por llegar a México). 

Disfruten.

Proyecto: Whispers of Ghosts
Álbum: Ghosts in the Wind
Lanzamiento: Agosto de 2011
Tracklist:
01. Time Is An Abyss (06:10)
02. Ghost Lover (03:38)
03. A Pure Hearted Woman (07:01)
04. Phantom Of The Night (07:39)
05. Susceptible (03:44)
País: México
Sello: Kalpamantra
Estilo: Etéreo, Instrumental
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12 de julio de 2011

Ahnst Anders – Home

Menuda sorpresa la que me he llevado. Ahnst Anders ha sacado un disco caleidoscópico que no deja de sorprenderme cada vez que lo reproduzco. Con una trayectoria que incluye cinco discos en su haber a lo largo de sólo cuatro años, el alemán nos invita a sumergirnos en un mundo de matices bastante diferentes entre sí: Dark Ambient, un toque de Power Electronics, algo de Dub, reminiscencias techno y algunos breaks son los elementos con los que construye un disco que, parafraseando la reseña en el sitio de Ant-Zen, "debe escucharse completo de principio a fin". Es más que necesario pegarle un par de oídas antes para poder disfrutar esa amalgama sonora en su amplia expresión.

Me ha gustado bastante este disco y se puede comprar en iTunes, Emusic o directamente con Ant-Zen. El precio de envío a través del sello es de 5 euros, lo cual es bastante aceptable tomando en cuenta que pueden venir empaquetados hasta 4 CD's en un mismo envío.

Por favor, intenten adquirirlo. Home es un álbum sencillamente fenomenal.




Proyecto: Ahnst Anders
Álbum: Home
Lanzamiento: Abril de 2011
Tracklist:
01. Intro
02. After Dark
03. Hate & Love
04. Nobody Home
05. Dark Sun
06. Hope & Homeless
07. Homerun
08. Walking Home
09. Home
País: Alemania
Sello: Ant-Zen
Estilo: IDM, Experimental, Dub, Ambient
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11 de julio de 2011

Atrio Serenade - El Cronista del Misterio

El buen amigo de Atrio Serenade me ha compartido una grabación que es de mi total agrado. Tomando una historia inspirada por un programa de radio, literalmente ha ambientado la voz del narrador que la cuenta. Me siento gustoso de haberla escuchado porque se parece a lo que Iker Jiménez hace, pero sin el horror de la exageración periodística ni los temas tan trillados. Lamentablemente no cuento con mayor información acerca del track, pero bien vale la pena pegarle una oída.



Proyecto: Atrio Serenade
Lanzamiento: Julio de 2011
Tracklist:
01.- El Cronista del Misterio - Fin Del Mundo (Mundos Ocultos RadioShow)
País: Chile
Sello: Independiente
Estilo: Ambient, Podcast, Radioshow

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17 de junio de 2011

Atrio Serenade - Danielle Baquet Long tribute

Celer sufrió una transformación abrupta hace casi dos años, cuando lamentablemente desapareció Danielle Marie Baquet, la otra mitad del proyecto y esposa al mismo tiempo de Will Long. En vida fue multinstrumentalista, profesora de educación especial y algo muy parecido a sanadora sonora. Durante algún tiempo escribió poesía y prosa, hizo algunas cosas en la pintura y trabajos académicos sobre temas variados como equidad de género, educación, historia sobre el país vasco y sobre los tibetanos. Vivió en la India, Nepal, Sri Lanka y finalmente en EEUU. Su trabajo con Celer llamó mi atención porque estuvo involucrada en las Field Recordings y se interesaba por fusionar los elementos análogos y digitales de la electrónica, lo cual era maravilloso. Con el proyecto grabó más de veinte producciones y en este blog hemos comentado Dying Star y Hell Detoured y esta vez hemos decidido volver a hablar sobre Celer a propósito de un tributo (el único que conocemos hasta la fecha) a la memoria de Danielle Baquet, que corre a cuenta del proyecto chileno Atrio Serenade. Creo que el trabajo que ha hecho Gerardo Astete es interesante: una hora de un Ambient bastante heterodoxo (que no he podido digerir con facilidad debido a una terrible cefalea) con diversas fuentes sonoras que enriquecen la única pieza. Creo precisamente la variedad de elementos incluidos hace justicia a lo que Danielle Baquet hacía en vida: la versatilidad se convierte en un mosaico multicolor donde la experimentación hace gala de una presencia sublime.

Este tema está disponible en la red de forma gratuita. Quisiera que los escasos visitantes de este espacio le dieran una oportunidad a Atrio Serenade, de quien esperamos pronto publicar algo en el corto plazo nuevamente, pero esta vez sin la pesadumbre en el espíritu que implica un tributo.




Dear friends,

With great sadness I have to announce to you, our friends, that Dani passed away yesterday, July 8. On Tuesday morning I woke to find her unconscious, and not breathing. The medics were called, and she was revived, but fell directly into a coma and didn’t wake up. She passed away yesterday at 3pm, with her family by her. All that is known to say why is that her heart stopped, for no foreseeable reason. The only relation is that her father died in the same way, of a cardiac arrest at the age of 29. She was 26.

Right now I don’t know how to express the loss and sadness I feel, knowing that someone so ultimately close to me, and such an inspiration and friend to so many other people in the world is gone. All I can say is that she won’t be forgotten, or pushed aside only because she’s gone. She’ll always be with me, as my inspiration, my love, my everything. All I can say is I miss her, every second.

Right now I won’t be able to answer many emails, as there’s only so much I can talk about this. Time will heal this, but I know the sadness will never go away. This, I’m ok with, as I never want to forget every way she changed my life, and touched my heart.

I appreciate all your support and love, and even though many of you only knew her through her poetry, or her music, I hope they are good memories. Enclosed is a favorite photo of her, taken at her beach, at home.

Also, here was her favorite quote:

‘The Meaning is in the Wonder”
– Kenneth Patchen

Sincerely,
Will



Proyecto: Atrio Serenade
Lanzamiento: Junio de 2011
Tracklist:
01. Danielle Baquet Long tribute
País: Chile
Sello: N/D
Estilo: Ambient, Downtempo

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Fe de erratas:

Gerardo me envió hace unas horas un correo-e, donde dice que esta grabación es un mix del siguiente playlist

- Blue mongolians – glory of the universe
- Celer – The Die That’s Caste
- Between Interval – Autum Continent 1
- Yui Onodera – Entropy 10
- Chihei Hatakeyama – Ghostly Garden
- Yui Onodera – Entropy 07
- Celer – Who Feels Like Me, Who Wants Like Me, Who Doubts Any Good Will Come Of This
- Ourson – Surrounded By Lea-Ourson – 237
- Yui Onodera – Entropy 06

Mil disculpas por el error y gracias a Gerardo por la corrección. ¡Saludos!

15 de junio de 2011

Phonique - Kissing Strangers

Gracias a las amistades que he cosechado a lo largo de ya siete años, me es posible jactarme de la buena música que ha pasado por mis manos. Mis oídos han paladeado grandes producciones y esta vez creo que estoy en deuda con mi partner-carnal por haberme mostrado la magia de Michael Vater. Este músico de origen alemán hace un Deep House d-e-l-i-c-i-o-s-o, que gracias a los lazos con diversos vocalistas, tanto femeninos como masculinos, ha imprimido un toque de sofisticación a sus canciones pocas veces visto.

Debido a esto, es que me permito comentar un poco Kissing Strangers, el disco que saliera hace exactamente un año y que, al igual que Identification, marca un antes y ahora en cuanto a música House se refiere. ¿Cuáles son mis tracks favoritos? Jeje, amo el disco en general, pero sin duda hay canciones mágicas. "Our time, Our chance" es de mis favoritas por esos rítmicos bajos que con la voz de Ian Whitelaw evocan un pasaje erótico sublime (personalmente disfruto este track en los momentos amorosos, como preámbulo a la danza del Eros). Qué decir de "Endless Love": este tema sencillamente me desnuda el alma, poniendo en ebullición mis más profundos deseos. Es bastante movido y la voz de Louie Austen es la cereza del pastel. "Perfect Stranger", ese tema que ha tomado mi socio y confidente como mote en el Mensajero es un tema que me hace bailar (aunque toda la vida me ha disgustado hacerlo); sus sonidos eminentemente Old-school no pueden pasar desapercibidos por quienes gustamos del House de antaño. "Feel that you want" es de mis preferidos en días recientes. La voz de Rebecca (nombre que por cierto lleva mi madre y la hija de mi carnalacho) es un manjar y me permito citar íntegramente la letra

The sun rises at nine departs at five
Ain't doing overtime no more
Because in this world of color
The brightest picture is plugged right into your wall

you think a little love is all you need
But love is such a small thing can't you see
I think you'll find it sits in a book and
changes the words that you read

You just feel what you want it to be
What you want it to feel
What you want it to be

The man in the moon has a cold in the back of his head today
So dark is the river as the old bridge of lovers
finds it's getting washed all away

There are three wise men in the darkness of the desert
Still trying to be finding their way
The tables have been laid and the food has been served
But the cost of eating is too much for most to pay

You just feel what you want it to be
What you want it to feel
What you want it to be

What you want it to be

You think a little love is all you need
You think a little love is all you need

Genial,¿no es cierto? La verdad es que este tema me conmueve y también es un excelente aperitivo en las noches de pasión...Nunca había imaginado encontrar un soundtrack para rendir culto a Afrodita. "One Step" es igualmente hermosa, donde esta vez Rebecca se avienta un mano a mano con Phonique, ayudada por Pupkulies.

No quisiera demeritar los restantes temas, porque hay otros equiparables a los arriba mencionados, por ejemplo, "Plastic Lighthouse", "Summer" y "Amy House Reprise", que disfruto porque son muy Phonique.

Quién diría que un pequeño disco, que a diferencia de los que se producen en serie en este mundo de música comercial, banal y sin sentido artístico alguno, pudiera llamar mi atención al grado de identificarme plenamente con el ritmo, el concepto, las letras y muchas muchas cosas que satisfacen mis oídos hasta llegar a mi alma.
Agradezco mucho a la vida por permitirme este lujo, a mi Michael Vater por hacerlo realidad y a mi carnal por presentármelo.

P.s. A mi niña quisiera agradecerle por haber captado y disfrutado en frecuencias similares el talento de este sensacional proyecto que es Phonique. No tengo empacho en decir que siempre había deseado encontrar alguna fémina con quien compartir esta música en un grado de compenetración fabulantástico.

Proyecto: Phonique
Álbum: Kissing Strangers
Lanzamiento: 16 de junio de 2010
Tracklist:
Phonique & Kiloo – The Passion 2010
Phonique Feat. Ian Whitelaw – Our Time Our Chance (Album Version)
Phonique Feat. Ruben* – Amy's Heart
Phonique Feat. Louie Austen – Endless Love
Phonique – Thousand Finger Man
Phonique vs. Pupkulies & Rebecca – One Step 2010
Phonique Feat. Georg Levin & Kikiorix – Plastic Lighthouse
Phonique Feat. Nadeshda – A Change Receives The Blessing
Phonique Feat. Rebecca* – Feel What You Want
Phonique & Abyss (7) – Summer
Phonique – Amy House Reprise
Phonique – Perfect Stranger
Phonique Feat. H.O.S.H. – Afrique
Phonique Feat. Gui Boratto – Blindfolded
Ofrin – How Come (Phonique & Tigerskin Remix - Radio Edit)
País: Alemania
Sello: Dessous Recordings
Estilo: Deep House, Vocal


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19 de mayo de 2011

Vortexxx, Cold-Blooded, Ropoctopus y Ponytea


Hoy 19 de Mayo habra una presentacion especial de musica experimental poco comun y dificilmente repetible, a cargo de
VORTEXXX (DF)
COLD-BLOODED (DF)
ROPOCTOPUS (Mty)
y
PONYTEA (Mty)

VORTEXXX y COLD-BLOODED (DF) se han dado a conocer poco a poco en la escena Ambient Experimental, VORTEXXX por el lado del Noise Experimental y quiza de protesta, mientras COLD-BLOODED nos ha venido dando muestras de su trabajo entre Dark-Ambient y Noise en los alternados con VORTEXXX. Aqui una muestra de sus trabajos:


El proyecto ROPOCTOPUS de Monterrey nos trae una propuesta muy interesante a traves del uso de aparatos modificados con la tecnica llamada "circuit bending". Aqui una muestra:


Y cerrando esta sesion de Ambient Experimental nos acompañara PONYTEA tambien de Monterrey, quien nos deleitara con un set de Arte Sonoro; donde podremos escuchar algo de su trabajo en sus grabaciones independientes o del soundtrack que acompaño al cortometraje "Pesadilla" que ahora esta en el Festival de Cannes. Aqui las ligas de PONYTEA:


La sesion sera hoy 19 de Mayo en El Real Under, ubicado en Monterrey 80, Col. Roma, a las 7pm. La entrada es gratuita. No falten!

Organizado por AMBIENT MEXICO: http://www.myspace.com/kantonak




26 de abril de 2011

Robin Guthrie – Sunflower Stories

Recientemente me he jactado de escuchar música "otoñal", debido a la sensación de caída con la cual relaciono mis estados de ánimo, pero esta ocasión quisiera dedicarle esta entrada a la música primaveral, aprovechando lo bien que me la estoy pasando estos meses colmados de fulgor y bastante calor.

Robin Guthrie, el hombre que muchos ustedes apuesto conocen debido a su trayectoria en Cocteau Twins, sacó hace un año justamente un disco breve pero muy lindo. Sunflower Stories es un disco inspirador que invita a abrir los brazos y recibir la luz del sol para alimentar nuestro espíritu. Los escasos cuatro temas que incluye son característicos del artista: guitarras rítmicas, teclados ensoñadores y una rítmica sutilmente delicada. Provoca exhalar un ¡aaaah! de regocijo.

En lo personal, el trabajo del músico escocés me llena de dicha y de una singular alegría que hace de mis días más llevaderos e incluso alegres. Agradezco la dicha de tener la oportunidad de tener en mis manos esta producción que sin miramientos me atrevo a recomendar.


Proyecto: Robin Guthrie
Álbum: Sunflower Stories
Lanzamiento: Marzo de 2010
Tracklist:
01. Horse Heaven
02. Petals
03. Slightly Out Of Focus
04. Sunflower Stories
País: Escocia
Sello: Darla Records
Estilo: Ambient, Etéreo


Lustmord - Songs of Gods and Demons

Brian Williams ataca nuevamente y esta vez no es por desgracia con material inédito sino con un disco compilación de temas que estaban dispersos. Corvus Mysterium y Haze pertenecen a una película, The Blasted Pain al DVD Vicarious de Tool, Neural Ether de un vídeojuego y Vault es una versión alterna de un track perteneciente a un programa de TV.

Personalmente considero que Songs of Gods and Demons no ofrece mucho pero sin duda es una pieza más para la colección de quien, como yo, es seguidor férreo de la música del británico. Es, como siempre, Dark Ambient químicamente puro dispuesto a ser devorado por los oídos de las mentes más torcidas.

$20 dólares americanos fue el precio del CD en formato digipack con envío incluido hasta México. Yo conseguí la versión que incluye los tracks Permafrost (de mis favoritos de siempre) y Mass. Ojalá que puedan adquirirlo, difícilmente veo que los reúnan en una nueva edición.


Proyecto: Lustmord
Álbum: Songs of Gods and Demons
Lanzamiento: Marzo de 2011
Tracklist:
01. Corvus Mysterium
02. The Blasted Plain
03. Neural Ether
04. Haze
05. Vault
País: Inglaterra
Sello: Vaultworks
Estilo: Dark Ambient
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7 de marzo de 2011

ORE en México

ORE vendrá a México. Me parece que el precio del boleto es bastante caro. ¿Realmente eso vale traer a Tomas Pettersson y a Simone H.? ¡Diablos, pero si no me gusta su música! No recomiendo este evento, pero pues algunas veces simplemente hay que publicar algo...no sé si asistiré.

2 de febrero de 2011

Actos Extremos

Les extendemos la invitación a este evento. Personalmente no soy un asiduo de lugares como el Real Under, pero iré a ver al nuevo proyecto de Mortys Cold Blooded, que estará en un mano a mano contra Vortexx.

¡Por allá nos vemos!




Black Swan - In 8 Movements

Black Swan ha salido a escena con un debut espectacular. In 8 Movements es un disco sensacional que retoma elementos neoclásicos cubiertos con un velo abstracto y adornado con un Drone sublime. Existen dos versiones de este discazo, una en versión "corta" y otra en versión "larga" que incluye un par de tracks adicionales los cuales son igualmente fabulosos. De lo que se trata es de encontrar una salida amena a tres estilos que de inicio podrían parecer un tanto distantes, pero que gracias al talento de Black Swan la armonía pudo lograrse con creces.

Los diez cortes me han dejado sin palabras. Son como una misa escuchada a lo lejos, como un concierto ahogado por la abstracción de las notas musicales...¡una auténtica gozada!

Buscando un poco de biografía, me encontré un nombre: Jean-Marc Brige, y no sé si sea él el culpable de tan amable entrega sonora porque su carrera al parecer ha transitado caminos distintos al electrónico, además de lo longevo de su actividad artística. Sea como fuere, estamos muy agradecidos por habernos encontrado un disco como éste, lleno de magia, y oscuridad.

Es de lo mejor que he escuchado en mucho tiempo.

Proyecto: Black Swan
Álbum: In 8 Movements
Lanzamiento: Julio de 2010
Tracklist:
01. Black Swan Part I 3:26
02. Black Swan Part II 2:48
03. Black Swan Part III 2:16
04. Black Swan Part IV 4:01
05. Black Swan Part V 2:54
06. Black Swan Part VI 3:06
07. Black Swan Part VII 3:24
08. Black Swan Part VIII 11:03
09. Lamuria (Bonus Track) 5:54
10. Black Swan: Where Art Thou, Angels? (Variation In F) (Bonus Track)
País: Francia
Sello: Experimedia, Ethereal Symphony
Estilo: Neoclassical, Drone, Ambient
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Phobos - Darkness Within

Después de la incursión de Phobos en los dos compilados Dark Ambient Radio con un par de temas, es un gusto tener la oportunidad de comentar su producción debut. Darkness Within es una bien lograda muestra de Ambient, caracterizado por su suavidad y la sofisticada arquitectura sonora que David Thompson logró imprimir. El único tema que compone esta primigenia obra musical dura setenta y seis minutos y es asombroso el notar cómo es que no logra abrumar al oyente en su larga travesía. El ambient es llano pero bastante agradable y logra evocar landscapes mentales deliciosos y, mejor aún, también puede parecer hipnótico por momentos.

Actualmente ya salió una segunda producción, por lo que ya contamos con dos discos de Phobos. Quisiera seguir aportando datos, pero lamentablemente no hay mucha información disponible. Hay algunos enlaces con cosas biográficas, pero que creo escapan a lo que realmente nos atañe.
Proyecto: Phobos
Álbum: Darkness within
Lanzamiento:
Tracklist:
01. Darkness Within
Soundcloud
País: Ïnglaterra
Sello: Ambient Live
Estilo: Ambient
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26 de enero de 2011

Obscure Visions - Four Roads

El tiempo ha pasado muy lento desde que Obscure Visions sacara el EP When The Space Is Closer As The Death en agosto del año pasado. El bueno de Fabián Ramírez nos había prometido un disco de mayor duración porque él mismo sabe que es difícil desengancharse después de escuchar un buen disco de Dark Ambient y, más aún, que la mayor parte del tiempo uno queda prendido de los soundscapes como si fuera una adicción.

Ciertamente el proyecto mexicano ha acertado nuevamente al hacer un disco de una manufactura superior a la normal. Aunque suene reiterativo, es bastante difícil encontrar proyectos eminentemente Dark Ambient en México, máxime cuando hoy en día las fusiones y la experimentación llevan por aguas extrañas a quienes desean inmiscuirse en sus mares. Este no es el caso. Desde las primeras producciones de Obscure Visions, se puede percibir un aura de misticismo industrial que no ha cambiado con los años y que en Four Roads sigue latente, tratando de moverse hacia la abismalidad sonora.
Los cuatro tracks que contiene el álbum son de una profundidad asombrosa. Uno quisiera que los veintisiete minutos de duración se estiraran en el tiempo para llegar al trance y quedarse ahí un buen rato, disfrutándolo.

Los soundscapes, asemejándose al vaivén de una oleaje estelar, tienen la capacidad de hipnotizar al oyente para atraparlo y trasladarlo en un viaje más allá de la oscuridad de la galaxia más lejana. No puedo evitar sentir el vacío interestelar que en otras producciones había sido latente.

Este es un disco a diferencia de los anteriores, con un sonido más maduro, electrónicamente más desarrollado pero sigue siendo corto. Reconozco que la búsqueda de un Dark Ambient químicamente puro es palpable y de hecho he disfrutado en repetición el disco completo varias veces antes de escribir esta entrada, pero siento que también falta una presentación en vivo. Esperamos poder anunciarla y asistir. Sabemos que por talento no queda.



Proyecto: Obscure Visions
Álbum: Four Roads
Lanzamiento: Enero de 2011
Tracklist:
01. Road I
02. Road II
03. Road III
04. Road IV
País: México
Sello: Web Hands Records
Estilo: Dark Ambient
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20 de enero de 2011

Paranoia Inducta - Evil Angel

El proyecto del polaco que dirige en forma paralela a Goreghast ha sacado un disco sensacional. Y es que quien se hace llamar Anthony Armageddon Destroyer una vez más la ha hecho grande; discos como Sanctified Destruction, Jama (junto a Storm of Capricorn) y Black Paper (junto a Kenji Siratori) son tan geniales que creí por un momento que ya no habría otra producción a la altura, pero afortunadamente me he equivocado y hace menos de dos semanas sacó a la venta Evil Angel.

Este disco me ha gustado por el aire pesimista y apocalíptico de sus canciones, al igual que el diseño del booklet, el cual es artísticamente fantástico. Sobre el concepto de Evil Angel, creo que sigue un poco la línea de las producciones mencionadas anteriormente pero habría que agregar el trabajo vocal incluido y algunos detalles instrumentales que sacan al álbum de un Dark Ambient "puro".

Tengo la extraña sensación de que en este disco Paranoia Inducta relata una historia de perversión y fantasmagóricamente terrorífica sobre la naturaleza humana. Según lo leído en el MySpace del proyecto, este disco es algo difícil, pero yo no encuentro nada que me exija atención. Quizás se refiera al concepto que intenta mostrar al público.

Esta es la primera reseña que hacemos de un disco del 2001. Sin duda creo que Evil Angel será tema de conversación entre quienes apreciamos este tipo de música.

Por otro lado, no quisiera perder la oportunidad de externar mi desprecio por los sitios donde han puesto el disco en descarga directa. Es lamentable que cuando buscas información sobre Paranoia Inducta y Evil Angel, los resultados en su totalidad se refieran a la piratería. Beast of Prey ofrece precios accesibles a tanto en los precios como a los clientes frecuentes. En lo personal, esta producción no me ha salido nada cara y me gustaría que, al menos los escasos lectores de este blog, se inclinaran a favor de comprar discos en original y no visitaran esos degradantes sitios.


Proyecto: Paranoia Inducta
Álbum: Evil Angel
Lanzamiento:
Tracklist:
01. Lord OF The Damned
02. Temple Of Lies
03. Evil Angel
04. Crying Game
05. Hell Comes To Your Home
06. Save My Soul
07. Already Dead
08. Ashes To Ashes
09. Not By It Is Cover
10. Voice Of Ouers Shadow
11. Silent Echos
País: Polonia
Sello: Beast of Prey
Estilo: Dark Ambient, Industrial
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Lustmord - Heretic

A finales del año pasado el maestro de maestros y creador del Dark Ambient se dio un tiempo para mezclar algunos temas de uno de los discos más importantes para el estilo. Con la serie de presentaciones, que aunque escasas y que alcanzaron pocos lugares fuera de Europa, Lustmord compiló unas versiones que no aparecieron en el aclamado Heresy y mezcló otras tantas. El resultado de esto son poco más de sesenta minutos de excelso Dark Ambient que sin duda atraerá la atención de quienes están igual que yo de inmiscuidos no sólo en lo que hace el maese Williams, sino en el Dark Ambient en general.

En Heretic evidentemente hay una notoria cercanía con el sonido de Heresy, pero esto no representa mayor obstáculo para el amante de los soundscapes industriales y los ruidos malditos que recrean un infierno en sus oídos.

Es importante destacar que esta es una web release y que solamente se puede adquirir vía iTunes. El primero de los tracks puede escucharse en su totalidad en el reproductor incorporado en esta entrada. ¡Imperativo es comprar estos temas!


Proyecto: Lustmord
Álbum: Heretic
Lanzamiento: Octubre del 2010
Tracklist:
01. Heretic Part 1
02. Heretic Part 2
03. Heretic Part 3
04. Heretic Part 4
05. Heretic Part 5
06. Heretic Part 6
País: Reino Unido
Sello: Lanzamiento en web
Estilo: Dark Ambient

Heretic 2 v1 by Lustmord

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15 de enero de 2011

Lusruta - Solemnizing The Trivial

Debido a un comentario que amablemente se tomaron la molestia de dejar en este sitio, me di cuenta de la nueva producción en descarga gratuita del proyecto rumano Lusruta. Cómo no bajarlo con las estupendas grabaciones que nos ha venido compartiendo desde hace poco más de un año. Solemnizing the Trivial es una auténtica demostración de lo que el Dark Ambient bien ejecutado puede lograr: la recreación del abismo.

Dos cosas me gustaría resaltar de esta producción: la primera es que el sonido del álbum es exorbitantemente profundo. En algunas partes la sonoridad permea a tal grado el entorno que parece que los soundscapes se mueven a lontananza, en un movimiento de "envasado al vacío" (jajaja, no me pregunten de dónde saqué eso, simplemente me lo parece); la segunda es la hora y ocho minutos de duración en su totalidad, que con el tema Meban y su media hora se lleva las palmas. ¡Ah, delicia abismal!

El ritmo de Solemnizing the Trivial es bastante lento, como si buscara un lugar en el tiempo donde detenerse. Este disco no dista mucho de los anteriores y considero que es un paso adelante en la carrera de Lusruta.

El cansancio me impide seguir escribiendo. Opto en su lugar seguir escuchando este sensacional álbum. Toda una joya. ¡Gracias, Lusruta!


Proyecto: Lusruta
Álbum: Solemnizing The Trivial
Lanzamiento: Invierno de 2010
Tracklist:
01. Ruh
02. Nadir
03. Wod
04. Ka
05. Maban
06. Sila 
País: Rumania
Sello  Aesthesea
Estilo: Dark Ambient

Sello
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Masha ERA

/MASHA ERA.NON-EXISTENCE/ is an electronic musical performance produced by Masha ERA with the collaboration of Russian musician Ilia Shapovalov. Progressive house, techno and electro rhythms come along with cabaret visual acts. Masha ERA is a lyrical artist who creates and performs tragic, grotesque and comic songs. Over the past five years, Masha has transversed the cutting-edge of visual art and non-traditional theatre. Her show is close to theatre performance, making use of the latest interactive methods and technologies in visual art. NON-EXISTENCE is a video installation where a white girl appears and sings a fairy lullaby in a black room-cube. Any person entering this cube feels himself out of time and space and his own introspection. Les fleurs mortes is a nostalgic video take of etalons and images from the beginning of the last century. Though now dead, the models retain an immense beauty. Having visited a number of contemporary theatre festivals in France, Masha has been inspired and worked with illustrious famed theatrical reformers and cult figures, including director of le Citron Jeaun art-lab Bruno Schnebelin, founder of fairy Snow show Slava Polunin, AKHE Russian engineering.
Esta es la descripción biográfica que tiene Masha ERA en su canal de YouTube. Me permití transcribirla porque yo no tenía información sobre el dúo ruso. Recuerdo que la primera vez que lo escuché fue en la compilación Migz Festival (2008) donde venía incluido Ice Touch; después de mirar el vídeo en directo que hay en YouTube me quedé encantado por la demostración visual e interpretativa de la vocal y me embarqué en la búsqueda de sus discos. Lamentablemente el EP Ice Touch salió meses después que aquella producción y me quedé con las ganas durante un tiempo. Ya cuando hallé el disco (en internet) esperaba más en cuanto a la duración del disco, ya que únicamente incluye versiones mezcladas de Ice Touch. Posteriormente me encontré con la canción Hello en otra compilación igualmente rusa: Afisha Demo. Finalmente, hace unos escasos meses, encontré un nuevo EP que lleva por título Insomnia. Enmarcado dentro de la misma idea que Ice Touch, este demo es relativamente más fácil de descargar (aunque los almacenes donde están alojados fueron un obstáculo inicial para mí) y suena bastante bien.

Masha ERA puede enmarcarse, como dice su propia descripción, como un proyecto musical de música Tech House (que tan en boga está en Rusia, lo digo por la cantidad de recopilaciones que hay actualmente) que gusta de aprovechar las presentaciones en vivo para mostrar una faceta visual muy atractiva. Retomando elementos del Cabaret, la voz de la chica (de quien desconozco el nombre) termina por amenizar lo que en un primer momento era bastante accesible para (sospecho) cualquier tipo de oído.

La música de este proyecto es bastante relajada, cadenciosa y sin muchas pretenciones. Se puede prestar para bailar pero igualmente para escuchar sin ningún problema. Aunque tienen pocas canciones y sacan menos producciones, cada una de las canciones de Masha ERA tiene algo peculiar que puede atraer al oyente: elementos acústicos como un loop de guitarra acústica, voces cálidas, letras suaves y ritmos bastante pegajosos.

Sin duda recomiendo este proyecto ampliamente. Ojalá que les guste.





Proyecto: Masha Era
Álbum: Ice Touch / Insomnia
Lanzamiento: 2008 / 2010
Tracklist:
01. Ice Touch
02. Ice Touch (Remix - SCSI-9)
03. Ice Touch (Remix - Korablove)

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01. Insomnia
02. Insomnia (Pekin To Paris Remix)
03. Insomnia (Pilocka Krach Remix)
04. Insomnia (Andrei Oid Remix)
País: Rusia
Sello: Pro-Tez Records / Fountain Music
Estilo: House, Minimal, Techno













Canal YouTube
Pro-Tez Records
Fountain Music
Myspace

13 de enero de 2011

Anbb - Mimikry

Carsten Nicolai, aka Alva Noto y Blixa Bargeld, aka Einstürzende Neubauten y Nick Cave and the Bad Seeds son dos conocidos que aprecian mutuamente su trabajo. Después de participar en un evento, se juntaron y grabaron cinco tracks que serían utilizados para el EP Ret marut Handshake. De hecho algunos cortes fueron masterizados para Mimikry.

Este disco es una curiosidad porque es un ensamble de lo característico de ambos músicos. Tenemos la electrónica algorítmica de Nicolai y por otro lado el expresionismo de Bargeld. El resultado no es muy interesante. No me gustó el disco, es algo raro escuchar la fantástica electrónica de Nicolai con esos estruendosos gritos, creo que es porque nunca me gustó la música del Einstürzende. Los once cortes son bastante raros y que conste que no lo digo por lo abstracto de algunas tonadas ni por la impetuosidad electrónica, sino por el resultado. La fusión sencillamente no satisface la armonía que mis oídos esperaban. Tampoco me queda claro si estamos ante un trabajo Industrial, "neo" Glitch o qué.

No sé qué más decir. Este disco es bastante para mí. No es de mi agrado.

Proyecto: Anbb
Álbum: Mimikry
Lanzamiento: Octubre de 2010
Tracklist:
01. Fall
02. Once Again
03. One
04. Ret Marut Handshake
05. Bernsteinzimmer (Long Version)
06. I Wish I Was A Mole In The Ground - Extended
07. Mimikry
08. Berghain
09. Wust
10. Katze
País: Alemania
Sello: Raster-Noton
Estilo: Glitch, Noise, Industrial


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4 de enero de 2011

Pan Sonic & Keiji Haino - In The Studio

¡Menudo disco se han armado Pan Sonic y Keiji Haino! Esto salió hace ya unos meses y de hecho ya tengo Gravitonic, lo más reciente del dúo finlandés que espero comentar en otro momento.

La combinación de las contundentes letras y energía que transmite Keiji con la música experimental de los Pan Sonic crea un entorno idóneo para lo magnífico. Ellos se habían encontrado una producción antes, en el disco Shall I Download A Blackhole And Offer It To You y decidieron no perder el tiempo y repetir. Aunque es importante destacar que casi todo el material de In the Studio ya estaba preparado desde hace tres años, la mancuerna Pan Sonic-Haino es sencillamente espectacular.
En In the Studio tenemos once cortes divididos en cuatro partes (la edición es un vinilo bellamente diseñado por Stephen O'Malley) los cuales tienen una duración en conjunto de una hora exacta, la cual transita por los senderos de un Noise típicamente pansoniquiano pero con toques ligeros orientales muy a lo Haino. Se siente la energía desbordada a través de las bocinas pero por momentos invita también a dejarse llevar por el ruido. Algunos tracks son alucinantes, mientras que otros son auténticamente una sacudida catártica. ¡Ah! qué sensación tan agradable siento cada vez que escucho este álbum.

Tanto me ha gustado este disco que tomé parte del título del track tres para mi cuenta de Twitter. Consigan In the Studio, lo recomiendo ampliamente. Es otro disco que se va a la lista de lo mejor del 2010.


Proyecto: Pan Sonic & Keiji Haino
Álbum: In The Studio
Lanzamiento: Julio de 2010
Tracklist:
01. So Many Things I Still Have Yet To Say
02. If I Could Incarnate This Feeling Would You Consider It A Creation
03. Imperious Doppelganger Of Tears, Playing Catch With Objectivity That Evades Ultimate Responsibility
04. I Wonder If We Have Become Wiser Than Gods By Making Worse What Already Is
05. This Trembling, No Longer Seems To Be The Axis At The Centre
06. As Far As The Left Goes, It Is Starting To Look Red. What About The Right, I Wonder What Colour It Will Be
07. In The Hollow Created Between The Eyebrows, What Offering Would Be Most Appropriate
08. "Without Doubt", An Attestation Written From That Time, Will No Longer Have Effect, Because The Wound Has Widened So Much
09. I Have Embedded It Approximately 2 Minutes And 7 Seconds Into The 4th Song, In Order To Return Here Whenever I Wish
10. Perhaps There Is No Need To Return
11. Preparation Is Unnecessary From This Point On…, Leave Me Alone Some Time
País: Inglaterra (por el sello)
Sello: Blast First Petite
Estilo: Power Electronics, Noise, Experimental


Pan Sonic Sitio Oficial
Keiji Haino Sitio Oficial
Sello
MySpace
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3 de enero de 2011

aTelecine - A Cassette Tape Culture

Vaya ruido que causó la noticia a principios del año pasado cuando nos enteramos que Sasha Grey estaba trabajando en un proyecto musical. La guapísima felactriz estadounidense gusta de música experimental, industrial y rockera subterránea, aunado a lecturas existencialistas y un sofisticado paladar cinematográfico. Esto despertó mucha curiosidad en mí, máxime al tratarse de una estrella del porno más que consagrada. Ella es una chica que sale de paseo con Brian Williams, escucha a Sunn O))) y NWW, mira la cintas de Goddard, asiste a conciertos de Swans y todavía le sobra tiempo para darle duro al porno, convertirse en Playmate y tener lo que al parecer es una vida social activa y alegre. Pero, ¿qué pasará por la mente de esta chica de menos de un cuarto de siglo de vida al despertar por las mañanas? Porque a decir de los seguidores que tiene no sólo en las páginas porno sino en sus cuentas de MySpace y Twitter, ella está próxima en convertirse en una "rey midas". ¿Realmente es así? Creo que la respuesta puede contestarse a partir de un análisis de sus trabajos paralelos a su carrera como felactriz.

He escuchado las tres producciones que tiene aTelecine toda la tarde de hoy lunes; he leído las impresiones que hay en la red sobre los discos e incluso pedí prestado a un amigo el más reciente álbum en formato cassette, A Cassete Tape Culture, para esta entrada. Sencillamente no pude evitar el desencanto. ¿Cómo fue que pude quedar hipnotizado por un momento por semejante aletargamiento sonoro? ¡Puagh! Ojalá existiera algún tipo de producto que actuando en semejanza con el purgante con el estómago, lo hiciera con los oídos.

En pocas palabras, considero que A Cassette Tape Culture es una excelente herramienta de publicidad, aprovechando la fama que goza actualmente la actriz. Musicalmente no hay mucho qué decir: los temas son confusos, no dicen nada (un nada mal logrado, a diferencia de proyectos que sí tienen talento e incluso diciendo nada aportan algo al oyente), la edición limitada es un gancho mercadotécnico, los músicos que participan en él son totalmente desconocidos (improvisados sería una palabra adecuada), el loopeo es totaaaaaalmente aburrido y lo peor es que no se nota la participación de Sasha Grey en absoluto (aunque ella se jacta de ser guitarrista zurda y de manejar otros tantos instrumentos que van más allá de un pene).

Quién fuera Sasha Grey para poder hacer lo que se quiere sin un atisbo de esfuerzo e idea, aventurándose sin más y obteniendo lisonja a diestra y siniestra (si no me creen, revisen los blogs donde hablan de su "etapa como músico").

Discos como éste demuestran que después de todo, hoy en día es bien difícil hacer buena música.

Para finalizar, lo peor de todo es que me gustaría formar parte aTelecine para poder contemplar de cerca a Sasha. ¡Qué envidia!


Proyecto: aTelecine
Álbum: A Cassette Tape Culture
Lanzamiento: Noviembre de 2010
Tracklist:
01. Find Nothing Else
02. Chroeg Xen
03. It's All Write
04. She Is Beautiful
05. Kitchen Light
06. A Cassette Played
07. Auon (Live Version)
08. Some What Daft
09. Elijah's New Sun
10. I Came, I Sat, I Departed
11. RH
12. Never Was A Dreamer
País: EEUU
Sello: Pendu Sound Recordings
Estilo: Da igual. Es aburrido y ya.

Sitio Oficial
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