31 de mayo de 2006

La nueva y esperada producción de Current 93

Hablar o el describir un disco de Current 93 es algo que simplemente disfruto con gozo. Lo que podría decir que más me gusta de Current es que a pesar de los casi 24 años de existencia de esta agrupación (que más que eso es un proyecto de las inquietudes artísticas de David Tibet) no encuentro una etiqueta que me permita encasillarlos dentro de un género. Las experiencias sonoras han pasado desde el industrial incrustado de oscuridad(el disco Dogs Blood Rising, por ejemplo), el folk con letras apocalípticas probablemente sacadas de algún libro de Aleister Crowley, de la Biblia o de William Blake(Swastikas for Goody), y por las ondas épicas(Lucifer Over London). Algo que es importante recalcar es que las letras de todos (porque todos los discos me gustan)gozan de una sensibilidad y de una belleza enorme. No importa si hablan del fin del mundo, de pena o de muerte...el arte de las letras es arte...no más. Después de cinco largos años, por fin tenemos la posibilidad de escuchar e indagar el nuevo disco de Current 93 intitulado Black Ships ate the Sky, el cual es una obra acústica donde el violín, la guitarra y los diversos matices vocales son el eje de la musicalidad. Una producción que a primer oído podría no proponer mucho, pero que para los que gustamos y estamos acostumbrados a agasajarnos con Current sabemos que el escuchar éste y todos los anteriores discos, involuntariamente caemos en un viaje introspectivo muy rico. Black Ships ate the Sky es un disco alucinante desde el nombre. La alineación del grupo es la siguiente: David Tibet, Michael Cashmore, Ben Chasny, Steven John Contreras. Las voces están a cargo de Marc Almond, Antony, Bonnie 'Prince' Billy, Shirley Collins, Cosey Fanni Tutti, Andria Degens, Clodagh Simonds and Baby Dee. También aparece William Basinski, William Breeze y Amy Phillips. Un disco ampliamente recomendado para oídos no convencionales; un disco lleno de voces armoniosas y malviajadas, de letras lo mismo que digeribles que extrañas....En pocas palabras es un disco digno de un coleccionista de altura.

28 de mayo de 2006

Tho-So-Aa...Imágenes del Dark Ambient

Les presento un vídeo excepcional de un género en el que no hace mucho tiempo estoy sumergido: el Dark Ambient. El Dark Ambient es uno de los subgéneros de la música ambiental, el cual surgió entre 1980 y 1990 con la introducción de nueva tecnología de sintetizadores y de samplers. Este género es ampliamente diverso, pero es muy cercano a la música industrial, al noise y eventualmente, al gótico. El término Dark Ambient es generalmente utilizado para denominar a los sonidos más siniestros y oscuros de la música ambiental. Agradezco a mi buen compa Josuax por compartir su música conmigo. Entre mis recomendaciones están Funeral Dusk de Colombia, Lustmord (todo un clásico) y a los gringos de Rotor, quienes hacen probablemente el dark ambient más terrorífico de la escena.

El vídeo es de Tho-So-Aa y se llama Perfect Collapse

27 de mayo de 2006

Tegma: Un viaje de casi 80 minutos


Bajo el sello Tribal Vision Records les presento la nueva producción del dúo sueco Tegma llamada Around the World in 80 minutes.
Antes un poco de historia:
Tegma es una leyenda en la onda del trance progresivo y está integrada por Omar Chelly y Jason Orfanidis.
Después de álbumes exitosos bajo Digital Structures y Candyflip Records y docenas de discos de 12" y compilados en distintos sellos, los maestros suecos están de regreso con un trance progresivo fresco y moderno, el cual está mezclado con elementos del mundo natural.
El concepto tribal de la música de Tegma es de por sí interesante, los ritmos a veces alucinantes y otras veces tan introspectivos que invitan a meditar al estilo lama.

Around the World in 80 minutes encierra en el nombre el propósito del dúo ya que durante casi ochenta minutos visitamos las culturas más representativas de cada región de la Tierra: desde África hasta Asia, desde las más antiguas tribus africanas pasando por el desierto del Sahara hasta el río Amazonas.

26 de mayo de 2006

Flëur, video en vivo.

Les presento un video de una de mis agrupaciones favoritas: Flëur.
La agrupación ha lanzado hasta el día de hoy tres discos: Prikosnovenie, Volshebstvo y Siyanie.
El video (el cual me fue muy difícil de conseguir) fue grabado hace unos meses en Rusia por un amigo muy fanático, el lugar es un teatro reconocido y cabe notar (para quienes venimos siguiendo a Flëur desde su inicio) que el grupo estrena imagen.
El video es de la canción Bridge over the Fog Hill, del disco Siyanie, y está cortado por cuestiones de host.

20 de mayo de 2006

Orange Sector, Clubprodukt (promo)

Parece mentira que han pasado doce años desde el lanzamiento del último disco de Orange Sector. Martin y Lars ahora vuelven con más fuerza ahora, con la firme convicción de demostrar porque son uno de los mejores exponentes de EBM de la vieja escuela.
El promo que lanzan se hace llamar Clubprodukt y contiene únicamente (para mi decepción)tres tracks, los cuales son tres mezclas diferentes de la canción Tanzbefehl, y por lo tanto no hay mucho que comentar de ellos.
Lo que sí puedo comentar con seguridad es la calidad de la producción. Los sonidos de los sintetizadores junto con las voces es de alta calidad. El EBM que Orange Sector ofrece en este promo no es el de un promo: es sumamente agradable tanto para bailar como para escuchar con un buen equipo de sonido, es decir, la materialización sonora de Clubprodukt ubica inmediatamente a Orange Sector como grupo superior y creativo.
Pronto compartiré el disco completo, llamado Bassprodukt...Espérenlo.
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Halou y su música de agasajo.

Esta ocasión presento un disco que capturó mi total atención desde que comenzaban los primeros segundos del disco: Wholeness & Separation de la agrupación estadounidense Halou (que como dato aún no es lanzado oficialmente). El disco es un agasajo de catorce tracks. Sin exagerar, considero a este trío uno de los más intrigantes de la música contemporánea. Los sonidos electro atmosféricos de Wholeness & Separation y la fresca voz de Rebeca dan como resultado un disco sencillo (en apariencia) sin pretensiones, fácilmente digerible (cuestión que no necesariamente se pelea con la calidad artística del grupo) y muy llamativo. El género del disco es sencillamente una curiosidad porque por un lado hay sonidos distorsionados y acústicos de guitarras, (los tracks Stonefruit y Wholeness son la muestra del sonido modernamente yanqui) y por otro los ritmos electrónicos con matices triphoperos y atmosféricos llevan la batuta(esta combinación de ritmos fue la que sencillamente envolvió mi centro hacia las notas que salían de las bocinas). Mis tracks favoritos son Tubefed, la triphopera Honeythief, Morsecode y The Ratio of freckless to Stars.
Se podría decir muy someramente que el disco es experimental, pero no lo creo....sería una definición muy enana de la inventiva de Halou...Sencillamente es un grupo muy creativo que nos ofrece una alternativa un poco diferente de lo que estamos acostumbrados a escuchar...Definitivamente este es un disco trascendental e infaltable en cualquier colección.

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14 de mayo de 2006

In Strict Confidence...calidad en superlativo

Regresando después del masivamente exitoso Holy lanzado en 2004, Dennis Ostermann y compañía están de regreso con el disco probablemente más esperado del 2006. La pieza maestra llamada Exile Paradise no detiene la evolución ni el momento de esplendor de uno de los movimientos subterráneos más potentes y talentosos que hay en la actualidad. El disco contiene doce tracks del último y mejor darkwave industrialoso que el mundo ha conocido. Exile Paradise contiene canciones tomadas del abrumadoramente hipnótico sencillo Where Sun and Moon Unite (me refiero a Promise Land y a Wintermoon), los diez tracks restantes son inéditos y una excepcional muestra de brillantez y originalidad, donde secuenciadores rimbombeantes conducen a melodías oscuras y las teclas de los sintetizadores se mezclan con la voz de Ostermann, dando como resultado una combinación excepcional. Exile Paradise es un disco esencial de una de las más populares y talentosas bandas de la escena darkwave, no se lo pueden perder.
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La música de Ophelia's Dream

Pocas veces en la vida tenemos la oportunidad de aliviar nuestra existencia, de hacerla más "llevadera" y de aprovechar su susceptibilidad como un medio de transporte que ilumine, al menos por cincuenta y dos minutos, la magia que hay en cada uno de nosotros.
El como abordar este viaje no es nada difícil teniendo a la mano en algún reproductor de música el disco de Ophelia´s Dream intitulado Not a Second Time, obra maestra concebida por la mente brillante, la aguda sensibilidad y la mágica creatividad musical de Dietmar Greulich. Este recomendadísimo disco es la tercera producción en la vida del proyecto de Ophelia´s Dream y sobra decir que esperamos muchos más. Belleza, armonía y majestuosidad se conjuntan en esta obra para gusto de nosotros los simples mortales, quienes humildemente la escuchamos y disfrutamos. El romanticismo y la melancolía son parte importante en este disco, enmarcado lo mismo que en un piano (All Beauty is lost(¿referencia inequívoca a el disco All Beauty is sad?)) que en el llanto de un violín (Interlude I y el vals Danse Macabre). Mucho puedo ahondar en las descripciones de los temas, en las sensaciones que provoca al oyente y en la calidad del dueto...pero prefiero omitir los detalles y compartir con ustedes Not a Second Time. Descárguenlo y disfruten.

5 de mayo de 2006

Nuevo vinil de Troum

Las creaciones de Troum son influenciadas por sonidos post-industriales y minimalistas. Ambos miembros de Troum han utilizado la guitarra, el bajo, la voz, el acordeón, la balalaika, la flauta,el gongo, grabaciones del campo, cintas pregrabadas y una diversidad de sonidos (objetos para construir una clase de sopor de varias capas y altamente atmosférico). Su sonido se podría describir como dark atmospheric ambient industrial, trascendental noise o simplemente Tiefenmusik. Troum no trabaja con samplers o sonidos sacados de la computadora, los sonidos se crean literalmente a mano para alcanzar una sensibilidad más amplia. Troum utiliza un espiral como su insignia, expresando el potencial trance de la música y el deseo de alcanzar las esferas internas, las más profundas de la mente.Su música como puerta a las dimensiones desconocidas y extranjeras, música como expresión del misterio de la existencia sí mismo... Troum nos agasaja ahora con una nueva producción: un vinil de 4 pistas exquisitas que cubre al cien por cien el espectro musical que esperamos del dueto. Para describir un poco mejor los temas ésta producción tituliada Ajin les comentaré que en su mayoría contiene sonidos "primitivos" y "arcaicos" pero son muy rítmicos, cosa muy rara en los terrenos de la música ambiental (me refiero a los tracks Tatan y Aurddrach), un increíble Deep/abyssal drone (Chertanovo) que nos hace vibrar al sentir el viento del abismo a través de los oídos y evoca la pureza de los sonidos del género. El último track es una hermosa canción de tintes etéreos muy relajante (Yemanja).Este track en particular evoca los sonidos del disco Ryna del ya lejano 1998. Cabe mencionar que Ajin es una edición limitada a 500 copias a nivel mundial y que las portadas fueron dibujadas a mano... Una joyita en pocas palabras.
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1 de mayo de 2006

Midnight Syndicate...Se aproxima la hora del terror

Midnight Syndicate ha estado haciendo una especie de bandas sonoras(las cuales son dignas de películas de terror dediados del siglo pasado) desde 1997. Su originalidad los ha hecho una de las agrupaciones más respetadas dentro de la música subterránea. Su nueva producción titulada The 13th Hour nos traslada iamginariamente a la mansión de Haberghast, donde sonoramente nos es revelado un pasado terrible (extremadamente cercano a un pasaje de las obras de Lovecraft). La magia de las composiciones y los arreglos se transforman en la escenografía de esa lúgubre mansión, donde las ánimas esperan el momento para tomar venganza. El disco en cuestión es en un cien por cien un trabajo conceptual, donde persiste una especie de narración musical de los acontecimientos ocurridos en la mansión antes mencionada. La astucia y el ingenio de Midnight Syndicate es capturada en fragmentos de un piano triste, fracturado; de un órgano y de carrillones siniestros; de atmósferas paranoicas, y de las campanas que no deben sonar como eso.
Describir uno a uno los temas es una tarea ardua y hasta cierto punto innecesaria, puesto que los que conocemos en su totalidad la obra de Midnight Syndicate sabemos que la calidad de sus discos superará siempre nuestra expectativa.
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Raison D'Etre...Las metamorfosis del Dark Ambient

Raison D'Etre es formado en 1991 por Peter Andersson, quien cuenta con muchos, variados y muy buenos proyectos. En 1992, Peter envió una cinta demo a el sello Cold Meat Industry quien,fascinado, le ofreció grabar inmediatamente un maxi, que a la postre se titularíaAfter us the flood; el año siguiente sería el definitorio en la carrera del proyecto con el lanzamiento de su primer álbum llamado Prospecticus I.

Pues bien, dejando un poco de lado la historia, el disco que publico hoy día es el más reciente en la carrera de uno de los mejores y más respetados proyectos de dark ambient, me refiero a
Metamorphyses. Este disco muestra una ligera variante en cuanto a los trabajos anteriores de Raison d'Etre al homogeneizar los sonidos de soledad.

La acostumbrada magnificencia de la producción hace que el resultado sea muy agradable al oído y, por otro lado, la conceptualización del disco me parece aceptable.
En mi opinión es un muy buen disco, pero no representa nada del otro mundo....Creo que es culpable Peter Andersson por acostumbrarnos a la calidad total.Tracklist:1/Metamorphyses I 2/Metamorphyses II 3/Metamorphyses III 4/Metamorphyses IV 5/Metamorphyses V 6/Metamorphyses VI