Waves on Canvas - Into The Northsea

Me ha dejado perplejo el trabajo más reciente de Stefano Guzzetti. No estamos acostumbrados en este espacio a comentar discos tan coloridos y fulgorosos como este, llenos de vida, mágicos y muy frescos. Lo hemos hecho, sí, contadas ocasiones y la verdad es que nos sienta bien al espíritu.

Híjoles, qué decir sobre Into the Northsea. Estuve revisando las reseñas que hay en internet y es abrumadora la cantidad de notas que hay respecto a este disco y, a decir de las opiniones vertidas, ha tenido una aceptación bastante buena. Curiosamente yo tenía agregado a Waves on Canvas en el Facebook hace tiempo (antes que cambiara el nombre a Stefano Guzzetti) y constantemente veía los flyers e imágenes relacionadas con este trabajo. Tontamente lo descarté creyendo que se trataba de spam y no fue sino hasta hace un par de semanas que un buen amigo me lo compartió.

Twenty Years, el primer track, es un tema de piano. Notas ligeras y en tonos menores - esos que nos ponen nostálgicos - en sus escasos minutos de duración deja en el oído una sensación muy grata que invita a la tranquilidad hogareña en este invierno. El segundo tema es, creo, el de mayor difusión. No es casual puesto que la voz femenina corre a cargo ni más ni menos que de Louise Rutkowski - vocal de los tremendos This Mortal Coil-, con una letra muy dulce que enamora desde el primer verso. Me gusta mucho Flowers of the Sea porque incluye unos ritmos electrónicos Techno bastante lúdicos que me remiten a mi queridísimo Kettel. ¡Bastante agradable! Starfish parece continuación pero suena tan irlandés que me recuerda a uno de esos grupos indie o hipster de esos lares que cantan a la felicidad y la ñoñez. Aun así es buen tema. Dando un salto para evitar reverberaciones, quisiera decir que la canción Frozen - con el afamado P. Nooten como invitado - me parece fantástica. La voz grave y el piano en combinación hacen de este un tema bastante decembrino, suave y delicado como un dandelion. Luego de varios tracks del vaivén de las olas tenemos el último corte de esta súper producción. Here and Away es un temazo tanto por la composición rítmica como por la ejecución de las piezas electrónicas, perfectamente ensambladas en armonía total.

Grosso modo, considero Into the Northsea un disco bastante bueno para ser el debut oficial de un proyecto. Waves on Canvas tiene previamente un EP pero no se compara en nada con lo logrado en el de larga duración, donde como vimos, echa rienda suelta a toda su creatividad y talento. El señor Guzzetti ciertamente no es un chaval, pero se agradece porque la madurez se nota desde lontananza. Elementos acústicos, otros instrumentales y los electrónicos en amalgama quedaron perfecto, creo, al debido estudio y preparación por parte del músico. No estamos, por ende, ante un improvisado. Considero que Into the Northsea es producto de muchos años de estudiar música, de experimentar y conocer nuevas cosas. Asimismo, quisiera acentuar lo agradecido que estoy con el precio digital del álbum porque nos permite disfrutar de una excelente pieza artística sin el elevado precio de un rockstar.

Confío en que a los escasos seguidores de este espacio cibernético con un paladar sonoro decente - como es costumbre - puedan adquirir este discazo.

Proyecto: Waves on Canvas
Álbum: Into The Northsea
Lanzamiento: Julio de 2012
Tracklist:
01. Twenty Years
02. Angel
03. Flowers Of The Sea
04. Starfish
05. Stella
06. Voix Dans Une Voix
07. She's Going To Leave
08. Frozen
09. A Dedication
10. In My Dream
11. Pure
12. ...
13. Here And Away
País: Irlanda.
Sello: Psychonavigation Records.
Estilo: Ambient, Instrumental, Indie.

Anchorage - Tranquility The Maelstorm Starts

Creo que toda la vida me he jactado de ser alguien sumamente triste por la incomprensión del funcionamiento del mundo y de cómo es que el desenvolvimiento de la vida se vuelve algo complicado, como si fuese incapaz de asirse al engranaje de la gran máquina que representan tanto nuestra primera como segunda naturaleza (entiéndanse a esta última como la sociedad). Así, desde puberto sentí el abandono por las constantes peleas de mis padres que casi los lleva a la separación, más adelante, cuando descubrí mis primeros textos de filosofía, me sentí empequeñecido por la obra de grandes hombres que se habían embarcado en la mar bravía del Ser. Esos náufragos de la Ilustración no fueron en su momento racionalizados por su servidor sino interiorizados como se contempla la Revelación. Progresivamente, y con el pasar de los años, había aceptado andar como labriego por las tierras áridas de mi corazón y la mente esperando encontrarme a mí mismo en este mundo. Como ustedes sabrán, la música siempre ha sido la Estrella de Belén, la brújula que marca la pauta, y hoy que me siento bastante decaído no puedo abstraerme de relatar a través de la música de Anchorage mis pinitos en este valle de lágrimas.

A mediados de los noventa y en un puesto de música callejera, de esos donde vendían casettes con el booklet fotocopiado del original en blanco y negro, me había hecho amigo del fulano que vendía cosas tan raras como difíciles de encontrar. Recuerdo que había cosas de Syd Barret, Miles Davis, Emerson, Lake & Palmer y algunas otras madrolas electrónicas que iban desde el mítico Polymarchs, el High Energy de Patrick Miller y unas ondas que yo desconocía absolutamente: el New Wave. Ese viernes y con el dinero que había quitado a un par de compañeritos de clase, compré The Serpent's Egg de Dead Can Dance, Lisboa de Madredeus, uno de esos fresones newaveros que no recuerdo ahora y algo que desde la primera calada (porque el puestero te probaba la mercancía antes que te la llevaras) me hizo llorar. Se trataba del Tranquility The Maelstorm Starts de un tal Anchorage. Cuando lo reproduje en mi Walkman, el cual llevaba a todos lados y era mi compañero de siesta, no pude comprender porqué la música parecía clásica pero tenía esos rasgos melancólicos que la hacían tristísima, como si todo estuviese perdido.

Años después de mi primer contacto con Anchorage, conocí el programa de radio que el buen Aldo Altamirano conduce desde hace casi veinte años. Ex-perimento Radio, bajo las ondas hertzianas de Radio UNAM, me mostró una imagen mucho más completa y detallada del sentido de la música de Anchorage. Cuando Aldo comentó el disco en aquellos ayeres - finales de los noventa, si mal no recuerdo -, recordaba esa vieja cinta magnética y la escuchaba varias veces para cotejar si era cierto lo que Aldo decía sobre la misma. Efectivamente me ayudó a comprender el concepto del abandono que va impreso en cada uno de los siete tracks que componen Tranquility The Maelstorm Starts. El relato de lo que pasa en un barco que está a la deriva fue plasmado magistralmente; no es fortuito que los títulos de los temas que componen esta genial pieza de música etérea hablen sobre el descobijo y la desesperanza ante lo inevitable. Substructure, la bellísima introducción neoclásica con todo y sus tres partes relata los primeros momentos en los que arrecia la tempestad y las aguas, con su tremenda fuerza, sacuden violentamente al pequeño barquito. Mi favorito de todo el álbum es la segunda pieza, Elements of Storm, la cual en sus ocho minutos nos cuenta el hermetismo y el caos del encierro en un cuarto que se sacude violentamente, cuando el desconsuelo llega y la confianza se va. Es inevitable derramar lágrimas porque así me he sentido la mayor parte de mi vida, como si fuera de mí todo fuera deslumbrante, cegador pero al mismo tiempo desordenado, frío y falso. Esta experiencia me ha hecho amar la canción y adoptarla como propia por el sentimiento de desolación que acompaña hasta la más maniquea de las manifestaciones sociales. El tema siguiente, Dawn, me gusta pero no es de mis favoritos. El que sigue sí lo es, y de hecho recuerdo que había sido considerado por no sé quién como uno de los temas más hermosos de todo el siglo XX. Tragedy, el siguiente, es un tema claramente introspectivo de piezas de piano y fragancias otoñales que sugiere la aparentemente tranquilidad del ojo del huracán. Vivo, esa preciosa joya, es hermosísima de pies a cabeza; tema excelso ejecutado de tal manera que conmueve desde las primeras notas a quien es capaz de sentir con el pecho abierto. Una pieza auténticamente etérea, dicho sea de paso. El último tema cierra con esa dulzura menguante que caracteriza las producciones tan vertiginosas y estrujantes como esta. Toward Stealth es, como su nombre lo indica, el sigilo para huir de la tormenta, el fin de la letanía en el que sólo quedan los escombros, los retazos de la embarcación. El desastre que queda después que uno se ha hecho pedazos por dentro en esta dolorosa travesía.

Quisiera disculparme por centrarme en la descripción de Elements of Storm y dar por sentado el aporte conceptual de Tranquility the maelmstrom Starts. Reitero, es un disco que siento tan mío que difícilmente podré ser objetivo como en otras ocasiones.

¡Gracias por leerme y permitirme desahogarme!

Proyecto: Anchorage
Álbum: Tranquility the maelmstrom Stars
Lanzamiento: 1994
Tracklist:
01. Substructure
- Chapter One: Arising Tempest
- Chapter Two: Without Shelter
- Chapter Three: Asunder
02. Elements Of Storm
03. Dawn
04. Abandoned
05. Tragedy
06. Vivo
07. Toward Stealth
País: Alemania
Sello: Hyperium Records
Estilo: Ethereal, Heavenly Voices

Pete Namlook (1960-2012)

Estoy consternado. Estaba mirando unos vídeos del talentosísimo músico alemán Pete Namlook cuando de pronto vi un comentario donde daban el pésame por su desaparición. Me puse a buscar en Google e inmediatamente brincó el enlace de Resident Advisor donde se confirmaba que el creador del sello FAX +49-69/450464 había fallecido hace un par de semanas.

Es lamentable que artistas tan prolíficos, interesantes y con una honestidad creativa única e inigualable dejen este mundo de una manera tan sorpresiva. Pete Namlook contaba con apenas 51 años de edad y hasta el día de hoy las causas de su fallecimiento son desconocidas y se ha llevado con mucha discreción cualquier tipo de declaración por parte de la familia. Justamente en Resident Advisor leí que Fabia, la hija del otrora colega de gurús como Klaus Schulze, decía que su padre estaba en total tranquilidad cuando sobrevino el respiro final.

Joder, qué triste estoy. Esta noticia me ha pegado terriblemente. Estaremos atentos a cualquier información que aparezca y con gusto la compartiremos. De momento me concentraré en su legado a fin de poder dar unas palabras muy personales con respecto a la notable influencia que ejerció en mí su grandiosa música.

Descansa en paz dondequiera que estés, Pete Namlook. ¡Te echaremos mucho de menos!

Fuente:
http://www.residentadvisor.net/news.aspx?id=18224

Item Caligo ‎– The Dream Cycle

Estos rusos y las sorpresas son noticias que van de la mano. No sé si sea por la estepa siberiana, por el vacío que dejó la transición tan abrupta al capitalismo o el espíritu siempre intenso de los ex soviéticos pero la verdad es que siempre que escucho algún proyecto de esas lejanas tierras sé que me voy a encontrar con una propuesta musical superior. A decir de la fotografía que encontré, creo que el chico de Item Caligo no sobrepasa los veinte años de edad y he de decir que honestamente ya hubiera querido a su edad poder dedicarme a hacer la música que tanto me gusta. No me juzguen pero tengo un aire de celo. De cualquier manera lo importante es este disco, el cual es el penúltimo en la carrera vertiginosa de nuestro amigo ruso. Quise comentarlo y compartirlo con ustedes porque encontré bastante interesante que en The Dream Circle hay una simbiosis bastante amena entre la abismalidad del Ambient y la dulzura y tranquilidad de las notas etéreas. Los primeros dos tracks de este álbum son unas piezas de una profundidad considerable, sobresaliendo la densidad de los soundscapes, en notorio contraste con el final, esos hermosos temas de notas otoñales que siempre nos han gustado tanto y que saben a melancolía. Incluyendo el vaivén de las olas en alta mar, The white Ship y On the Cliff me han dejado apacible y tranquilo como si mirara el atardecer desde mi ventana.

Espero que The Dream Cycle sea del agrado de los escasos pero asiduos visitantes de Viaje al Abismo. De mi parte ha sido todo por el momento, ya que estoy en la búsqueda implacable de la discografía de Item Caligo, un proyecto que desde este momento llevo en mi ser.

¡Salud y felices trazos!

Proyecto: Item Caligo
Álbum: The Dream Cycle
Lanzamiento: Febrero de 2012
Tracklist:
01. Celephais
02. The Old Mansard
03. The White Ship
04. Оn The Cliff
País: Rusia
Sello: Pocket Fields
Estilo: Ambient

XX Festival Internacional del Órgano Barroco 2012

¡Hey, asiduos visitadores de este micrositio cibernético! Realmente me siento congratulado de poder lanzar la invitación a asistir a uno de mis eventos favoritos de toda la vida. No exagero cuando digo que los miércoles de música sacra en la Catedral Metropolitana de la ciudad de México eran oníricas y apolíneas. Cuando tuve oportunidad de asistir a esos recitales - hace ya un par de años, por lo menos-, salía con el espíritu renovado y un sentimiento religioso cercano a una experiencia contemplativa reveladora. De esta manera, no puedo más que conminarlos a que asistan al XX Festival Internacional de Órgano Barroco 2012, que tendrá como sedes las ciudades de Oaxaca, Puebla, Tlaxcala, Aguascalientes, Jalisco y el D.F., por supuesto. El programa incluye un amplio repertorio que va de lo típicamente mexicano como música con marimba hasta lo más representativo de este periodo. Cabe mencionar que el festival rinde tributo al magnífico y recientemente fallecido Gustav Leonhardt (R.I.P.) y que la organización corre por la cuenta de la Academia Mexicana de música Antigua para Órgano. Ninguno de los eventos tendrá un costo por lo que se vuelve imperativo asistir al menos a un par de sesiones: un oído requiere siempre mantenerse al tanto de los grandes movimientos artísticos por lo que, al menos para quienes siguen Viaje al Abismo, la recomendación se vuelve obligación. 

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¡Por allá nos estaremos viendo!

Goethe Institut Mexiko;Noche Electrónica Alemana-Mexicana

Cuando fui a ver a Ryuichi Sakamoto junto a Alva Noto hace algunos meses en el marco del más glorioso festival de música con el que contamos los melómanos, comentaba a todo mundo que tenía muchos deseos de ver a Carsten Nicolai de solista porque no se me había hecho verle en visitas previas a tierras aztecas. Hoy mi deseo se ha cumplido y finalmente podré ver a este rey del Glitch en acción el próximo jueves 18 de octubre.

Se está volviendo tradición el que el Instituto Goethe Mexiko organice anualmente una velada a la música electrónica. Qué mejor que hacerlo con un artista consolidado como lo es Alva Noto, quien estará acompañado por el dueto Gebrüder Teichmann, mientras que los DJs mexicanos Cubenx y Signal Deluxe harán lo propio preparando el paladar de quienes seguramente abarrotaremos el famoso bar -originalmente frecuentado por rockeros y hipsters- Pasagüero, en el centro de la ciudad. Los boletos pueden conseguirse directamente en el lugar, en La Roma Records y en Discoteca. Para mayor detalles, visiten la siguiente liga:

https://www.facebook.com/events/159716587500344/?fref=ts

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Gebrüder Teichmann

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Cubenx

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Signal Deluxe

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¡Por allá nos veremos!

Notsignal

A raíz de que tuve la fortuna de conseguir la discografía de los sellos Environ y Fragmented Records por mi interés en el trabajo de Morgan Geist me di a la tarea de hallar absolutamente todo álbum que lo incluyera, bien como productor, bien como músico. Así es que he llegado a un proyecto alemán de música electrónica que ejecuta algo bien interesante: fusiones entre el Techno de fiesta, más algo de Psytrance y unas notas ambientales. Notsignal, el proyecto en cuestión, al parecer está inactivo, ya que sus únicas dos producciones intituladas Intromental y Nachfalter fueron lanzadas durante 1994, hace muchísimo tiempo. Actualmente no tienen nada publicado y es una pena porque, a pesar del entorno fiestero su música me ha sentado muy bien este fin de semana.

Estoy escuchando Intromental y no puedo más que sentirme alegre por la invitación que los beats hacen para bailar. Creo que es importante mencionar que llegué a este proyecto porque quien me lo pasó decía que uno de los componentes era el renombrado Morgan Geist. Al hacer labor periodística, me he dado cuenta en el error que está este amigo, los miembros de Notsignal son Anthony Rother y M. Geist, entiéndase la M como Mathias. La verdad es que ha valido mucho la pena que el buen Morgan no haya participado porque con o sin él Notsignal me ha gustado bastante y quiero recomendarlo a todos ustedes.

Sin más por el momento, me dispongo a seguir esta tarde alegre con una cerveza Noche Buena en la mano esperando que me acompañen con estos muy agradables y frescos beats.


¡Salud!

Proyecto: Notsignal
Álbum: Intromental
Lanzamiento: Julio de 2004
Tracklist:
A) Intromental
B1) Amazonas
B2) Planet 3
País: Alemania
Sello: Kanzleramt
Estilo: Techno, Psy, Progressive

Takayanagi Masayuki - Peter Kowald - Midorikawa Keiki - Encounter and Improvisation

Hacía mucho tiempo que no escuchaba Jazz. Ahora es un buen motivo retomar el camino de una de las músicas más libres que hay y qué mejor que hacerlo con el relanzamiento de un disco emblemático. Allá por 1983 Takayanagi Masayuki junto a P. Kowald y Midorikawa Keiki lanzaron este disco, el cual es síntesis de un momento de improvisación, como debe ser. Este disco tan lleno de figuras armónicas heterodoxas es, como su nombre lo dice, la conjunción del ser y el estar, la colisión entre tiempo y espacio de tres músicos que, ejecutando guitarras y efectos, un contrabajo y un cello, dejan claro que el libre albedrío, ese paraíso celestial existe para las notas musicales. Sin hacer feedback, el trío se desenvuelve de una manera magistral y logra recrear en el oyente capacitado la magia de un mundo en expansión, donde las células salidas de cada instrumento danzan en el espacio como el oxígeno se expande en el aire después de escapar de un globo hinchado.

Encounter and Improvisation tiene una duración de cuarenta minutos y podemos escuchar en este relanzamiento el sonido típico de las grabaciones en vinilo, lo cual es un detalle imperdible para quienes son melómanos como su servidor. Quisiera agregar algo más, pero algo que admiro del Jazz es que da un amplio margen no sólo a los músicos que lo tocan, sino al oyente. Por ende, cualquier opinión técnica o análisis de la música viene sobrando. Lo único que podría añadir es que tenemos en T. Masayuki una auténtica leyenda no sólo del Jazz sino del Rock Progresivo nipón. Bien vale la pena pegarle una escuchada. Ojalá que P. Kowald pueda sentir desde el más allá que acá en la Tierra le recordamos y lo haremos siempre.

Disfrútenlo y cómprenlo, si pueden.

Proyecto: Takayanagi Masayuki - Peter Kowald - Midorikawa Keiki
Álbum: Encounter and Improvisation
Lanzamiento: 01 de octubre de 2012 (relanzamiento)
Tracklist:
01. Encounter and Improvisation
País: Japón
Sello: Chitei Records
Estilo: Improvisación, Jazz

Con C de Crisis y Cambio

Escasos pero no por eso menos estimados lectores:

Ustedes que me conocen tan bien como yo, e incluso quienes se han asomado al abismo desde una distancia precautoria, podrán haber notado que este pequeño espacio cibernético es para compartir experiencias bastante personales que distan por mucho del estilo poético o en prosa que otros blogs hacen. Con esto quiero decir que en estos más de seis años que Viaje al Abismo ha estado en línea pocas veces hemos recurrido al trillado recurso de publicar pensamientos huecos, frases carentes de contenido y trivialidades, por el contrario, nos hemos esforzado por ofrecer pensamientos cargados de tal energía, vívidos a tal grado que, durante 2007, 2009 y ahora 2012 su servidor ha estado al borde del colapso emocional y de retirarse a un hospital psiquiátrico. Ustedes no están para saberlo pero cuando decidimos explorar los recónditos lugares del pensamiento y del corazón sin querer nos convertimos en algo que nos absorbió por completo. Ser un abismo y andar por la vida en busca de la profundidad metafísica más oscura fue una empresa que costó muchas lágrimas, horas inagotables de charla con personajes igualmente torcidos- algunos que devinieron en fecundas amistades -, mucho sufrimiento y un agotador esfuerzo intelectual - ya que la razón es una escala de grises y no negrura absoluta -. De esta manera un ejercicio que buscaba darle salida a preocupaciones existencialoides y metafísicas a través del arte de la música se convirtió en una sombra que a cada paso se internaba en el espíritu de quien escribe estas líneas. Así, este trance allanó el camino para la emersión de Doppelgänger, el embrión que desde infante me acercó a la filosofía y la poesía maldita, al blues de John Lee Hooker y Screamin' Jay Hawkins; al jazz de Miles Davis y John Coltrane; al rock de Neil Young, AC/DC. Ese "dark passenger" (parafraseando al personaje de la serie Dexter) que, entrada la adole(s)cencia me llevó por las aguas que Dead Can Dance, Motorhead y Pink Floyd navegaban. Esto fue el vientre donde se alojó y alimentó el "doble andante". No me apena mi paso por la onda gótica, la cual fue breve, pero aquella bestia creció tanto que no la pude controlar. Así, se apoderó de mí, se alimentó de mí para después arrojar los huesos de Raúl al fuego, extinguendo cualquier atisbo de autonomía.

Cuando Viaje al Abismo apareció allá por el 2006 la bestia era un feto y desencadenó su ira en 2009, destruyendo todo lo que se le cruzase: luz, magia: escudándose bajo una falacia conceptual basada en el uso de la razón en los menesteres de la alteridad. El aislamiento fue siempre el alimento preferido de este monstruo y el corazón fue el cuartel general donde se libraron las batallas más cruentas en el fallido intento por comprender la naturaleza de algo que no necesita pasar por el tamiz de la reflexión. Leticia, Blanca, Flor y ahora Monserrat fueron enemigos en una guerra que lo único que demostraba era abismalidad, oscuridad, bloqueos emocionales y un modo de actuar que rayaba en lo absurdo: el objetivo era la destrucción. Es precisamente por los asuntos del corazón, aunados al fracaso académico y a una depresión que casi acaba con su anfitrión que he tomado la decisión de dar un cambio diametral. Creo que nunca antes había padecido tanto al grado tal de dinamitar ese ignominioso puente que conectaba la razón con el corazón, he llorado tanto por los errores cometidos durante todos estos años que el cambio deja de ser una alternativa y se vuelve un imperativo.

He decidido vivir. Lejano me parece el tiempo en el que deseaba morir a la edad del Cristo sin dejar nada más que la inquietud que provocara el paso de mi existencia en las personas más cercanas. En este momento no sé para qué, tengo que retomar las tablas de objetivos y metas que hacía semestralmente y, sin embargo, hay un desbloqueo en mi ser, una combinación de los engranes que me hace sentir una gama de pensamientos tan distintos como distantes de la abismalidad.

Sin duda la música seguirá. Por un momento pensé en eliminar todo rastro "penaytristecero" pero, como decía Wittgenstein, "no puedo serrar la rama sobre la que estoy sentado". Así que, en pocas palabras y recordando que tengo que madrugar, ¡venga la libertad, venga la vida....VENGA LA LUZ!

ESPERO CONTAR CON USTEDES EN ESTA NUEVA Y RENOVADORA ETAPA.

ADIÓS Y GRACIAS A TODOS Y TODAS QUIENES ME ACOMPAÑARON EN ESTOS AÑOS

¿Queríamos separarnos?

¿Lo creíamos prudente y justo?

Ya está hecho

¿Pero por qué nos horroriza el acto como un crimen?

Ah, nos conocíamos poco

Ya que es Dios quien nos gobierna

¿Traicionarle a Él?

¿A Él que nos dio el alma y la vida?

¿A Él que nos anima? Dios protector de nuestro amor

Eso, eso jamás podría hacerlo

Pero el mundo invento otra privación

Otra ley de acero

Otro derecho

Y el hábito, día tras día, consume nuestra alma

Pero yo ya lo sabía

Si el miedo se informa arraigado en nosotros

Es capaz de separar a los dioses de los hombres

También entonces debe también morir en el corazón de los amantes

Con sangrienta expiración

Dejadme caer

¡Oh, y no permitas que vea nunca más aquello que me mata!

Así podré volver en paz...en la soledad

Y nuestra despedida continuará siendo nuestra

Tiéndeme tu misma la copa y bebamos lo bastante del veneno saludable y sagrado

Lo bastante de este trago de Leteo

Para que todo amor y odio sea olvidado

Quiero irme

Quizás un día ya demasiado tarde te volveré a ver de última

Pero entonces el deseo se habrá desangrado completamente

Y, en paz, como los felices, andaremos juntos

Tanto como dura una larga conversación.

Pensativos, vacilantes

Hasta que de pronto este lugar donde nos dijimos adiós

Despertará nuestras almas olvidadizas

Y nuestro corazón se reanimará

Te miraré sorprendido

Voces y un dulcísimo canto brotarán del pasado

Mezclándose con el sonido de un laúd

Y allá, en la otra ribera del arroyo

Un lirio dorado exhalará para nosotros su perfume

Hyperion

Hyperion

Ulrich Schnauss & Mark Peters ‎– Underrated Silence

En este preciso momento estoy caminando por senderos nebulares con las estrellas al alcance de mi mano; es de día y la proyección de la cálida luz solar hace reflejar mi silueta allende las colinas y cordilleras terrestres en un lento movimiento que inspira. Es sensacional sentir esa alfombra atmosférica de algodón bajo los pies descalzos y sentir cómo el corazón se llena de alegría por semejante experiencia. Esto es felicidad. Sin más preámbulos permítanme presentar uno de los mejores discos que he escuchado no sólo en este año sino en varios lustros que, sin afán de exagerar como es imperativo en este espacio cibernético, me ha colmado de una tranquilidad, una paz interior y un regocijo muy cercano a una experiencia religiosa. Quienes han experimentado o se han documentado sobre este tipo de eventos no me dejarán mentir cuando digo que la  revelación es como un haz de luz que llega por los sentidos por vía rápida hasta lo más profundo de nuestro ser. Cuando puse Underrated Silence por primera vez no pude más que echarme a llorar un rato, ya que desde el primer momento sentí que una puerta se abría muy hondo dentro de mí, dejando entrar un destello cegador de luz que de pronto inundó cada espacio de mi pequeño ser. Este sensacional disco es producto de varios años de perfeccionamiento del talentosísimo músico alemán Ulrich Schnauss quien, en compañía de Mark Peters - colega en el proyecto Engineers -, han logrado un fantástico álbum.

A pesar que esta es una grabación de dos personas, quisiera enfocarme en la figura de Ulrich Schnauss debido a que su producción artística es vasta y con fuentes de información accesibles. Este músico ha marcado una pauta muy interesante en cuanto a música electrónica se refiere debido a que ha superado la faceta de DJ y la de creador sonoro por considerarla académica y monótona. De esta manera, el abanico de influencias y maneras de hacer su arte es bastante amplio pero no con ello difuso. En Underrated Silence tenemos hermosos sonidos etéreos, ritmos ambient de alta manufactura, atmósferas melancólicas características del shoegaze y algunas otras en menor grado. Lo que considero importante es la forma tan hermosa que ha tomado el disco en general, aunque yo tengo mis temas favoritos, esos que en un momento de intimidad con el mp3 portátil me hicieron esbozar alguna lágrima: The Messiah is falling, Yesterday didn't exist, The child of the pigeon y Gift horse's mouth. Creo que he omitido los temas propiamente ambient pero no importa. Lo relevante es, parafraseando a Olaf Parusel, "sentirse tocado" por la emoción implícita en la música.

Olvidaba mencionar ese sutil toque downtempo que tiene Underrated Silence, la delicadeza de un entorno lounge que se puede prestar para compartir la experiencia en un lugar no muy abarrotado. La edición de esta magnífica joya salió en formato vinil y en CD digipack, los cuales están a su disposición en los lugares habituales.

Muchas gracias, Ulrich y Mark. Han cambiado mi vida.

Proyecto: Ulrich Schnauss & Mark Peters
Álbum: Underrated Silence
Lanzamiento: Febrero de 2012
Tracklist:
01. The Messiah Is Falling
02. Long Distance Call
03. Forgotten
04. Yesterday Didn't Exist
05. Rosen Im Asphalt
06. The Child Or The Pigeon
07. Ekaterina
08. Amoxicillin
09. Gift Horse's Mouth
10. Underrated Silence
País: Alemania
Sello: Bureau B
Estilo: Ambient, Shoegaze, Lounge

HXDK - The letting go

"This recording documents a period of my life when I was experiencing the grief of losing family and friends - those who had passed away, and also those with whom my personal relationships that had deteriorated beyond repair. My inability to deal with these losses manifested itself in depression, anger, frustration and destructive behavior towards myself and others until there came a time when I realized I could either continue to let it ruin my life or channel it into something constructive by being creative with the only thing that brought me a small semblance of joy at the time (and continues to do so to this day) - making sound - and hopefully through that process be able to exorcise those demons by metaphorically burning the bridges that connected me to that state of mind and to ultimately make it possible to "let go", move on and not look back..."

Esta es la triste historia de The Letting go contada por su autor, Nathan, el australiano de quien sólo sabemos su nombre de pila porque le gusta esconderse de los reflectores y de las redes sociales bajo el pseudónimo HXDK o Hexakai Dekagon, Como podemos ver, la pérdida de seres queridos, ya sea cubierta por el halo de la muerte o bien por la descomposición del vínculo afectivo, demuestra una vez más que ante la adversidad hay que ser humildes y aceptarla por el tiempo que sea necesario para después salir de ella, resurgiendo cual ave fénix para emprender nuevamente el vuelo. Esto parece fácil a primera vista, pero conozco una persona - la cual es hasta ahora la más importante para mí - que vive atada al abandono de un ser querido, opacando sus múltiples capacidades y potencialidades y dejándola en un limbo escondido tontamente bajo una delgadísima alfombra dentro de su corazón. No estarán ustedes para saberlo, queridos lectores, pero yo mismo estoy en franca decadencia y estoy comenzando a resarcir daños y a pedir disculpas a quienes en su momento ofendí y lastimé. Como sea, celebro que la depresión y los sentimientos encontrados hayan podido germinar en un disco bastante interesante de un proyecto totalmente desconocido para su servidor. Y es que HXDK ha logrado hacer una amalgama con una fuerte dosis de caos sobre bajas vibraciones emocionales que, como el tornasol, nos permite asomar a lo desolado de su espíritu. Una auténtica expresión de sensaciones enmarcadas en sonidos muy Ambient que van de la ira a la tranquilidad con un trabajo electrónico bastante aceptable, melodías Drone ensordecedoras que tensan los tímpanos del oyente y como gran final una pieza hermosísima sobre la desolación y despido, como debe ser en estos casos. Uno no debe dejarse vencer, ¡nunca!

No abundaré más detalles en un disco que dice mucho por sí mismo. Simplemente escúchenlo, disfrútenlo y acérquense a las otras producciones de HXDK. Que su experiencia nos sirva como ejemplo de vida.

¡Salud!

Proyecto: HXDK
Álbum: The Letting Go
Lanzamiento: Agosto de 2012
Tracklist:

01. Feeling Yourself Disintegrate
02. Fairweather
03. Vanishing Spirit (dissociation)
04. The Present Tension (fulmination)
05. ... Just to Watch it Burn (immolation)
06. Embers
País: Australia
Sello: ---
Estilo: Dark Ambient

Sij - Fragments of memories

¡Oh, qué maravilla poder contarles el resultado de la siempre agradable experiencia sonora! Esta vez he descubierto a Sij, un proyecto ucraniano bastante prolífico que al día de hoy lleva en menos de dos años la friolera cantidad de diecinueve grabaciones entre demos y álbumes. De hecho esta entrada, en la que comentaremos, como el título de la misma lo indica, el disco Fragments of Memories en el cual hay un desenvolvimiento fabuloso de soundscapes profundos con una mística totalmente oscura que nos remite al buen Dark Ambient de proyectos consolidados. No es exageración cuando en este espacio nos regodeamos de los descubrimientos que hacemos y de los hallazgos que a lo largo del camino brillan como pepitas de oro. En esta fantástica obra de siete tracks tenemos el continuum abismal que tanto nos gusta, la duración de los temas, aunque breve, ofrece siempre una suerte de sonidos perfectamente añadidos que fluyen en el caudal sereno pero materialmente vacío de una historia pretérita pero vigente. Con títulos bastante guapachosos, la música transcurre durante escasos treinta minutos no guarda relación con alguna cosa conceptual y, al contrario, permite su máximo disfrute sin necesidad de andar buscando mensaje alguno.

Pues bueno, me retiro porque me quedan todavía muchos álbumes de este Sij, que ofrece su música en descarga gratuita a través del afamado Bandcampo. Démosle un fuerte abrazo a este proyecto.

Se me olvidaba comentar que Fragments of memories no es la más reciente publicación del proyecto. Contamos ya con Age of the Future, en el cual colabora junto a Particula y un par de colaboraciones con RMSS Systems Inc. en los álbumes Bizarre Blizard y B.J.D.V.

¡Aprovechen!

Proyecto: Sij
Álbum: Fragments of memories
Lanzamiento: Julio de 2012
Tracklist:
01. Enter The Void
02. Where I Belong
03. Fragments Of Memories
04. Desolated Ambience
05. Whispers Of Horrendous Loneliness
06. Never Look Back
07. Nothing Remains
País: Noruega
Sello: Petroglyph Music
Estilo: Dark Ambient