El crepúsulo y el vacío volvieron a la vida

Es raro, pero ya tenía mucho tiempo sin escuchar una buena producción del género etéreo neoclásico, y que mejor que hacerlo al mismo tiempo que una agrupación regresa a los estudios. Me refiero a la agrupación austriaca Die Verbannten Kinder Evas, la cual tenía varios años en el exilio. El trabajo que presenta esta agrupación lleva por título Dusk and Void Became Alive, la referencia al título en las notas armónicas y tenues de los teclados y de la dulce y angelical voz de Christina Kroustali, lo que lo convierte automáticamente en un disco conceptual. Al escuchar el disco varias veces me di cuenta de que es muy poco probable el que alguien pueda llegar a aburrirse de reproducirlo.

Obviamente lo ideal es escucharlo con audífonos, en una habitación con poca o nula iluminación. Hablarles de Dusk and Void Became Alive track por track sería un error y sinceramente, una tontería. Todo el disco es bueno, el trabajo de Richard Lederer en la producción es muy buena; la atmósfera caracterísitica de los grupos etéreos fue cuidada con el mayor detalle posible. A quienes somos adictos a estos estilos en combinación con una instrumentación de percusiones les fascinará el álbum. La voz masculina es también un detalle importante porque denota aún más el sentido melancólico que Die Verbannten Kinder Evas ha hecho elemento inconfundible en sus previas producciones.

En fin, Dusk and Void Became Alive es un buen disco, pero tampoco es una joya, porque podrán decir que es muy bueno, pero sinceramente no sale de las normalidad del género. A pesar de que en muchas webs opinen que es un regreso exitoso para el grupo, yo opino humildemente que no hay que exagerar.

Disfrútenlo.Tracklist:1. Dusk And Void Became Alive 2. Mistrust 3. Winters Night 4. Unquiet Thoughts 5. Cease To Breath 6. Praise Blindness Eyes 7. Virtues Cloak 8. Moon Muse 9. Catharsis

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Bloody Woods...nada de sangre, sutileza sonora pura

La primera producción de este proyecto llamado Bloody Woods me pareció en principio muy atractiva, por el hecho de que su integrante es de origen chino. Pero oh sorpresa la mía, pues al creer que se trataba de música folklórica china con matices ambient o experimentales vaya chasco que me llevé. La música que hace el ex metalero Bai Shui(que tenía una banda de doom metal llamada Ji Mo . Chao Sheng) es muuuy suave, en realidad no tiene nada que ver ni con su asqueroso pasado(me molesta a sobremanera que los metaleros experimenten en terrenos musicales en los que no tienen nada o muy poco que aportar) ni con la tradición de su país

Women on the Hole es un disco extremadamente relajado, suave y dulce pero no por eso no disfrutable. Las suaves melodías de la guitarra acústica de Bai Shui son notas de profunda meditación, mientras que las letras(tampoco cantadas en chino, sino en inglés) dan un sentido de lejanía, como un leve susurro.

Este disco definitivamente quedó muy por debajo de mis expectativas, aunque no por eso es malo. Lo que si es que el trabajo hecho en el estudio fue bueno, la calidad de la producción es altamente aceptable y la instrumentación ha sido igualmente coordinada.

La sencillez que nos muestra este disco me permite el recomendárselo a ustedes para que lo bajen, lo escuchen y, si pueden , lo compren. Por cierto, el otro proyecto de este chino se llama Eltan Renaxy, por si encuentran algún disco me lo compartan.Descárgatelo

Los resultados de la encuesta

Ganó con el 37% de los votos el género Dark Ambient, Industrial.

Así termina la encuesta sobre la preferencia de vosotros sobre los géneros que desean se publiquen aquí. Esto tuvo como objetivo el conocer vuestras apetencias musicales para así satisfacerlas.

Gracias por sus votos y sigan participando en las próximas encuestas.

El gran Silencio, magnífico documental

En 1984, tras una estancia de seis meses en un monasterio cartujo, el director Phillip Groening pidió permiso a la orden para poder rodar allí. Le dijeron que era demasiado pronto. Quizás más adelante.
Dieciséis años después recibió una llamada. Había llegado la hora.Los preparativos llevaron dos años, el rodaje uno y la postproducción dos más. Han transcurrido, por tanto, veintiún años hasta su completa finalización.

El Gran Silencio muestra por primera vez el día a día dentro del "Grande Chartreuse" el monasterio de referencia en los Alpes franceses de la legendaria Orden de los Cartujos.
Las dos normas que rigen la vida de los monjes cartujos: la soledad y el silencio, son el eje que utiliza el cineasta alemán Philip Groning en "El gran silencio", documental que, a pesar de sus 162 minutos sin palabra alguna, ha cautivado al público y la crítica, cosechando premios y récords de taquilla.
Tengo esta cinta vía Pando, solicítenla.

Ficha Técnica

Título: El Gran Silencio
Título Original: Die Große Stille

Director: Philip Gröning
Año: 2005(estreno en noviembre de 2006)
País: Francia, Suiza, Alemania
Duración: 164 minutos
Género: Documental
Música: Michael Busch, Philip Gröning
Fotografía: Philip Gröning
Productor: Philip Gröning, Andres Pfäffli, Elda Guidinetti
Guión: Philip Gröning

Hasta el viento tiene miedo..uuyy

La tranquilidad de un internado para señoritas se ve interrumpida por la aparición del fantasma de Andrea, una alumna que se suicidó cinco años atrás. De manera sutil, el fantasma va enrareciendo la atmósfera del lugar hasta que se posesiona del cuerpo de Claudia, una de las alumnas. La posesión tendrá el macabro objetivo de cobrar venganza en contra de Bernarda, la autoritaria directora del colegio.

Una producción de: Tauro Films
Género: Horror gótico
Duración: 90 min.
Año: 1967
País: México(orgullosamente sin caer en nacionalismos)
Dirección: Carlos Enrique Taboada
Guión:Carlos Enrique Taboada

Troum, Seeing Ear Gods

Esta es la segunda ocasión que publico un disco de Troum y la verdad que tengo que decir que me agrada demasiado. Este dueto alemán compuesto por Martin Gitschel y Stefan Knappe tiene ya largo tiempo recorrido en la música subterránea y cada que lanzan algo, inmediatamente sabemos(quienes los conocemos) que ameritará el adquirirlo.

Este proyecto, que a partir de su fundación no ha dejado de recibir buenas críticas, nos deleita ahora con el lanzamiento de su última producción Seeing Ear Gods, la cual fue grabada "en vivo"en los estudios de la estación de radio KFJC Radio en Palo Alto, CA, bajo el sello Discorporeality Recordings.

En términos generales es un buen disco y, aunque no he podido escucharlo con detenimiento, definitivamente se recomienda. Para mayor información, visiten el sitio oficial de Troum, ya que parece que pronto saldrán de gira.

Tracklist: 1 - Part 1 (5:08.859) 2 - Part 2 (11:51.067) 3 - Part 3 (12:54.962) 4 - Part 4 (9:45.601) 5 - Part 5 (6:07.321) 6 - Part 6 (14:03.455)

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¿Quereis densidad abismal?Prueba a Sun O)))

Esta vez traigo algo muy experimental dentro del género del dark ambient. Se trata de la genial agrupación gringa llamada Sunn O))), la cual lanzó este año que está por terminar su álbum grabado en directo llamado La Mort Noir dans Esch/Alzette.

Esta agrupación podría sacar de onda a más de uno(tal como lo hizo conmigo la primera vez que los escuché) pero al final de "paladear" éste u otro album, se darán cuenta de que esta variación del dark ambient(la cual es llamada Drone Ambient) es muy densa y abismal. La Mort Noir dans Esch/Alzette es un muy buen disco, aunque no lo recomiendo del todo para quienes aún no están introducidos en la onda del grupo. Pero bueno, espero que lo descarguen y que comenten su parecer.

Lo diferente de este grupo radica en la utilización de las guitarras distorsionadas como elemento de base y fondo de la atmósfera lúgubre. Es algo no muy novedoso en esto del Drone, pero creo que Sunn O))) es el grupo que mejor utiliza estos recursos. Bueno, me despido dejándoles una excelente producción, obviamente ante la magnificencia de este disquito las palabras sobran. Así que les recomiendo descargarlo y, si pueden, comprarlo porque vale muucho la pena. Tracklist:"Orthodox Caveman" – 6:15 "Hallow-Cave" – 21:58 "Reptile Lux" – 13:26 "CandleGoat/Bathori" – 21:54

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Northaunt...agradable sorpresa

La música ambiental noruega es asociada a menudo con Biosphere o quizás Röyksopp. No obstante, hay muchos otros proyectos interesantes que están trabajando...tal es el caso de Northaunt. Este proyecto de dark ambient ha venido haciendo música desde 1996 y tiene discos de notable calidad. Esta ocasión les presento su última producción titulada Horizons, donde la incorporación de atmósferas lúgubres y solitarias son parte esencial. Los siete tracks que comforman este sensacional álbum son de corte clásico en cuanto a las estructuras tradicionales del dark ambient, pero no por eso es despreciable, sino al contrario....

En este disco la soledad y el vacío se combinan para crear una mezcla muy agradable de terror y desolación...Este disquito definitivamente está muy bueno, quienes lo hayan tenido en sus manos no me dejarán mentir.

El trabajo de Herleif Langas en este proyecto es magnífico, escúchenlo, disfrútenlo y gózenlo...Trabajos como este escasean.

Tracklist:1. Until Dawn Do Us Part 2. Night Came to us 3. Horizons 4. The Autumn Sky 5. Night Alone 6. With the Stars as Witness 7. The Wilderness

web oficial
myspace

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Recondita Stirpe...Neofolk italiano

La nueva creación de Diego Banchero, bajista y compositor talentoso, es Recondita Stirpe. Esta agrupación genovesa de música folk nos presenta su nueva y homónima producción, la cual, sea dicho de antemano, es altamente recomendable. Junto a Banchero participan en esta joya sonora: Christoff (voz), Mirko (guitarra) y Carolina Cecchinato (voz femenina)

Las canciones de Recondita Stirpe están plagadas de una vigorosa y melancólica atmósfera que llevan al oyente a través de un refinado viaje acústico, poniendo en evidencia la calidad técnica y la inspiración lírica del grupo.

Este maxi cd es magnífico, tanto en lo vocal como en lo lírico, como en la producción y en el diseño de la portada, además de que es poco frecuente el que una agrupación italiana se oriente hacia el folk. ¡Descárguenlo inmediatamente!

TrackList:
1. Fire on Us (3:34)
2. Devotion (5:50)
3. Recondita Stirpe (3:41)
4. Raskolnikov (5:32)
5. Lords of the Unknown (2:35

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Unto Ashes...canciones para una viuda

La agrupación Unto Ashes nos presenta su nuevo disco, lanzado este año por el sello Projekt, el cual no decepciona a sus fanáicos más reacios porque sigue en el hilo de sus anteriores cuatro trabajos. El trabajo de esta agrupación norteamericana sorprende agrablemente: la melancolía de las voces, el dramatismo de las letras y la atmósfera instrumental medieval son elementos exquisitos. Me disculpo por no poder ahondar un poco más en los comentarios a este disco, pero la disponibilidad de tiempo es escasa.

Tracks:

1. One World (Funeral)
2. My Lord is Born
3. Convivio
4. Intacta Sum
5. The Snow Leopard
6. You Will Never Know
7. Dream of the Rood
8. The Life of this World
9. Intermezzo
10. Drei Todesarten
11. Song for a Widow
12. Occupying Force
13. I Am Untouched
14. In Memoriam Robert Luscombe
15. One World One Sky [Covenant]
    

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Próximos eventos en México

INFECTED MUSHROOM 
en Guadalajara
Fecha:
Viernes 20 Octubre
Lugar:
El Circulo
Dirección:
Av. Lopez Mateos 4527
Precios:
Preventa Gral $250.ºº
Preventa VIP $450.ºº
Taquilla Gral $300.ºº
Taquilla VIP $550.ºº
Inicio:
9:00 pm
Preventa en:
El Circulo
Pop Shop
La Camelia

ILHUITLCOATL...FESTIVAL DE LA SERPIENTE

INVITADOS:
ACID FLUX
ACID KIT
BUNGALLO DUB
CHRYSLER
FIXEER
y mas 
Sabado 4 Noviembre

La Hacienda de Don Arnulfo
Coacalco, México DF
Taquilla:
$60.ºº antes del 22 Oct
$80.ºº del 23 al 29 Oct
$100.ºº del 30 Oct a 03 Nov
$120.ºº Taquilla en puertas
10:00 pm


Sanatorium
Fecha:
sábado 4 de noviembre de 2006
Lugar:
Estado de México a conocer 5 dias antes del  evento en
más info en:
www.sanatorium.tk
Horario:
21 a 17 horas del día siguiente


La preventa solo sera vendida en las tiendas autorizadas por el staff
de sanatorium mencionadas la seccion de preventa en la pagina
www.sanatorium.tk o directo a los telefonos ke aparecen en el site.

El genio artístico de Robert Rich

Robert Rich es un afamado compositor dentro de la música de vanguardia. Con el paso de los años ha sabido superar las barreras del ambient y trascender las etiquetas actuales de la música. El disco que publico en esta ocasión es el correspondiente al año corriente, el magnífico Electric Ladder.

Quien haya tenido contacto previamente con la música de Robert Rich estará de acuerdo conmigo en que este es un disco maravilloso. Acompañado de Paul Hanson and Haroun Serang, nuestro bienamado músico se encarga de atraparnos cálidamente, nos cobija con frescos sonidos y nos deleita con el acompasado ritmo de los efectos electrónicos. El saxofón es un instrumento poco utilizado dentro del ambient, pero ahora es ejecutado magistralmente por Paul Hanson, mientras que la guitarra acústica y eléctrica corresponden a Haroun Serang y a Robert Rich, respectivamente.

Este disco es hipnótico, sumamente adictivo y muy agradable al oído. Altamente recomendable y, como siempre las descripciones sobran cuando te topas con una joya como Electric Ladder.
Tracklist:

01. Electric Ladder
02.Shadowline
03.Poppy Fields
04. Sky Tunnel
05. Concentric
06. Aquifer
07.Never Alone

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La estructura caótica de First Law

Este disco es el quinto álbum en la historia de First Law, y sorprende por la variedad estilizada y profunda de la atmósfera de su música. Chaos Structure es un remolino alucinante, cada nota y cada sonido cuenta una historia diferente y llevan al oyente a lugares nunca antes vistos donde la realidad no existe y el tiempo se detiene.

Los jeroglíficos sonoros estructuran un mundo audible de una lengua acústica. Todas las composiciones son construidas cautelosamente para crear una floreciente y majestuosa estructura auditiva de melodías alucinatorias.

La música de First Law implica que te involucres con los sonidos tan intensos e irresistibles que salen de las bocinas y que pongas atención en los detalles. Chaos Structure no es tan caótico después de todo, porque este disco está hecho con una magia y un detalle digno de un arquitecto barroco.
Tracklist:01 entropic (vision) 02 a cold blank stare 03 spoil tactics negative 04 three cheers for heresy 05 entropic 06 bad influence

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El grandioso Lustmord

Esta ocasión publico y comparto con ustedes un disco de un tipo que es admirado y respetado por muchos: Lustmord. Como muchos saben, Lustmord es el seudónimo artístico bajo el que Brian Williams trabaja en la música. Hablando de la música, en varios sitios consideran la música de Lustmord como "una travesía por el infierno", definición que no es nada exagerada. Pues bueno, el disco en cuestión es Rising (Live 06 06 06), es presentado en una edición limitada de 1000 copias, dura casi 70 minutos y lo mejor de todo: fue grabado en directo en The Center for Inquiry, de Los Angeles CA el 6 de junio del 2006.

Este trabajo recopila todo lo anteriormente hecho por Lustmord durante poco más de veinticinco años de carrera exitosa. La experiencia de poder tener en las manos este disco y escucharlo es deliciosa. Cada uno de las canciones incluidas en Rising contienen los elementos sonoros característicos que dieron fama y reconocimiento a este proyecto. El trabajo de la producción es asímismo excelente. En cuanto a los temas, el disco es enteramente conceptual y muestran una desolación absoluta.

En fin, quisiera poder describir tema por tema, pero es mejor que lo compren(si la economía les permite hacerlo) y lo disfruten, porque Rising es un disco imperdible. Por cierto, si lo descargarn ¡coméntenlo!

Tracklist: 01. Decompression 02. Compassion 03. Congregants Requests 1 04. Lust 05. Congregants Requests 2 06. Destruction 07. Congregants Requests 3 08. Benediction 09. Conclusion 10. Exit

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Flëur, On The Dark Side Of The Moon(video)

Versión Normal en mp3

Dark Sanctuary, L'Autre Monde(Live)

Death in June, Free Tibet

Death in June ha lanzado un nuevo disco, pero no está a la venta...se puede descargar gratuitamente desde su sitio.

Free Tibet no es un álbum inédito, su contenido es de remixes y rescata tracks donde colaboró David Tibet(Current 93) .

Descárguenlo ahora que es gratuito, vale la pena.
Tracklist: 1. DEATH BOOKS I 2. THIS IS PARADISE I 3. LOVE BOOKS 4. JERUSALEM THE BLACK 5. DAEDALUS FALLING 6. DEATH BOOKS II 7. THIS IS PARADISE II

Death in June

Sanctuary, la vida de Lisa Gerrard

Hecha en el transcurso de un año, Sanctuary es el retrato íntimo de un artista que desea compartir sus más profundos y creativos sentimientos. Este documental muestra la conexión de Lisa Gerrard con la naturaleza y la esencia de su música a través de su voz, la cual es una exteriorización espiritual muy intensa.

En cada sección se habla de los diferentes momentos importantes en la vida de Lisa Gerrard: La formación de Dead Can Dance junto a Brendan Perry en los ochentas, su ulterior carrera de solista, la recomposición de Dead Can Dance que culminó en una gira mundial el año pasado y los aspectos familiares que motivaron e influenciaron su trabajo. Sanctuary obviamente contiene música, actuaciones en vivo, fotografías y un detrás de las cámaras nunca visto o escuchado antes.
El único problema con este DVD es el precio(para los mexicanos es algo caro) pero esperemos ahorrar para comprarlo.

Sitio Oficial

Fin de Siecle, Patagonie

Un disco muy imaginario, una construcción de imágenes, como fotografías. El dueto francés Fin de Siecle ha sabido transmitir en este disco un viaje sonoro, el cual puede tornarse visual. Teclados, violines, flautas y sampleos son los materiales que Stephan Flauder y Florence Cailleux utilizan para romper fronteras, lugares donde los elementos materiales son sustituidos por la presencia espiritual humana.

A veces en lugares donde sólo el horizonte desafía al oyente, a veces en un bote donde el mar es el único amigo, la música de Fin de Siècle impregna místicamente esos lugares y nos aíslan de todo. Con la etiqueta de música ambient y el intento de utilizar sonidos "indebidos" al género, Patagoniè pretende ser un disco en el que el oyente se aísle a sí mismo, en el cual el individuo se sienta parte de la música y a la altura de la misma, como el viento que sopla en la de un acantilado.
La pérdida de la conciencia es uno de los objetivos de esta magnífica producción, loque permite conocer y apreciar el universo musical que existe alrededor nuestro. Definitivamente lo que se busca es la pérdida de uno mismo, el abandono a la experiencia sonora y a la construcción imaginaria de atmósferas, imágenes...
La música de Fin de Siècle podría desconcertar a algunos, puesto que no es oscura en lo absoluto, la dirección majestuosa de largos violines, las caídas envolventess de las notas de piano y los efectos ambientales sencillamente terminan por atrapar a quien escucha el disco.

Patagoniè puede aparecer inicialmente totalmente hermético, y esta sensación será reforzada por la textura, digamos impalpable, de ciertos tracks pero créanme que no afecta en nada la genialidad de esta producción. Este disco se merece una mención diferente a lo que se ha comentado...¡es sencillamente grandioso!
Tracklist:01. Patagonie I 02. Patagonie II 03. Patagonie III 04. Patagonie IV 05. Bradzingue 06. Patagonie V 07. Le Départ 08. Patagonie VI 09. Avis de tempete 10. Odyssée 11. Where is Daddy 12. Patagonie VII 13. Where the lilies cry a last time (by Serge Usson)14. Ghost
15. SR3

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Aidan Baker, The sea swells a bit

Se puede hablar de artistas, pero existen tan pocos en este mundo que parece que están en peligro de extinción. Un artista es una persona que se involucra en cuerpo y alma con su trabajo, cualquiera que sea su actividad y un ejemplo de ello es Aidan Baker.

Aidan Baker es un artista complejo: se inició como flautista pero además toca la guitarra, batería y otros instrumentos, escribe y ha publicado poesía, ficción y es columnista en algunas revistas. Pero lo que a nosotros nos atañe es la música, y el disco que tengo el agrado de compartir con ustedes es una muy relajante y gozosa obra de ambient. The Sea swells a bit es una de las dos producciones que ha lanzado hasta hoy Aidan Baker(la otra es el disco Oreinomancer) en su faceta de solista.

Esta producción contiene tres tracks de un ambient muy relajado, medio jazzeado, muy agradable al oído...literalmente se siente como si las olas del mar nos arrullaran con su ir y venir.Hay que decir que casi todos los instrumentos son ejecutados por Aidan Baker, desde la guitarra(su instrumento favorito), el bajo, los tapeloops, la batería electrónica y las percusiones.

Los cuarenta y cuatro minutos de duración de The Sea swells a bit son un recorrido por sensaciones agradables; la ligereza de las melodías me hace recomendar este disco totalmente...Bájenlo, disfrútenlo, vuelvanlo a escuchar y ¡cómprenlo! Estoy seguro que no se arrepentirán.

Tracklist:
1) The Sea swells a bit 2) When sailors die 3) Davey Jones' locker

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A Challenge of Honour...Espartanos muy marciales

A Challenge of Honour ha creado un disco estupendo, su nombre es Spartan Victories y ha sido lanzado hace unos cuantos meses por Troia Records. El género bajo el que se puede catalogar es folk marcial y contiene diez tracks. La edición del disco es en formato DVD y contiene un interior repleto de imágenes (muy buenas, por cierto). Desafortunadamente en el sitio de EQM el disco está agotado y hay que hacer una preorden para tratar de obtenerlo. El precio es de 15 euros (casi 18 dólares) y creo que es un buen gasto para quienes gozan de los sonidos marciales.

Ahora bien, un poco de historia: A Challenge of Honour originalmente fue creado por Johan König, hasta que en el año 2000 se incorporó Peter Savelkoul, el dueño de Troia Records. La biografía de Savelkoul es algo interesante porque antes tocaba en una banda de black metal, pero la abandonó para hacerse de instrumentos electrónicos y así formar dos pequeños proyectos Blood Under The Ice (1996) and Materialschlacht (1997-2000)hasta que llega a Challenge of Honour, y adueñarse él.

Lo que se viene este año es que Vrihaspati Recordings lanzó a la venta la primera grabación en vivo(en Bélgica) de A Challenge of Honour y que ya está en varios sitios el lp Lost & Forgotten, el cual contiene tracks inéditos; ambos prometen estar muy buenos. Spartan Victories es un buen disco, encierra un nacionalismo (como casi todo lo marcial)muy duro y fuerte, pero aún así el la música es disfrutable y armoniosa. Más que recomendado.
Tracklist:
1. Paranoid Theories (4:11)
2. Defend To The Death (4:39)
3. Blood And Honour (3:08)
4. Bow Belle (5:38)
5. Havamal (Part 2) (5:33)
6. Here We Go Again (3:32)
7. Legio Patria Nostra (7:35)
8. Le Legion (4:37)
9. Adieu Bel Addes (1:31)
10. Storm Of Steel (5:51)

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Anenzephalia, Inade & Operation Cleansweep

¡Vaya split el que tengo en mis manos! Este disco agrupa a tres agrupaciones un tanto orientadas al noise, la primera es Anenzephalia, proyecto de B. Moloch(quien a veces participa en Genocide Organ)quien es una de los primeras agrupaciones reconocidas del sello Tesco Organisation. Operation Cleansweep es un dueto alemán que tocá una especie de noise industrial combinado con voces distorsionadas y muchos samples. Inade por su parte es un dueto compuesto por René Lehmann y Knut Enderlein que me suena más a un ambient industrial que a noise. También están firmados por Tesco Organsation.

Este split, acoplado o compilado es interesante. Las propuestas de cada una de las agrupaciones compagina en muchos puntos como por ejemplo la base industrial de los primeros segundos de cada track. La media hora de duración de esta producción no es tediosa sino todo lo contrario, porque cada uno de los tracks es impecable tanto en la producción como en la ejecución y eso dificulta que el oyente se sienta atrapado o abstraído por los sonidos.
Tracklist:
1.Weltgleichschaltung 2006(10:29)(por Anenzephalia)
2. Asteroid Probe (6:34) (por Inade)
3. Million minds(4:57)(por Inade)
4. Japan (5:07) (por Operation Cleansweep)
5. Sin título(4:58)(por Operation Cleansweep)

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Relanzamiento de Burial de Death in June

Aparentemente la inactividad de Death in June tiene un lado positivo: sus discos de antaño están siendo remasterizados y reeditados. Así es, el sello NER se ha propuesto remasterizar, reeditar y relanzar el disco Burial, el cual durante muchos años fue imposible de conseguir debido a que estaban agotadas las ediciones.

Esta ocasión es imperdible para los coleccionistas y amantes del folk marcial(a veces muy experimental) puesto que Burial es un disco importantísimo en la discografía de Death in June, porque es el último disco donde participan Tony Wakeford (quien después de un concierto en Francia decide dedicarse a su proyecto pospunk Above the Ruins, que a la postre sería transformado en Sol Invictus)y Patrick Leagas(quien al ver el sonido bailable del disco Nada! después de una gira por Italia durante 1985 decidió separarse y formar Sixth Comm) y porque musicalmente es un disco interesantísimo, muy introspectivo, experimental y con la influencia ochentera de Joy Division.

A partir de 1984, el año original de lanzamiento de Burial, Death in June ha cambiado y creo que para bien...aunque al escuchar este disco como que dan ganas de que vuelvan a ser un grupo, un trío porque que bien sonaban.

Las recomendaciones y comentarios sobran, si tienen 18 euros inviértanlos en Burial, un disco excelente.


Tracklist:
1.The Death of The West, 2. Fields, 3. Nirvana, 4. Sons of Europe, 5. Black Radio, 6. Till The Living Flesh Is Burned (Live), 7. All Alone in Her Nirvana (Live), 8. Fields (Live), 9. We Drive East (Live), 10. Heaven Street (Live).

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Shinjuku Thief, reminiscencias industriales...

Shinjuku Thief es el nombre del proyecto del australiano Darrin Verhagen(aunque en sus inicios fue un trío) y a pesar de tener relativamente poco tiempo en la escena, ha logrado establecer un sello propio a su música. El disco que tratamos hoy en cuestión es su nueva producción la cual se titula Devolution y es presentada como una edición limitada de 500 copias.

Inmediatamente el oyente notará que las notas que salen del disco más que Dark Ambient son industriales. La base musical del disco es lo más cercano a un abismo donde sensaciones de vacío inundan el ambiente y la nada es la totalidad. Los taladreantes sonidos que bombardean una a una las once canciones son como explosiones o colapsos y las mejores muestras de esto son Predation, Herding, Territoriality, Ritual Agression y Evolution.

Estos ruidos tan lastimosos al oído(y a las mentes susceptibles) son la parte en la que se centra el trabajo de Shinjuku Thief, dejando a quien lo escuche la sensación de participar en una especie de película de terror. Por otro lado, hay tracks que carecen de aquellos sonidos industriales y que son abismalmente asombrosos como Mutualism, Commensalism y Parasitism... Un track que merece mención aparte es la canción más larga del disco, me refiero a Carnality (After Medea), una pieza de suspenso que literalmente nos pone en una situación de peligro...como si fuésemos a presenciar el asesinato de alguien. Esta canción llama la atención por ser la que tiene más acercamientos a los libretos de cine, como si se hubieran inspirado en una película al hacer el disco.
Artista: Shinjuku Thief

Disco: Devolution
País: Australia
Track list:
01. Mutation
02. Predation
03. Senescence
04. Herding
05. Mutualism
06. Territoriality
07. Ritual Aggression (After Black Ice)
08. Parasitism
09. Evolution
10. Carnality (After Medea)
11. Commensalism

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El requiem de Gae Bolg

El grandioso proyecto francés Gaë Bolg es toda una leyenda. Podemos dividir su historia en dos partes, una cuando era acompañado por The Church of Fand (lanzando tres magníficas producciones: John Barleycorn Must Die, La Ballade de l'Ankou y Tintagel) y otra, con Eric Rogers como único elemento(que lanzó hasta el momento Aucassin et Nicolette y Requiem, que estamos comentando).

Eric Rogers vuelve al estudio para ofrecernos Requiem, un disco inspirado por la muerte de amigos y familiares cercanos al artista(aunque el disco no es fúnebre ni con el sentido de luto). Este disco en comparación con los anteriores es relativamente más sereno y tranquilo aunque en ciertas partes del disco se respira suspenso. Cabe resaltar que los elementos orquestales dominan todas las canciones, destacando los coros (donde Eric Rogers participa también), que dan el toque religioso al disco(que en canciones como Dies Irae, Choral, Choral II y Choral III acompañados del órgano de tubos nos traslada literalmente a una iglesia)

Pero no todo es religiosidad en el disco, hay canciones que muestran una gran formación musical como Lacrymosa y Pandemonium, piezas renancentistas ejecutada por magistrales flautas e instrumentos de viento, acompañados suavemente por un órgano como fondo; Di Me Tuentur Dis Musa Cordi Est es la delicadeza sublime con tintes clásicos y una de mis favoritas.

Si has escuchado antes a Gaë Bolg y tienes algunos discos te darás cuenta de que no hay grandes sorpresas. Requiem es una producción a la altura del grupo y que no deja lugar a dudas el lugar que ocupa el proyecto en la escena.

Disco más que recomendable.

Artista: Gaë Bolg
Disco: Requiem
País: Francia
Lanzamiento: Mayo 2006
Tracklist:

1. Introit
2. Dies Irae
3. Lacrymosa
4. Improvisa Letivis Rapuit, Rapietque Gentes
5. Choral I
6. March Au Tombeau
7. Choral II
8. Hymne
9. Choral III
10. La Flamme S’Eteint, Une Vie Renait
11. Di Me Tuentur, Dis Musa Cordi Est
12. Totentanz
13. Agnus Die
14. Pandemonium.

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Algol¿muestra del Dark Ambient minimalista?

Este disco es algo fuera de lo común en la escena dark ambient. Los escasos sitios donde se comenta el nuevo trabajo de Algol, Nine Days of Sorrow se refieren a un sonido minimalista, aunque no entiendo esa idea ni mucho menos la acepto.

Nine Days of Sorrow es un disco instrumental en su mayoría(por decirlo de alguna manera muy burda) porque los sonidos son ejecutados por Algol, dejando de lado las bases y las ambientaciones pregrabadas. Por otro lado, existen instrumentos poco utilizados en este género tan mítico como lo es el Dark Ambient: la armónica, el piano(en tracks como Day One y Day Two) aunque a través del disco los sonidos clásicos de este género prevalecen.
El disco me causó una primera impresión de relajación y de cierto desdén. Los nueve días que contiene el disco son muy tranquilizadores y hasta cierto punto inquietantes. En definitiva es un disco que deben descargar si quieren escuchar nuevas tendencias del género. Ojalá que comenten que les pareció.

Ficha técnica
Agrupación: Algol
País de origen: Rusia
Album: Nine Days of Sorrow
Año:2006
Track list:
1. Day 1
2. Day 2
3. Day 3
4. Day 4
5. Day 5
6. Day 6
7. Day 7
8. Day 8
9. Day 9

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Otro video de Lustmord: Carbon Core

No hay mucho que decir acerca de Brain Williams. Sus más de veinte años de trayectoria lo consolidan como uno de los pioneros del Dark Ambient. El video que comparto con ustedes tiene como título el disco homónimo lanzado hace un par de años,Carbon Core, el cual contiene diseños de la web de happypencil.com. El único problema con este vídeo es la escasa duración. Disfrútenlo.

Amber Asylum, el Jardín del Amor es desolación.

Después de un largo silencio por fin tenemos noticias de Amber Asylum, un grupo por demás interesante. El grupo originario de San Francisco, CA nos deleita con su nueva producción llamada Garden of Love. Si esperaban un cambio en la musicalidad y en la temática del grupo están equivocados, este disco es una continuación de la melancolía y la tristeza de los trabajos anteriores. A pesar de dicha continuidad, no hay una referencia exacta a un disco en específico lo cual es algo que me agrada de esta agrupación norteamericana. Garden of Love es desde los primeros segundos un album plagado de notas graves, ritmos lentos y acompasados, voces femeninas dulcísimas y sobre todo de sentimiento, mucho sentimiento. El track que abre el disco es precisamente Garden of Love, una pieza delicadamente ejecutada. La batería incluida en la canción me remite a una tarola de funeral, el cello es el instrumento más importante en esta pista porque marca la tristeza de la canción mientras que la voz cuando aparece remata el toque melancólico. Autonomy Suite es un track de claroscuros, comienza lento y triste, se eleva poco a poco pero vuelve a caer y termina magistralmente, incorporando a todos los instrumentos en una breve sinfonía. Still Point pt.1 es una de mis canciones preferidas porque de entrada el cello y el violín inician sublimente acompañados. La mitad de la canción incorpora un bajeo que apoya el ritmo de la canción, mientras que las voces acaparan la atención hipnotizando al oyente. Por otro lado Still Point pt.2 es la contraparte: dramatismo y pena se sienten en las teclas del piano que abre la canción, aquí los instrumentos de cuerda no son tan notorios como en las pistas anteriores, dando como resultado una canción muy melancólica. Garden of Love cierra con Serenade, un tema por demás exquisito que no difiere con la línea del grupo. Tanto cello como violín son la base triste de la canción y llevan una vez más al individuo a lugares solitarios, donde su alma vive las penurias de la tristeza...donde la el horizonte se pierde con la distancia. Muy buen disco este, muy instrumental y para oídos acostumbrados a grupos de corte etéreo y neoclásico. Recomendado al cien por ciento.

Cabe mencionar que este este disco es un EP lanzado este año, la aclaración es porque el año pasado lanzaron un vinil de 10" con el mismo nombre, pero con la pequeña diferencia de que no contiene ambas partes del track Still Point.

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Novy Svet, relanzamiento de Faccia a Faccia

Faccia a Faccia fue originalmente lanzado por Hau-Ruck hace un tiempo, exactamente en 1999 pero han decidido relanzarlo para gusto de sus fanáticos aunque esta vez bajo el sello Tesco. Muchos dicen que este disco es la expresión más oscura y sicodélica del grupo y creo concordar con eso. Novy Svet es un grupo que, en pocas palabras, sembró la inspiración para muchos grupos y artistas industriales; con su música de cabaret, de bar o de callejuelas, con su romanticismo por el futurismo(Novy Svet significa nuevo mundo) y por el Avantgarde de principios de este siglo visto desde la perspectiva folklórica europea y, el detalle de que entonan sus letras en un español bizarrísimo hace de Novy Svet un grupo difícil de catalogar. Tal vez este pequeño detalle del idioma los saque un poco de onda, porque siendo sinceros la música suena como si estuviéramos sentados en la mesa de un bar de mala muerte esperando tal vez lo peor...pero que agasajo es escuchar este disco (y los otros que tienen) y echar de vez en cuando una carcajada. Hay que resaltar la influencia que tuvieron grupos maravillosos como Influenced by The Moon lay hidden, Der Blutharsch y Deutsch Nepal, porque sin ellos no tendríamos a Novy Svet y sin Novy Svet no tendríamos neofolk. En fin, en definitiva un grupo de culto...ojalá les agrade y comenten.

Ficha técnica:

Grupo: Novy Svet
Integrantes: Jurgen Weber y Ulla Tost
País de origen:Viena, Austria
Album: Faccia a Faccia
Lanzamiento: 2006
[lanzamiento original:1999]

Track list:
1. La razón
2.Hasta morir
3.Dios falsos
4. Puro rumore, puro amore
5. Brigada budoucnost
6. Ninos de la bola(pour Audrey)
7. Operazione Runa
8. Historia e un Cazotto
9. Priem Ostraenie
10. Siento lo
11. Sala 19.00 Mez

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Rome, el darkfolk más apocalíptico y reflexivo

Este EP grandioso EP corresponde al proyecto dark folk llamado Rome, el cual aparece bajo el sello Cold Meat Industry. Berlin es un hermoso digipack y contiene seis canciones. La primera de ellas es la perturbadora y delicada Like Lovers, una canción suave pero aterradora al mismo tiempo, sencilla pero poderosa...Rome construye en The Orchards un universo denso, nebuloso, que evoca algo muy difícil: romanticismo y una especie de sensibilidad oscura, muy oscura. Por otro lado, parece que las inclinaciones tan lúgubres e hipnóticas de canciones como Wake y Clocks son la exteriorización de reflexiones , las cuales se conjuntan en un todo de sensaciones de desencanto.El disco en términos generales aborda la la soledad y los sentimientos de pesadumbre que cargamos día a día, que terminan por abatirnos en un mar de pensamientos encontrados, donde un halo de luz, la reflexión, parece ser el medicamento para tratar de entendernos a nosotros mismos.

Tracklist:
1. Like Lovers
2. The Orchards
3. Une Autre Vision
4. Clocks
5. Wake
6. Herbstzeitlöse

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Autunna et sa Rose, el Arte de la Muerte

Pffff...no sé como describir este disco. Autunna et sa Rose se ha encargado de hacer un trabajo maravilloso en esta producción llamada L'Arte et la Mort. Por un lado ha dado forma sonora al trabajo del atormentado Antonin Artaud y por otro rinde una especie de tributo a Ataraxia y a Tuxedmoon.El trabajo conceptual del disco se basa como dije en la obra de A. Artaud y muestra lo que bien podría ser una obra de teatro. Cabe resaltar que la ejecución de las voces es magistral: la voz de la soprano alcanza registros altísimos mientras que la voz masculina se encarga de la parte más emocional de las canciones. Los instrumentos de cuerda son los habituales en este tipo de música, tanto el cello como el violín lloran notas altísimas y ritmos cortos que son a veces el fondo de la canción. La única pieza que goza de una base electrónica es Neue Wirklichkeit.
El carácter trágico de todo el disco merece una mención especial. Pareciera que estuviéramos en la sala de un auditorio disfrutando de una ópera dramática. Para los que no estamos acostumbrados al idioma francés este disco seguramente hará que tomemos gusto por aprender el idioma, puesto que el sentimiento en la voz se siente hasta en la pronunciación.
...un disco sencillamente genial, disfrútenlo.

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El Dark Folk de Majdanek Walz es frío, muy frío...

Esta ocasión publico un disco excelente. Se trata del dueto ruso de Majdanek Walz, el cual toca un dark folk muy acústico y apacible. Su nueva producción llamada Cold es una pieza invaluable dentro de este género porque motiva sentimientos como desdén e indiferencia por un lado, y por el otro la instrumentación sin mayores complicaciones técnicas involucra al oyente atrapándolo en la oscuridad durante los casi 36 minutos de duración del disco.

Los primeros tres tracks de Cold corresponden a Majdanek Walz y en el track cuatro participa Anthesteria, un grupo igualmente ruso de Dark Ambient que ejecuta magistralmente la pieza Everything is going to be in Winter way, el viento parece traer consigo la hojarasca de tiempos que alguna vez fueron mejores, la guitarra al final del track es tal vez el augurio del fin de una mala racha...es excepcional.

El quinto track incluye la participación de Wolfsblood, dándole un toque más acústico al tema del disco, la voz parece narrar una historia sombría, la intervención del violín y el oboe le da un toque melancólico a la canción, que dulcemente termina con la nostalgia del otoño.
El disco es recomendable al ciento por ciento para aquellos que disfruten de la música de grupos como Sol Invictus, Death in June y sobre todo Current 93.

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