21 de abril de 2014

Cuando la sutura de las llagas se abren y el dolor te desengaña.
Cuando das cuenta que vives con una honda herida que ignoras volteando la mirada.
Cuando reconoces que el goteo interminable de sangre hace mella hasta en el andar.
Recurres al escondite de siempre pero ahora no es como siempre.
Nada tiene sentido.





10 de abril de 2014

Chokebore - A taste for Bitters

No sé si ya ha sido publicada una entrada con este sensacional disco pero ¡qué importa! Chokebore siempre me acompañará en esos momentos malos con sus riffs distorsionados y las voces desesperadas en un ajetreo post grungero bastante breve.

De mis discos favoritos de toda la vida, sin lugar a dudas. Aprovechen que pueden escuchar el playlist que hice con el álbum completo. ¡Tristeza imperdible!


7 de abril de 2014

Hubo unos momentos tan pero tan malos en los que quise simplemente dejar de sentir tanto dolor y, acompañado de canciones a modo de remedio, cantaba durante horas el estribillo de esta canción como plegaria para acabar con el sufrimiento. Hoy casualmente me acordé de ella y no pude más que gritarla como liberación. No negaré el vacío que todavía siento pero el hacer lo que me gusta y rodearme de buenas personas y haber luchado tanto por encontrar mi vocación, además de haber sido casi un santo todo este tiempo y haber dado todo cuanto pude y debía es revigorizante.

Me siento dichoso, agradecido y estoy muy ocupado, gracias a Dios. Lo que más orgullo me da es haber recuperado mi integridad.

Sobre la canción, Wasting my time de Klaus Nomi, mi parte favorita es el verso "Though I say I'm in love/Just don't do me no good/Though I say I'm in love/Just don't feel like it should". Está padrísimo.

Por cierto, ¡qué bueno era Klaus Nomi! :)


6 de abril de 2014

Oren Ambarchi - Amulet

Excelente pero breve disco que me acaban de prestar hace un par de horas. Está genial y la edición limitada a 150 copias ya se terminó. Muy buen Drone ejecutado en directo. Sólo para los amantes del género. Dos tracks grabados en iPhones, los cuales pueden escuchar en las ligas de YouTube que inserto a continuación.







Proyecto: Oren Ambarchi
Álbum: Amulet
Lanzamiento: Julio de 2013
Tracklist:
01. I
02. II
País: Australia
Sello: Tapeworm
Estilo: Drone

5 de abril de 2014

Atrax Morgue - You Drive (you try)

Y con esta entrada doy oficial y nuevamente la bienvenida a mis demonios - manifestándose diurnos, cosa rara.



"I hate people, 'cause I hate myself. I despise people, cause I despise myself. I see the horror through others because I am the horror."
Marco Corbelli

After Forever - Beautiful Emptiness



You're the worst of all,
With all your accusations and compunction
I can't suffer this duress,
From someone so deprayed and selfish
You embody all that I've been through
Without you I am sure I will be loved

My existence conforms to your distress
Your ambition, the cause of mine
A disruption, I'm nothing, even less
Misfortunes never come singly and I was there to stay

You don't allow me a single place,
Nor any love into your lives
An unperceived, annoying presence you'd rather ignore
But in my life you know you'll leave... a beautiful emptiness

Where you used to be
Impotent screams will turn
Into the love of silence
My liberation, then silence,
Will be perfect and pure
It's all in my dreams,
I'll remove you
And all our mutual disgust

In my dreams,
I solve the problem by removing it
My wish is to see you grovel,
Like you once forced me to

There's no other way, here's my course of life
A path without the sickening trace of you
I need the beauty of a cleared, pure world
This eternal interruption of your rash life can save me

You don't allow me a single place,
Nor any love into your lives
An unperceived, annoying presence you'd rather ignore
But in my life you know you'll leave... a beautiful emptiness

It's sad to feel you don't believe in love,
It's sad that you're so cold
And I'll be the same,
If you keep on poisoning my life
Drowning in self-sacrificing visions
When you're gone, then we will all be released

It's sad my life has been like hell so far,
It's sad that you're the cause
And I'll be cured in this beautiful, empty world
Floating, floating away with your perilous visions and hate
When you're gone, silence will fill up the emptiness

When you're gone, we all will be released

In my dreams I shall rinse my body and soul
My wish,
The accomplishment lies here before me in my hands

I will be released from your accusing eyes
And torrents of verbal abuse
You'll know the causes are your own mistakes
While life flows out of you
and exempts me forever!

18 de marzo de 2014

Always Project - Ecos de la Lluvia

Un hermano en la distancia me compartió amablemente su trabajo musical, el cual es breve pero que, gracias a la conexión especial que tenemos, logro comprender. Un tipo reservado, padre de familia, espiritual y que busca la música como medio trascendente, Raúl Devia, entrañable camarada de hace casi dos lustros, ha hecho esta oda a los sonidos pluviales para lograr la relajación y conectarse con la paz interior - que tanto necesito en estos momentos donde el corazón tambalea y se retuerce, a través de diez pistas de duración. Como dice en la página donde está alojado gratuitamente Ecos de la Lluvia, es "una visión personal hacerca de la lluvía en el Sur de Chile, tal como en el trabajo HISTORIAS, tambien la lluvía crea Historias y vivencias que de alguna forma se pueden imaginar a traves de este trabajo. ECOS DE LA LLUVIA un viaje a traves de la imaginación."

Personalmente le tengo un cariño entrañable a la persona detrás de Always Project y es por eso que me permito hacer la presente entrada, sólo como agradecimiento por los momentos de complicidad musical y por la siempre sincera amistad...aún en la distancia.

Ustedes también pueden acercarse a este especial ser humano a través de su Facebook, pueden agregarlo y mantener contacto directo.


¡Saludos!


Proyecto: Always Project
Álbum: Ecos de la Lluvia
Lanzamiento: 2002
Tracklist:
01. El nacimiento de la lluvia
02. El Manto
03. El corazón de la lluvia
04. Tormenta
05. Un día de lluvia
06. Versos de la lluvia
07. Gotas de lluvia
08. En la vieja casona
09. Cerca de la lluvia
10. Epitafio de la lluvia
País: Chile
Sello: Sin sello
Estilo: Instrumental, New Age, Relajación

16 de febrero de 2014

Type O Negative

El poder de la música es impresionante y, creo que estarán de acuerdo conmigo en que el género o la corriente a la que pertenezca pasa desapercibida cuando de la conexión con lo más profundo de nuestro ser se trata. Es como si se tratara de una huella imborrable, impresa con tinta de infinitud, que cada vez que volteamos a mirar la marca, nos rejuvenece, y nos hace sonreír para, inexplicablemente, convertir el tiempo en una realización de nuestros sueños.

Así me pasa cada vez que escucho a Type O Negative - entre muchos otros, pero guardo una especial relación con el extinto proyecto neoyorkino debido a que, como suele pasar con nuestros artistas favoritos, los conozco desde el primer cassette - una versión pirata que compré en un puesto callejero, donde la portada era la impresión de una foto y la marca era Sony - Pure Gamma. Era el rarísimo, en aquel entonces, The Origin of the Feces, una grabación que me llamó la atención inmediatamente debido a que parecía un concierto en directo, además del nombre de algunos temas como I know you're fucking someone else y la letra de Are you afraid? ¿Qué sonido representaban estos sujetos? No sonaba a nada que yo hubiese escuchado antes. Sabía que era Metal, pero como todavía no exploraba los territorios de la oscuridad, me desconcertaba el sonido de los teclados y esos cambios exquisitamente lentos. Yo tenía 15 años y me fascinaba activar la palanquita del botón de repeat para que el cassette se diera vueltas 4, 5 veces mientras caminaba por la calle buscando un lugar dónde pasar el rato, porque me había ido "de pinta" de la escuela.





Así, me hice de los cassettes y luego de los CDs The Origin of the Feces, Slow, Deep & Hard y del afamado October Rust para finalmente ver al proyecto morir después del álbum World Coming Down.

En fin, no quisiera hacer de esto una remembranza combinada con lo técnico de la trayectoria del grupo. Lo que sí es que hoy, sin saber cómo ocurrió, me sentí vivo después de casi medio año tirado en la cama. Ahora, con el corazón más relajado y en franca sanación, con paz mental y un júbilo emocional ante lo que sucede en mi mundo, es grato poder cantar esta canción a todo pulmón.

¿Por qué esta canción? Precisamente porque describe en mucho mi actuar. Soy de los que siempre da mucho y, bueno, honestamente la canción tiene ese erotismo vampírico al que cualquiera sucumbe. Es increíble la voz de Peter Steele al final. Siempre me eriza la piel. 

Siempre agradeceré experiencia de vivir...con música.

30 de enero de 2014

Palabras...

Every music

- except dance music,
which is for dancing,
I suppose -

is for the spirit of the human being, and not for the body.


Klaus Schulze

13 de enero de 2014

Bing Satellites - Twilight Sessions volume 12

Gracias al proyecto Atrio Serenade y sus siempre acertadas recomendaciones sonoras, es que he dado con Bing Satellites, un proyecto británico a cargo de Brin - sí, así dice que se llama nuestro amigo - y con su más reciente producción titulada Twilight Sessions volume 12, donde tenemos unos soundscapes largos, hermosos, creados a partir de loops. La atmósfera que se forma en el aire es sublime, casi celestial. La duración de los temas es la indicada para este tipo de viajes sonoros y la producción es estupenda. Este es el primer álbum que escucho del proyecto y sin duda que voy por los demás. Estamos ante un músico prolífico que comparte su arte sin ánimo de lucro, aunque la versión que saldrá de este disco es imperativo conseguir. Sin sello ni otro respaldo más que su propio talento, Bing Satellites es, a partir de ahora, un consentido de este espacio.

Desde aquí les conminamos a seguir de cerca este proyecto, el cual es garantía de satisfacción.


Proyecto: Bing Satellites
Álbum: Twilight Sessions volume 12
Lanzamiento: 13 de enero de 2014
Tracklist:
01. Snow is falling
02. Blackbird
03. The end of the beginning
País: Inglaterra
Sello: N/D
Estilo: Ambient, Soundscape.




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Dustin O'Halloran - Piano Solos

Ah, qué decir. He compartido la música de Dustin O'Halloran hasta en el trabajo y es impresionante cómo logra imponerse con deliciosa ligereza el sonido de un piano al bullicio de la habitación destinada a nuestras labores y no es para menos. La belleza de las notas salidas de las teclas de marfil sugieren e invitan a perderse en el mar de una melancólica tarde con la mirada clavada en la lejanía del cielo gris. No exagero, el efecto de esta música provoca llover en mis ojos, que el oxígeno y me recuerda las palabras de Benjamin Zander que vi en un Ted Talks hace no mucho tiempo, refiriéndose a la música de F. Chopin, que cito a continuación:

"Would you think of somebody who you adore, who's no longer there? A beloved grandmother, a lover - somebody in your life who you love with all your heart, but that person is no longer with you. Bring that person into your mind, and at the same time follow the line all the way from B to E, and you'll hear everything that Chopin had to say."

Esto que describe el carismático director de orquesta británico es una de las emociones más profundas que puede experimentar un ser humano y doy gracias por recibirla SIEMPRE que escucho un disco. A veces no se trata de personas, también de sueños, escenarios imaginarios, dolor, pero todo al final casi siempre nos lleva a una tristeza por la carencia, por ese algo o alguien que amamos y que, empero, no está con nosotros. En este sentido, el disco Piano Solos, de Dustin O'Halloran, nos lleva a través de una dulce melodía por esos rincones donde la ausencia está en cada espacio. Disco sencillo, sin pretenciones, con las notas usualmente utilizadas para recrear la tristeza, logra evocar y mover un montón de emociones que hacen vibrar al oyente. Doce temas de una exquisitez y una magia comparable sólo con la alegría de vivir.

Honestamente no sé qué más decir. Estoy escuchando en este momento el disco y con lágrimas escurriendo tecleo lo que, desde muy mis adentros, simplemente sale. La recomendación es que si tienen a alguien a quien hayan amado con todas sus fuerzas, le compartan el Opus No. 14. Es una pieza muy muy íntima, lenta y que nos recuerda precisamente a quienes ya no están con nosotros.

Como dato técnico, Dustin O'Halloran ha sido invitado para musicalizar tres recientes películas: Breathe In, The Beauty Inside y Now is Good. Personalmente prefiero los primeros discos, ambas ediciones de los Pianos Solos y el disco Lumiere. Además, el músico tiene un proyecto alterno, llamado Dévics, junto a Sara Low. Habrá que pegarle un oído también

¡Buenas y tristes noches!


Proyecto: Dustin O'Halloran
Álbum: Piano Solos
Lanzamiento:
Tracklist:
01. Opus # 12
02. Opus # 13
03. Opus # 9
04. Opus # 14
05. Opus # 16
07. Variazone Di Un Tango
08. Opus # 7
09. Opus # 15
10. Opus # 11
11. Opus # 17
12. Opus # 18
13. Fine
País: EEUU
Sello: Splinter Records
Estilo: Instrumental, Contemporáneo.









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5 de enero de 2014

Oneohtrix Point Never - PODCAST

Aprovechando la pegada al nuevo disco de Oneohtrix Point Never y bucando en la red más información al respecto di con este Podcast, el cual es comentado por Shawn Reynaldo en octubre pasado. Hago un copia/pega tal cual de la publicación con todo y tracklist, además del enlace para descargar el archivo MP3 de este Podcast mezclado por Daniel Lopatkin.

¡A darle átomos!


"Describing the work of Oneohtrix Point Never (a.k.a. Dan Lopatin) is no simple task. While the Brooklyn-based producer initially made his name with a series of trippily drifting synthscapes, recent years have found him consistently expanding his artistic vision, to the point where describing his "sound" is all but impossible. Today finds Lopatin releasing the excellent R Plus Seven, his latest full-length and first for the storied Warp imprint. Though his synth wizardry is still part of the equation, the LP further solidifies Oneohtrix Point Never as an experimental force, an artist who's taken stock of musical history and is unafraid to assemble challenging and highly conceptual worlds of sound. That's why we were so excited at the prospect of Lopatin putting together an exclusive mix for the XLR8R podcast series; there was little doubt that he would craft something that was both engagingly detailed and stunningly off the wall. Glancing at the tracklist, there's little question that Lopatin put a ton of time into the mix, as the podcast not only runs for nearly two hours, it also spans multiple decades, genres, and continents. As it unfurls, Lopatin flashes a unique ability to connect the dots between seemingly disparate points of the musical universe, and often does so with a genuine sense of humor, which makes the listening experience all the more enjoyable. (For instance, the artwork below is something that Lopatin insisted we include with the mix.) R Plus Seven is a real triumph, but Lopatin's podcast is a similarly accomplished effort, not to mention a collection of music that's absolutely enthralling in its own right."

Tracklist:

01. Meredith Monk "Cluster 2" (ECM New Series) > Mark Leckey "Fiorucci Made Me Hardcore (Edit)" (Death of Rave) > GZA "Shadowboxin'" (Geffen)
02. Paul Lansky "Notjustmoreidlechatter"
03. Jefferson Airplane "Today" (RCA Victor)
04. K.enji Kawai "Virtual Crime" (BMG Victor)
05. Aksak Maboul "Scratch Holiday" (Made to Measure)
06. The Game "See No Evil" (Interscope) > Ben Frost "Untitled Transient (Edit)" (Bedroom Community)
07. Taylor Deupree "Snow/Sand (Edit)" (12K) > Julia Holter "Running Through My Eyes (Edit)" (Domino) > Three 6 Mafia "Charging These Hoes" (Relativity)
08. Forgemasters "Track With No Name" (Warp)
09. NY House'n Authority "Apt 2A" (Nu Groove)
10. Kraftwerk "Sex Object" (EMI)
11. Scott Johnson "Involuntary Song #2" (Nonesuch)
12. F.U.S.E. "Nitedrive" (Wax Trax!) > Coil "Rosa Decidua" (Eskaton) > Global Communication "12 18" (Dedicated) > Mark Leckey "3 Minute Wonder (Channel 4 video excerpt)" > Lazy Smoke "Under Skys" (Jackpot)
13. Robert Hood "Minus" (Tresor)
14. Yasuaki Shimizu "Bridgestone 2" (Crammed Discs)
15. Ariel Pink "Mature Themes" (4AD)
16. Koopsta Knicca "Now I'm Hi (Pt. 2)" (D.Evil)
17. Judee Sill "Abracadabra" (Asylum)
18. Morton Feldman "Rothko Chapel 3" (Hänssler Classic) > Severed Heads "Hemet" (Sevcom) > Wendy Carlos "Title Music From A Clockwork Orange (from Henry Purcell's 'Music for the Funeral of Queen Mary, Z. 860')" (Columbia)
19. Benjamin Lew "Les Traces d'Un Pont" (Crammed Discs) > SND "00018 Old End Ng" (Mille Plateaux) > Cocteau Twins "Cherry-Coloured Funk" (4AD)
20. Geinoh Yamashirogumi "Catastrophe" (Invitation)
21. Ayhun "OAR003-B" (Oni Ayhun) > Future Sound of London "Bird Wings" (Virgin)
22. Autechre "Piezo" (Warp)
23. Kanye West "Bound 2 (Edit)" (Def Jam) > Mark Leckey "Fiorucci Made Me Hardcore (Edit)" (Death of Rave)

Oneohtrix Point Never ‎– R Plus Seven

¡Wow, estoy pasmado! Siendo totalmente honesto, tengo que decir que últimamente me he salido poco de mi zona de confort y no he escuchado muchas cosas recientes. Los motivos son varios y no perderemos el tiempo en detallarlos porque tenemos aquí una maravilla de grabación sonora. Oneohtrix Point Never, de quien recuerdo estupendos álbumes de música experimental, ha decidido firmar con los chavales de Warp Records y lanzar su primer álbum bajo este fantástico sello. R Plus Seven es el título de esta maravilla de la electrónica contemporánea, la cual incluye diez hermosos tracks de un sonido como de background con vida (sic)- no estoy totalmente seguro de esto, estoy en la disyuntiva de apreciarlo más como un wallpaper orgánico -, pero el punto es lo que envuelve la composición de todos los temas, porque es unión de múltiples capas de sonido, ruidos y melodías breves que sueltas parecerían sin sentido, muertas. Lo genial de R Plus Seven radica justamente en la habilidad de Daniel Lopatin para amalgamar este arcoiris de partecitas y hacerlos un collage sonoro muy rico y agradable.

R Plus Seven es una total sorpresa debido a dos cosas: la firma de Oneohtrix Point Never con Warp, lo cual augura un futuro promisorio y, otra, la de un disco bastante distinto a la experimentación de discos anteriores. Sin arriesgarme a catalogar el CD como Ambient, sí considero que hay reminiscencias que deben tomarse en cuenta si uno desea efectivamente escucharlo a fondo. Además, habría que incluir esa extraña tendencia contemporánea de algunas corrientes de la música electrónica abocada a hacer, algunos sin éxito, collages de Field Recordings y experimentos con grabaciones, me refiero a los famosos Plunderphonics. No sé qué tan cercano sea Oneohtrix Point Never a esta moda y no me interesa del todo, máxime después de ver el vídeo Boring Angel, el cual me da una perspectiva harto distinta de los alcances de R Plus Seven.

Se los ruego, no dejen de comprarlo. Vale muchísimo la pena sean o no seguidores del proyecto.



Proyecto: Oneohtrix Point Never
Álbum: R Plus Seven
Lanzamiento: Septiembre de 2013
Tracklist:
01. Boring Angel
02. Americans
03. He She
04. Inside World
05. Zebra
06. Along
07. Problem Areas
08. Cryo
09. Still Life
10. Chrome Country
País: EEUU
Sello: Warp Records
Estilo: Ambient, Plunderphonics






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