19 de abril de 2006

Stoa, la purificación de los sentidos...

La Stoa oscureció la Academia platónica y el Liceo aristotélico y fue la más importante de las cuatro escuelas filosóficas de Atenas durante varios siglos. Zenón de Citio la fundó reuniendo a sus discípulos en una especie de pórtico decorado con cuadros de múltiples colores (“Stoa Poikilé”, de ahí su nombre).
En un sentido amplio, se pueden considerar estoicas todas las doctrinas éticas que defienden la indiferencia hacia los placeres y dolores externos y la austeridad en los propios deseos. Ahora bien, en un sentido estricto se conoce como estoicismo tanto la corriente filosófica greco-romana iniciada por Zenón de Cítion, como la teoría ética mantenida por estos filósofos. La teoría estoica se basa en una concepción particular del mundo: el cosmos está gobernado por una ley o razón universal que determina el destino de todo lo que pasa en él y que es la misma para la naturaleza y para el ser humano. Por lo tanto, el ser humano está limitado por un destinoalma es decir, mediante la insensibilidad hacia el placer y hacia el dolor.
Pero la palabra stoa no sólo es el nombre de una doctrina filosófica, es el nombre de una de las agrupaciones más queridas y respetadas por mi (y por muchos también). Stoa (dejando de lado su significación filosófica) es un proyecto musical creado por Olaf Parusel que ha dejado una honda huella en la historia de la música. Es admitido por muchos que Stoa marca el nacimiento de la corriente Heavenly Voices, más desde mi punto de vista no lo creo así. Creo que muchos se han maravillado a tal grado que creyeron que hay que crear un nuevo subgénero. Eso, no más.La calidad de esta agrupación alemana es incuestionable. Desde sus orígenes siempre nos ha sabido complacer sin dejar a un lado las pretensiones musicales de Olaf y de los músicos participantes en cada uno de los tres escasos discos que Stoa tiene hasta la fecha (que se convertirían en cuatro de agregar la grabación que tienen junto a Love is Colder than Death). Tal vez lo único que podemos reprocharl e a Olaf es el dejar a los fans con pocos lanzamientos. Los fanáticos de Stoa no tenemos "llenadera": queremos más discos, más información, más conciertos (como el recital memorable que dio Stoa hace no muchos años en la sala Nezahualcoyotl del D.F., junto a Black Rose, otra joyita) y mucho más.Lo último que se supo de de Olaf Parusel fue que visitó la ciudad de México como invitación al concierto del tributo mexicano a Stoa en el Dada X, con cupo limitado a poco más de trescientas personas. De Stoa se sabe que iba a participar en el Wave Gotik Treffen, pero no encuentro info. Seguiremos esperando con ansias una producción más de Stoa, ya es justo ¿no?
Descárgate los discos:
Zal

Porta VII-parte01
Porta VII-parte02

Terra Sancta, desolación pura...

Dulce infierno... Ésta es una muestra asombrosa de la maestría Dark Ambient de este grupo australiano. Me ha impresionado lo que puede hacer Terra Sancta. El disco en cuestión, llamado Aeon contiene cuatro pistas (muy largas) de perfecta desolación que fluye por los huesos, que crea una auténtica atmósfera oscura, abarcando al oyente y atrapándolo durante la duración del disco.Cold Light Infusion es un track que muestra precisamente la desolación, como si se estuviese girando en un abismo o encadenado dentro de una cueva...los casi nueve minutos de este track son también de tristeza. Sin duda es un buen track. Black Sun continúa en una forma similar, pero esta vez la música hace sentir un vaivén de emociones, un altibajo de intensidad, como una lenta muerte. Los poco más de diez minutos son genialmente atroces. Blood Red Sea es un contraste de los tracks anteriores: es mucho más relajado y tranquilo. Realmente este track es de los más "suaves" que contiene el disco. Los efectos de viento dan la sensación de una soledad abandonada de todo, pacífica. Los nueve minutos de duración de este track son simplemente sensacionales.Drowned (Desert Earth II) es el track final y toma la melodía suave de Blood Red Sea y agrega algunos ruidos sordos resonantes ocasionales y una intensidad en algunas partes de la canción. Es interesante porque los muchos de estos sonidos son realmente duros de describir.
Es como imaginar que el mundo entero es incendiado al punto de la devastación absoluta. De esto trata el disco, aunque mi descripción se queda enana porque es complicado definir este tipo de música.
La calidad de sonido del disco es excepcional, así que sería de hecho curioso saber los medios usados para la creación de este cd (la generación de los sonidos, documentación, inspiración, etcétera). La utilización de paisajes estériles son excelentes, ya que hacen que parezcan tierras pos-apocalípticas. Es digno de mencionar que las representaciones visuales son un acompañamiento excelente apropiado para esta música.
Las cuatro composiciones trabajan perfectamente juntas y actúan definitivamente como un ente completo y unificado, y mientras que no hay movimiento individual , el tono y la sensación total es una hazaña alcanzada raramente dentro de estos círculos. Recomendado absolutamente. Espero ciertamente que este lanzamiento termine encima de ser reverenciado como lanzamiento de una pauta para las demás agrupaciones del género.

Terra Sancta - Aeon
2004 Malignant Records
1. Cold Light Infusion (8:45)
2. Black Sun (10:44)
3. Blood Red Sea (9:22)
4. Drowned (Desert Earth II) (20:50)
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15 de abril de 2006

Dark Sanctuary: 9 años de oscuridad


Dark Sanctuary es una agrupación francesa que fue creada en febrero de 1996. Tocan una especie de Dark Atmosférico (no confundir con Dark Ambient). Su primer lanzamiento oficial fue el maxi de 20 minutos, Funeral Cry, lanzado en 1997 y, en aquella época, la banda eran solamente dos miembros, Arkdae en teclados y Marquise Ermia en las voces.

En 1998, la agrupación deseó aumentar su fuerza agregando a nuevos miembros; agregaron a un tecladista, Hylgaryss , a un percusionista y bajista, Sombre Cÿr y a una violinista, Eliane.Así, lanzaron su primer álbum llamado Royaume Mélancolique e hicieron su primer concierto en septiembre 1998 cerca de París.

En noviembre de 1999, firmaron con Wounded Love Records y después de que la segunda violinista Marguerite se integrara, lanzaron su segundo álbum De Lumière et d'Obscurité, que fue lanzado en noviembre del 2000.
Pero, después de las sesiones de grabación, Marquise Ermia deja la banda para continuar sus estudios, y una nueva vocal, Dame Pandora , entra al grupo.

Su tercer álbum , L'Etre Las-l'envers du Miroir fue grabado en marzo del 2002 y lanzado a principios del 2003, pocos meses después del lanzamiento de un sencillo de dos tracks. Este álbum, que ha tenido un éxito enorme en Francia y Alemania, marcó definitivamente a Dark Sanctuary como una de las agrupaciones más grandes en este estilo musical.

Después de pocos conciertos en Francia, la banda volvió a Alemania para grabar su cuarto álbum, Les Mémoires Blessées. Este álbum fue lanzado a principios de 2004 y confirmó el estilo propio y auténtico de Dark Sanctuary mientras que mostraba una madurez más profunda, así como nuevos horizontes musicales.
El mismo año, la banda estaba de gira en Europa, incluyendo una fecha memorable en el Wave Gotik Treffen, en el majestuoso teatro de Leipzig.

El año 2005 comenzó con un acontecimiento importante: su primera compilación, Thoughts:9 years in the Sanctuary fue lanzado bajo el sello Projekt; el compilado sintetiza en un disco casi nueve años de carrera. Otro acontecimiento del principio de este año es la participación de Dark Sancuary en el tributo oscuro a Dead Can Dance llamado Summoning of the Muse ~ a tribute to Dead Can Dance, también lanzado en Projekt.

En julio de 2005 el grupo fue de nuevo a Alemania a grabar su quinto opus en E-Klangschmiede Studio. Su álbum Exaudi Vocem Meam - part I es lanzado en noviembre de 2005.

El año 2006 promete ser interesante, ya que anuncia la continuación del disco sacado en noviembre, así como conciertos.

En cuestión de conciertos, es poco probable que Dark Sanctuary pise tierras aztecas, pero para calmar las ansias comparto con ustedes el video en vivo de la canción L'autre Monde...Disfrútenlo.

El texto es traducción directa del sitio oficial del grupo.

14 de abril de 2006

Dead Can Dance: Toward the Within

After an excerpt from Baraka(1992, featuring the music of Dead Can Dance, we see them in concert in Santa Monica CA, alternated with interview sequences with the lead members (Lisa Gerrard and Brendan Perry) where they discuss their influences (Asian/Mid-Eastern music and Irish ballads), their instrumentation (Chinese dulcimer, various percussion, synthesizers), and their different approaches to lyrics (he sings words, she doesn't).

Esta obra de arte fue creada en el momento de mayor éxito del grupo, en el ya lejano año de 1994, provocada por una exhaustiva gira mundial realizada por Dead Can Dance durante el año de 1993.

El disco, que incluye quince temas, se grabó durante dos conciertos en el Mayfair Theatre de Santa Mónica, California. Un video homónimo fue la consecuencia de la amplia recepción de la música de Dead Can Dance. Dicho video es simplemente una exquisitez. En él vemos a Lisa Gerrard y a Brendan Perry liderar un viaje mágico a través de la música, pero no están solos, los acompañan cinco músicos más. La conjunción de estas almas deriva en un paradisiaco recital.


La flauta irlandesa,el buzuki, el bajo, la guitarra, los teclados y diversos instrumentos de percusión son las herramientas que utiliza Dead Can Dance para crear música digna de ser catalogada como la más artística,música capaz de conjurar un ritual auditivo regalado a los dioses.

Nuevamente la crítica más prestigiosa no ha podido ser más entusiasta: "Un hechizante sonido que parece trascender siglos y culturas" (TIME MAGAZINE); "Un smörgasbord sin límites" (ROLLING STONE).