20 de octubre de 2009

Epsilon Eridani - Masters Of Horror

He tenido la suerte de encontrarme con un Netlabel que produce a artistas mexicanos y que, de hecho, tiene origen mexicano. Gracias a la red p2p conocí en una sala de chat a un colaborador de Heromlabs Records, con quien al instante coincidí felizmente en gustos musicales. Sin chistar visité su sitio y me encontré con un par de proyectos mexicanos que trabajan en el Dark Ambient, el Trance y el Hardcore Techno. En esta entrada hablaremos un poco sobre Epsilon Eridani (nombre más que conveniente para un proyecto de tintes ambientales) y sobre el EP Masters of Horror.

Juan Pablo Valle es el creador de esta experimentación, quien tiene antecedentes en géneros distintos, pero no distantes, del Dark Ambient y ha trabajado en el colectivo Gabbermex. Actualmente tiene en su haber siete producciones: I Remembered How We Recorded The Moon Landing Hoax In An Enormous Cave (2008), Analogue Soundscapes (2009), La Marquesa (2009), Last Train To Oblivion (2009), Masters Of Horror (2009), Retrospective (2009) y la Talking With God (2009). Podemos notar la intensa actividad que ha tenido durante el año en curso y sin duda alguba considero como el logro más sorprendente el fichaje por DNA Productions, quien promovió precisamente el álbum Retrospective. Sobre el último y más reciente, cabe destacar que lo lanzó un sello bien subterráneo que bien merece una futura entrada, pero eso es otra historia.

No abundaré en datos estériles porque en la red se ofrece una biografía detallada del trabajo de Juan Pablo y creo que es mejor que ustedes se acerquen a las fuentes originales, a modo de despertar la curiosidad y el interés en lugar del descargar sin informarse.

Masters of Horror tiene una duración escasa, apenas ocho minutos y sin embargo me ha dejado un buen sabor de boca. Con la utilziación de elementos electrónicos que quizás recuerden su etapa de DJ, Epsilon Eridani ha recreado en un track la pesadilla sonora extraída de cintas clásicas de terror como El Resplandor, Cristina y Pesadilla en la Calle del Infierno.

He preferido comenzar con este EP y no con lo más reciente ni lo más interesante del proyecto sencillamente porque no he tenido tiempo de escuchar con detalle lo que ofrece y porque de hecho todavía no termino de bajarme todo lo que hay en el sello, pero creo que tenemos a partir de esta entrada la posibilidad de introducirnos en un mundo nuevo e inexplorado, un mundo que, parafraseando a Galileo, siga moviéndose.

¡Felices descargas!Proyecto: Epsilon Eridani
Álbum: Masters Of Horror
Lanzamiento: Septiembre de 2009
Tracklist:
The Shining / Christine / A Nightmare On Elm Street
País: México
Sello: Heromlabs Records (Es un Netlabel)
Estilo: Dark Ambient

LastFM
Heromlabs Records
Myspace

14 de octubre de 2009

Soriah & Ashkelon Sain - Atlan

Antes de comenzar esta entrada exhalaré un ¡aaaah! por la grandiosa música que he podido disfrutar a lo largo de muchos años. Este año es muy significativo para el proyecto norteamericano Soriah, puesto que es fichado por uno de los sellos más prestigiados de la música subterránea e independiente: Projekt. Recordemos que Chao Organica In A Minor (2006) y Ofrendas De Luz A Los Muertos (2007) fueron lanzados por el experimentalísimo Beta-lactam Ring Records, mientras que Marakame (2008) lo fue por ese desconocidísimo sello mexicano súper under llamado Ruido Horrible. Me falta escuchar éste último(ya lo solicité...jeje) pero puedo hablarles sin titubeos de lo que ofrece Soriah en sus primeros dos discos porque esos sí ya los tengo bien digeridos: en ellos encontramos una serie de influencias que van desde el Ritual Ambient al estilo de Robert Rich y del grandioso maestro mexicano recién fenecido en febrero del presente (ustedes saben a quién me refiero)hasta lo Experimental, muy parecido a NWW y transitando en menor medida por el Noise duro y seco que no sé porqué me recordó a Atrax Morgue (quizás porque vivo enamorado de Marco Corbelli). En fin, lo que menos quiero es que piensen que se trata de una mezcolanza de géneros. Así que mejor pasemos a un poco de biografía.

Soriah es el proyecto del cantante Noah Mickens establecido en Portland, Oregon. Su música puede ser descrita como una amalgama de lo tradicional de culturas ancestrales como la azteca (Noah tiene ascendencia mexicana) y de lo moderno de la electrónica. Un elemento interesantísimo en su arte es definitivamente la voz que posee, que puede abrir de tal forma la garganta como si se transformara en una cascada de donde salen exquisitas notas. El misticismo de su música es un imán que atraerá sin duda a los seguidores de la música ritual, esa región inhóspita pero profunda y virgen que pocos anímanse a explorar.

Sobre Ashkelon Sain sólo puedo referirme por sus trabajos con Trance to the Sun, ese genial proyecto ahora desaparecido donde Elan Sain participara durante casi una década.
Estoy por conseguir una copia de Atlan, y espero poder hacerlo en medio de esta crisis que azota a México y que cada vez me orilla (como a muchos) a buscar en la piratería la información que antes estaba disponible en el mercado "formal".

En este enlace encontrarán una lista de reproducción de los asombrosos vídeos que hay en el YouTube sobre Soriah, incluso podrán ver que el proyecto ya vino a México y que por desgracia no pude asistir al evento porque para mi mala fortuna ni siquiera me enteré (para que vean que eso de "andar de noviecito" tiene un coste de oportunidad bastante alto).

Como sea, ¡me encantó este proyecto!


Proyecto: Soriah & Ashkelon Sain
Álbum: Atlan
Lanzamiento: Agosto del 2009
Tracklist:
01. Yoallicuicatl (5:25)
02. Cehui (8:03)
03. Tonacayotica (6:22)
04. Temictli Atlan (1:09)
05. Citlalpol (6:00)
06. Xopancuicatl (8:26)
07. Atlan (4:29)
08. Morguul (6:15)
09. Borbak (9:44)
10. Tona Atoyaatl (7:43)
11. Amo Cahuit (12:21)
País: EEUU
Sello: Projekt
Estilo: Ritual Ambient

Sitio Oficial Soriah
Sello
Myspace Soriah
Myspace Ashkelon Sain

13 de septiembre de 2009

Flëur - Bootleg en directo

Este bootleg es una grabación hecha con un aparato mp3 durante el concierto de Flëur en Ucrania en marzo del año en curso. En él encontramos todo lo acontecido durante esa presentación, desde la prueba de audio hasta la última canción y, aunque fue tomada desde el público y el bullicio que desde ese lugar ustedes notarán, no afecta considerablemente la música. Ciertamente este bootleg no forma parte de la discografía oficial y mucho menos forma parte de un evento de magnitud importante en la carrera del grupo; la razón de publicarlo aquí obedece a que ya tenía mucho tiempo sin saber de uno de mis proyectos favoritos, que sigo prácticamente desde el disco Volshebstvo hace ya seis años, y principalmente, como reconocimiento a la legión de seguidores que el grupo ha germinado en Ucrania (y por medio de la internet, en todo el mundo) quienes han hecho posible que podamos escuchar este bootleg.

En a1argusblog encontrarán no sólo las versiones en audio sino también en vídeo de ésta y otras presentaciones que ha hecho el proyecto en los últimos dos años. Realmente vale la pena echarle un vistazo y bajárselos, aunque la velocidad del almacén sea restringida y, por ende, lenta la descarga. Agradecemos a este sujeto por el blog y la referencia principal y, sobre todo, a Alisvad por la subida.

No sé qué mas decir o si haya algo de relevancia que mencionar. Sin duda, ésta entrada está dedicada a quienes son igualmente seguidores de hueso colorado. La lista de reproducción añadida a esta entrada es la correspondiente a este concierto.
Se me olvidaba recomendarles la lectura del Wiki, hay enlaces muy interesantes que el buen fanático no puede dejar pasar.

Proyecto:Flëur
Álbum: Live at Б1
Lanzamiento: Marzo de 2009
Tracklist:
01-0001
02-0002
03-0003
04-0004
05-0100 Формалин
06-0200 Отречение
07-0300 Волна
08-0400 Сияние
09-0500 Ресница
10-0600 Горизонт
11-0700 Тёплые коты
12-0800 Мы никогда не умрём
13-0900 Искупление
14-0901
15-1000 Эйфория
16-1100 Шелкопряд
17-1200 Два облака
18-1201
19-1300 Новое матное слово
20-1400 Карусель
21-1401
22-1500 Камень
23-1501
24-1600 Эволюция. Тщетность
25-1700 Улыбки сфинксов
26-1800 Разбег
27-1900 Да, это так
28-2000 Качели
29-2100 Последний танец зимы
30-2200 Непобедимая армия
31-2300 Сегодня
32-2301
33-2400 Золотые воды Ганга
34-2500 Легион
35-2600 Для того, кто умел верить
36-2601
37-2602
38-2700 Будь моим смыслом
39-2800 На обратной стороне Луны
País: Ucrania
Sello: Cardiowave
Estilo: Folk, Cardiowave

Sitio Oficial
Sello
Cardiowave Myspace
Wikipedia

Ikksa - Coloquio entre dos perros de Madera

Esto de andar poniendo la dirección de correo en los perfiles públicos siempre había sido una molestia para mí. El hecho de tener que aguantar ciertos tipos de personas con las que no congenio en algo me había vuelto pesimista, pero afortunadamente pongo filtros y hay algunas que los pasan sin problemas. Tal es el caso de Ikkssa.

El creador de este proyecto argentino es un tipo que acabo de agregar al mensajero e inmediatamente comenzamos a departir sobre gustos e inquetudes musicales; la verdad creí que era alguien buena onda con quien sólo podía discutir sobre proyectos y alguna cosa superficial, pero menuda fue mi sorpresa cuando me envió el enlace de Coloquio entre dos perros de Madera despertó mi curiosidad. Justamente en este momento estoy chateando con él, y coincidimos que es una basura el hecho de que la crisis económica sea una barrera para hacerse de equipo; la devaluación de la moneda y la inflación son elementos que sin duda ponen freno a la creatividad. Hablamos sobre su idea de construir sintetizadores caseros para así no quedarse con el ánimo colgado. Desde aquí le deseamos lo mejor.

El disco, que pesa aproximadamente treinta megas, contiene doce tracks que oscilan entre el Noise, las grabaciones de campo y en una menor medida del Power Electronics. Es un disco en términos generales aceptable; no resulta pesado y no es nada denso ni difícil para el oyente. Me ha dejado la sensación de la libre experimentación y recombinación de sonidos, cosa que aplaudo. Los mejores cortes del disco desde mi perspectiva son Colapso Mental, Navegando entre las rocas, Gritos de tu reflejo, y Abismo de tu interior (¡jajajajaa!Sí, abismo), que denotan el lado más oscuro y en cierta medida industrial del disco.
Tengo que reconocer que para ser un trabajo de ordenador, se pueden percibir fácilemnte los elementos de las grabaciones de campo que el mismo David me comentaba por el mensajero. Creo que ha logrado englobar cabalmente Coloquio entre dos perros de Madera y no ha dejado algún hueco por donde se escape lo bueno del proyecto.


Como nota adicional, me acabo de enterar que este material ha sido grabado hace un par de semanas y que el Ikssa se está estrenando en esto de la música. Tenemos fe en que en el futuro escucharemos más producciones...

Terminaré esta entrada recomendando que bajen el disco, vale la pena. No hay que comerse todo lo que ofrecen los sellos consolidados. Animemos el espíritu inquieto que (supongo) tenemos todos.

¡David, ya deja de presionarme!
Proyecto: Ikssa
Álbum: Coloquio entre dos perros de madera
Lanzamiento: Septiembre de 2009
Tracklist:
1 - El ruido de tus pesadillas
2 - Colapso mental
3 - Coloquio entre dos perros de madera
4 - Navegando sobre las rocas
5 - El cantar de tu alucinacion
6 - Gritos de tu reflejo
7 - Mas alla de tu ventana
8 - Panico al raciocinio
9 - Abismo de tu interior
10 - El alma de tu sombra
11 - El susurro de las rosas
12 - Recuerdo de nustra infancia(bonus track)
País: Argentina
Sello: Sin sello
Estilo: Noise, Minimal, Power Electronics

Myspace

1 de septiembre de 2009

Tzesne & Bazterrak - Rekalde

"Tan natural como un denso y manso magma deslizándose por suaves laderas, en aras de la emoción y la profundidad". Esas son las palabras con las que Tzesne describe los veintitrés minutos de duración de este álbum, y la verdad creo haber comprendido cabalmente el concepto después de haberlo escuchado. Me permito transcribir una parte de lo que se dice en el sitio de Ruidemos sobre Rekalde:
"Es esta la grabación del concierto que ofrecieron Tzesne y Bazterrak, dos destacados músicos de la escena electrónica experimental vasca, el día 27 de mayo de 2006 en la sala Rekalde de Bilbao, las manipulaciones de Bazterrak, a través del software Slicer (de su propia creación), actuando en directo sobre los sonidos producidos por Tzesne. Todo se desarrolla, empieza y acaba en terreno minimalista, conjugando con perfecto equilibrio peso y delicadeza.

Ya desde el comienzo, y aun bajo el pulso tranquilo inicial, un suspense en el ambiente acecha sin cesar, como la premonición de un peligro inminente. Mesurando las alteraciones, pero sin dejar de transformar progresivamente el manto hacia algo a cada vez más tangible y apretado, las partículas y mallas, desde las oquedades de los subfondos a los entramados de la superficie, con sus rugidos internos, sus crujidos, el grano, los brillos y los loops truncados, van evolucionando aguantando cada vez más tensión. Drones, células hipnóticas y sonidos menudos (menudos sonidos) son trabados en ese sentido con impecable arbitraje.

Las redes resultan, finalmente, de todas, todas, inquebrantables, por mucha presión atmosférica o por muchos mares de ventisca que barran los tejidos, y que, como mucho, consiguen que estos se vuelvan, según en qué momentos, más o menos traslúcidos, haciendo fluctuar un juego de tonalidades sobre extrañas visiones pasajeras, como unas sobrias campanas que parecen perfilarse tímidamente tras la aleación sonora, contrayendo nuestro corazón."¡Excelente, ¿no lo creen?

Ambos proyectos tienen producciones en Open Source, hay que aprovechar. Este disco no lo considero el idóneo para acercarnos a la música de Tzesne, quien acaba de lanzar hace poco un disco y, por propias palabras de su líder, está agotado. Este proyecto tiene producciones interesantes que transitan un Dark Ambient no tan abrumador como al que estamos acostumbrados, pero sí que posee otros rasgos, algunos muy propios, que sin duda hacen de Kraken (La Leyenda), Cuchara y el grandioso La Comarca discos más que recomendables. Mención aparte merece el vinil Huffduff, que llamó mi atención hace algún tiempo porque el sello de culto Drone Records lo había publicado.

Es importante destacar que tanto Tzesne como Basterrak han programado su propio software para ejecutar la música que están a punto de escuchar. Ixi Software ha sido utilizado para dar vida a los discos Only for aerobic dancers y The hardcore years 01-04; si visitan el sitio encontrarán que también es un pequeño sello con proyectos vascos igualmente interesantes.

No he escuchado a Tzesne en su totalidad, me faltan algunos discos; pero lo que sí les puedo afirmar es que el oyente gustoso del Dark Ambient no encontrará pretexto alguno para bajárselos y darles una buena escuchada. Sobre Basterrak no tengo nada, apenas me estoy bajando sus cosillas y todo parece indicar que no me defraudará.

Como nota, si tienen MySpace agreguen a Tzesne, es un chaval agradable y accesible, situación extraña en un mundo en el que el ego y la distancia entre los artistas tejen ciber-relaciones opacas.Proyecto: Tzesne & Bazterrak
Álbum: Rekalde
Lanzamiento: Mayo del 2008
Tracklist:
Rekalde (23:19)
País: España
Sello: Ruidemos
Estilo: Dark Ambient, Minimalista

Sitio Oficial
Sello
Myspace

22 de agosto de 2009

Interior Disposition - Therapy

¡Ahhh! Vaya sí me he regodeado al escuchar este disco. Tenía mucho tiempo sin escuchar algo tan espacial como los grandes proyectos que hace no mucho tiempo venían haciendo pero que, de un momento a otro, dejaron de hacer. Viniendo desde lo más subterráneo de la red, aparece Interior Disposition, ofreciendo este dos mil nueve un disco que posiblemente impacte a algunos; no dudamos que el golpe para los seguidores de la música ambiental en su variante espacial estarán de acuerdo con nosotros en que lo que aquí presentamos no es un producto inflado ni un intento de hacer propaganda a quienes algunos suelen llamar "los olvidados de la industria". ¿Qué ofrece Therapy a quienes no han tenido la oportunidad de acercarse a este estilo? Pues sonidos espaciales, atmósferas agradables que pueden hacerlos sentir como si estuvieran trepados en la nave de Odisea del Espacio, jeje. La verdad es que creo que será un disco un poco difícil de digerir en un primer momento debido a la duración, pero "ya entrados en calor" y con un oído un tanto educado, podrán deleitarse con esta producción. En términos generales el disco es muy bueno, la producción y cada uno de los ruidos son perfectamente manejados desde el ordenador; nos hubiera gustado un poco más de sonidos estéreo para que al reproducirlo sintiéramos un acercamiento al espacio sideral. Por cierto, visiten el sitio. Tiene 9 producciones más disponibles para descargar de forma gratuita. Esperamos pronto poder dedicarle una entrada completa al sello.
Proyecto: Interior Disposition
Álbum: Therapy
Lanzamiento: Abril del 2009
Tracklist:
01. La Loba (4:53)
02. Kaibutzu (5:35)
03. Indomitus (6:36)
04. Kanri (5:41)
05. Saigo (4:42)
06. Mindhook (4:38)
07. Misou-no (4:42)
08. Kovai (5:35)
09. Dza (5:41)
10. Navigator (4:09)
11. Therapy [One] (5:38)
Sello: Space-Time Continuum
Estilo: Dark Ambient

Sello
Descargar

[Podcast]Aural Apocalypse

Hace un par de meses me encontré con un podcaster algo interesante que sorprendió mis oídos a través de la invitación que me hizo Ángel para escuchar su nuevo proyecto. Como yo sólo hago caso a las invitaciones que hacen las personas que conozco, omitiré hacerle publicidad a Aural Apocalypse y mejor les invitaré a escuchar el primer track de este podcast, correspondiente a la cuarta semana de julio, y que compete a Disciplina de Exterminio y se llama Caos Postmoderno. Ai de ustedes si quieren escuchar el resto y, por si les interesa, les dejo el tracklist:

01. Disciplina de Exterminio: Caos Postmoderno
02. Werwolf Ensemble & Grey Wolves: Awake!
03. Kristus Kut: The Dancing Ones
04. Current 93: Invocation of Almost
05. Tamerlan: Manipura (Evocation of Amon)
06. In Ruin: Always Faithful
07. :Golgatha: Garden of Love (v. II)
08. Night at Noon: Isabela
09. Miel Noir: Honigglut
10. Nekyia: The Wanderer
11. Jännerwein: Ewigkeit (demo)
12. Entrevista con JÄNNERWEIN
13. Jännerwein: Klage (version)
14. Life's Decay: Valensky
15. Sturmast: The Regiment is Departing
16. Gnomonclast: We are the First
17. In Extremo: Le'or Chiyuchech
18. Garmarna: Klevabergselden
19. Schandmaul: Missgeschick
20. Der Blaue Reiter: Rera L'Anima del Vent
21. NeufLeMuet: Imaginary
22. Terry Earl Taylor: November 31st

11 de agosto de 2009

卐 - Unreleased

Creo que es la primera vez que me encuentro con un disco con salida en el futuro. Tres años después del año en que estamos ahora saldrá un disco que, a juzgar por los comentarios vertidos desde hace un par de meses en algunos foros especializados de la red, causará interés sobrado. El totalmente desconocido proyecto (¡menudo nombre han escogido! Me pregunto si tendrán algo que ver con El Yunque) ha puesto a distribución en la red (no sabemos a través de quién) un disco en formato demo...más que sorprendente.

Este demo que consta de tres piezas tiene un ocultismo atractivo, la densidad de los soundscapes industriales tiene el poder de provocar en el oyente un aletargamiento de esos que sólo se logra escuchando ruido bien hecho. Justo ahora escucho Eye of the Yehudim y me da gusto percatarme del ensamble perfecto entre soundscape y ruido "catalítico", ese ruido que acomaña armoniosamente la profundidad grisácea que permea el cerebro mío. La métrica y el intervalo entre atmósferas es, sin más, de primer nivel. Los doce minutos de duración de este corte son una "ausencia" encantadora(calificar con un sustantivo algo que debería ser adjetivo es muy pero muy sugestivo). Por otro lado, The Coming Race es el producto de un entendimiento y digestión perfecta de lo que es el Dark Ambient; según las opiniones que he leído, éste es el favorito de muchos y destaca precisamente por el manejo excelente de la programación en el computador. Es un track lento, largo y profundo...tal y como concebimos este estilo que tanto nos gusta. Destroy your Vessel es un ruido ensordecedor ensamblado de forma que la atmósfera industrial invade hasta el más pequeño recoveco de la mente. Esos soundscapes son hipnóticos y trasladan al oyente a un lugar donde, si se mantienen los ojos cerrados y se escucha con audífonos, el vacío y la inmensidad del abismo atrapan con sus etéreas garras.

Esta oportunidad de acercarse a un proyecto mexicano no se puede dejar pasar. Aplaudo el hecho de que se mantenga en el total anonimato la identidad de la o las personas involucradas con . Es mejor hablar siempre con productos terminados que con la estética (bien lograda o no) de un perfil en MySpace, por decir algo.

Esperamos tener noticias pronto para compartirlas con los visitadores de este blog.
¡Bajen el disco!Proyecto:卐
Álbum: Ureleased
Lanzamiento: 2012 (sic)
Tracklist:
01. Destroy Your Vessel
02. Eye of the Yehudim
03. The Coming Race
País: México
Sello: Sin Sello
Estilo: Dark Ambient

Junkie/Jet - Who Cares?

La historia de cómo llegó este disco a mis manos es un tanto curiosa. Estaba parado esperando poder entrevistar a Steve Stapleton y a Guillermo Galindo y de repente apareció de la nada un jovenzuelo, preguntándome acto seguido si era yo Viaje al Abismo. Obviamente le contesté negativamente y me preguntó si colaboraba en Mentenebre, a lo que respondí que sí e ipso facto me dio un objeto con forma cuadrada, dio la vuelta y desapareció a la vuelta de la esquina. Asomé la cabeza a la esquina donde estaba una fila de gente ya ansiosa por entrar al recinto para ver si el chavo éste venía con alguien y si los conocía, pero lo perdí de vista. Menuda situación tan rara aquella

Hasta apenas hoy me animo a reseñar Who Cares? porque, siendo sincero, no recordaba dónde lo había puesto y por lo tanto no lo había podido escuchar. Leyendo un poco sobre el comentario de la producción que los mismos integrantes han hecho, me doy cuenta de que sí hay coherencia entre lo que quieren hacer y el resultado final. No sé si hayan tomado este camino por mera diversión, ociosidad o inclinación seria pero lo que sí sé es que se percibe que lograron lo que se propusieron en un principio.

"Me gusta mucho las atmosferas que son capaces de lograr y la rabia con la que suele explotar todo, sin metrica ni ritmo, pasion y confusion al mismo tiempo (como la juevntud misma)... Pero obiamente la calidad no es muy buena, ¿Acaso ese factor estara siempre presente?"
(Me permití copiar tal cual la descripción de lo que hace Junkie/Jet, con todo y errores sintácticos y ortográficos).

Los cinco tracks que incluye Who Cares son ruidosos, crudos y rústicos. Carece de un montón de cosas excepto esa vitalidad que vi en el chavo que me pasó el disco compacto. Al trío que compone Junkie/Jet le deseamos la mejor de las suertes y que sigan siendo así de descaradamente sinceros con los propósitos de sus futuras producciones. No dudo en que varias personas de las que siguen este blogcillo pasarán un buen rato disfrutando de esta propuesta defeña.

Buenos tracks, diversión garantizada

Proyecto: Junkie/Jet
Disco: Who Cares?
País: México
Sello: Independiente
Lanzamiento: Julio de 2009
Tracklist:
3.14_01
3.14_02
3.14_03
3.14_04
3.14_05
Estilo: Noise, Experimental, Improvisación
Junkie/Jet MySpace

22 de julio de 2009

Nadja & BBA

Una auténtica maravilla la que tengo ahora en mis manos. El prolífico proyecto canadiense Nadja ha sacado una nueva producción, esta ocasión acompañado por unos auténticos "droneros" ubicados en la orilla del mundo. La colaboración entre Nadja y Black Boned Angel data del dos mil seis, pero por las múltiples ocupaciones de ambos es apenas hasta ahora que podemos escucharlos juntos. Por ahí anda otro EP previo a éste, el cual no he tenido oportunidad de escuchar y a decir verdad por las reseñas que hay en la red, concluyo que es más sencillo y accesible.

Si te gusta viajar a través de la escandalosa rítmica salida de las guitarras distorsionadas y no tienes un oído digamos "musical" pero disfrutas de un tipo de armonía diferente entonces, al igual que a mí, te gustará este disco. La distribución es buena y el precio es accesible (diez dólares americanos más envío).

Los poco más de cuarenta minutos de duración del EP vienen en un corte transversal. Si los hubieran dejado en una sola pieza, hubiera estado mucho mejor. El oyente habituado a Nadja no me dejará mentir que hay momentos en los que se siente con claridad cuando Aidan y Leea dan rienda suelta a sus talentosas manos. Sobre Black Boned Angel tengo escasa referencia; creo que sólo he escuchado el Supereclipse (2003) a pesar de contar a la fecha ya con una buena cantidad de producciones. Tengo ante mí una excelente oportunidad para acercarme al trío.

Este es un disco duro y denso, pero antitéticamente y al mismo tiempo , ensoñador y "bonito".
Proyecto: Nadja & Black Boned Angel
Álbum: Nadja & Black Boned Angel

Lanzamiento: Julio de 2009

Tracklist:
1. I 2. II
País: Canadá y Nueva Zelanda, respectivamente

Sello: 20 Buck Spin

Estilo: Drone
Black Boned Angel Myspace
20 Buck Spin Sello
Nadja Myspace
Comprar

2 de julio de 2009

IMWI

Esta entrada está dedicada a un broder que me recomendó este proyecto español de Neofolk. Lamentablemente no soy muy afecto a esta escena, pero sí puedo decir que me da gusto en este momento de incertidumbre contar con este par de producciones que aligeran la carga, al menos por un rato. Mañana hay que despertarse temprano y yo sigo aquí escuchando música que me distrae de las chorradas y dificultades que implica salir al mundo real.

No he terminado de escuchar Diálogo de Sueños y creo que ya he captado la poesía de la letra, la ternura de las melodías acústicas y en general la melodiosa suavidad de la canciones, incorporadas una a una cual novela donde cada una de ellas es una página. Recomendado para quienes gustan de Darkwood, Forseti, Rose Rovine E Amanti y en general del Neofolk alemán.
Por otra parte, The Journey Of The Troubadour es un disco muy similar a Diálogo de Sueños (cometí el gran error de escucharlos en desorden). Creo que musicalmente lo encuentro más sólido, la letra no es tan emotiva como en el segundo y tiene una carga pagana mucho más sentida. La producción es deficiente, se nota que ciertos elementos en la acústica necesitan retocarse y que el sonido armónico es harto simple. La letra es en inglés y al oído no ofrece nada en comparación con la interpretación en castellano como en el otro disco. Me gustan las percusiones como marciales porque imprimen el toque apocalíptico a las canciones, las cuales son èpicas pero marchitas y que, desde mi perspectiva, no dicen mucho.

Disfruten los discos. Están en descarga gratuita para todos los amantes del género.
Se aceptan comentarios y sobre todo críticas.
Proyecto: IMWI
Álbum: The Journey Of The Troubadour y Diálogo De Sueños
Lanzamiento: 2003 y 2005, respectivamente
Tracklist:
The Journey Of The Troubadour:
1 The Journey Of The Troubadour (4:00)
2 The Heathen (4:04)
3 In Maywood Eye (5:02)
4 The Land Of A Thousand Sunrise (4:17)
5 Loom (4:04)
6 A Drifting Breeze (5:35)
7 To All The Sailors On Near Shores (3:29)
8 Devoted Harpist From A Lake Of Swans (5:54)
9 To A Closer Paradise (4:22)
10 Echoes From The Troubadour (3:48)

Diálogo de sueños:
1 ( Extracto ) (1:47)
2 Adivino, Tierra (3:52)
3 Adivino, Miedo (5:26)
4 Adivino, Ilíadas (5:40)
5 Adivino, Vida (6:12)
6 ( Extracto ) (1:51)
7 Trovador, Destino (4:09)
8 Trovador, Historia (5:29)
9 Trovador, Ascensión (3:09)
10 Trovador, Esencia (4:18)
11 ( Extracto ) (2:46)
12 Ahorcado, Mirada (4:15)
13 Ahorcado, Pulmón (5:04)
14 Ahorcado, Desconocido (4:31)
15 Ahorcado, Voz (4:45)
16 ( Epílogo ) (6:27)

País: España
Sello: Sin sello
Estilo: Neofolk

IMWI Myspace

The Journey Of The Troubadour
Diálogo de sueños

30 de junio de 2009

Deutsch Nepal

Este vídeo fue extraído de la presentación del proyecto sueco Deutsch Nepal en Kiev, Rusia el año pasado. Personalmente no soy el gran seguidor de lo que hace Lina Baby Doll, pero espero que a ustedes sí les guste.

Este enlace les llevará a una galería de fotos de la dichosa fiesta.

29 de junio de 2009

SPK - VHS Extract

Me encanta la variedad de manifestaciones musicales que llevan a que no necesriamente tengas que pasar por algún proyecto para comprender un estilo. Nunca he logrado comprender el porqué a muchos oscuritos les encanta Einstürzende Neubauten y me he percatado piensan que son los amos del Industrial. Difiero totalmente con ellos y con quienes ven en ese grupo al máximo representante del género. Definitivamente me gusta ser libre.

Por el contario, disfruto ampliamente de un proyecto agresivo artísticamente hablando, que no escatima esfuerzos en mostrar el lado más salvaje de sus mentes, me refiero a SPK, los legendarios SPK que durante la dècada de los ochenta abrieron un parteaguas en la distante Oceanía. Supongo que hablar sobre la historia del grupo sale sobrando. Estamos ante un verdadero ícono del extremismo sonoro, ante la esquizofrenia sonora que creó discos míticos como Meat Processing Section (el primero después del contacto con Industrial Records), Brickworks, el Live At The Crypt y sin duda sus primeros tres vinilos. El año pasado salió una recopilación de tracks de los orígenes de SPK. No he tenido la oportunidad de escucharla, pero estoy casi seguro de que a los que ya lo hicieron los dejó con la mente en el recuerdo.

El vídeo que comparto hoy día corresponde aun VHS grabado hace ya un buen tiempo, el cual me costó la suspensión de mi cuenta de Youtube. Son casi diez minutos de industrial añejo. ¡Disfrútenlo!

23 de junio de 2009

[Podcast] Aidan Baker + Nadja @ DomClub

¡Bueno! Después de deambular varias horas por la red en busca de nuevas opciones musicales que fueran de mi agrado y que no cayeran en lo trillado, como es el caso de esos sellos taaaan reconocidos y aceptados por los borregos que abundan por ahí y que se atreven a afirmar que todo lo que hace la Cold Meat Industry es lo mejor de lo mejor sin tener más oído que un sordo, he encontrado afortunadamente un par de opciones muy buenas para este inicio de semana. Ambas van de la mano por ser creaciones de una misma mente: Aidan Baker.

Este idolazo canadiense ha estado en activo prácticamente desde el inicio de su carrera artística y, si la memoria no me falla, no ha pasado ningún año en el que no lance por lo menos tres producciones del montón de sus proyectos alternos. Acompañado de Leea Buckareff participa en estas dos presentaciones, que son grabación de la fiesta que organizó el sello PlaymyTape en Moscú.

Les recomiendo que visiten el sitio del sello, porque tiene varios eventos para descargar de forma gratuita.

Yo ya puse a bajar, ¿y ustedes?
Proyecto: Aidan Baker & Nadja, respectivamente
Álbum: Live @ DomClub
Tracklist:

Aidan Baker:
1. Improv 1
2. Improv 2
3. The sea swells a bit
4. Bond of blood

Nadja:
1. Breakpoint (version)
2. Thaumogenesis (version)
3. Long dark twenties
País: Canadá
Sello: Play my tape
Estilo: Ambient & Drone

Aidan Baker Sitio Oficial
Aidan Baker Myspace
Nadja Sitio Oficial
Nadja MySpace
Sello


Aidan Baker Podcast
Nadja Podcast

1 de junio de 2009

Vídeos

NWW - I Cannot Feel You As The Dogs Are Laughing And I Am Blind



Tony Wakeford - Old Londinium Weeps

21 de mayo de 2009

Coil - Live in NYC August 18, 2001(Fragmento)

Este vídeo lo alojé hace ya algunos años en mi perfil de Photobucket. Lo estaba revisando y caí en la cuenta de que no lo había publicado. Ojalá que les guste. Es la parte introductoria del concierto de Coil tocando en Nueva York el 18 de agosto del 2001. Tengo el bootleg completo, espero un día de estos alojarlo para que puedan mirarlo. También hay una edición en cd del concierto. Consíganlo si pueden.

17 de mayo de 2009

Varios Artistas - Autumn Leaves

¡¡¡Ahhh!!! Ha llegado a mis manitas un disco que contiene mucho de lo que me gusta escuchar últimamente. Estoy muy feliz por este disquito y quiero compartirlo con ustedes, ya que está en descarga directa gracias a la licencia Creative Commons. Tengo que ser sincero y aceptar que no he podido escucharlo completo, pero lo poco que he percibido de esta producción es súper genial. A los conocedores no hay mucho qué decirles, y a quienes apenas apenas se adentran o no conocen nada respecto de las Field Recordings, Autumn Leaves es una buena opción para comenzar.

Un disco con muchos artistas sin duda alguna; una compilación honrosa que sencillamente difunde lo que es este estilo de la música electrónica tan afortunadamente cerrado y desconocido.

Sin más, espero comentarios, y que lo bajen y escuchen con atención. ¡Por favor!
Proyecto: Varios Artistas
Álbum: Autumn Leaves
Lanzamiento: 2007
Tracklist:
1 "Rugeley Furnace" Martin Clarke
2 "Chernobyl Dawn" Peter Cusack
3 "Chernobyl Frogs" Peter Cusack
4 "Silent Landscapes No. 2" Robert Curgenven
5 "Kuan-Yun" Yannick Dauby
6 "Phonographies of Glasgow - Un John Levack Drever
7 "The Two Sides Of The River" Roland Etzin
8 "Water And Birds 1" Jem Finer
9 "Four Wild Places" Charlie Fox
10 "Schwarzspecht, Black Woodpeck Patrick Franke
11 "Church Door And Window" Jez riley French
12 "Magnetic Migration Music - Pa Zoë Irvine/MMM
13 "Magnetic Migration Music - Pa Zoë Irvine/MMM
14 "Tea Time (Autumn Leaves Mix)" Christina Kubisch
15 "On The Machair" Cathy Lane
16 "For the Birds" Aki Onda
17 "Elements" Arno Peeters
18 "Heat and the Heartbeat of the Andrea Polli
19 "Storm" Lasse-Marc Riek
20 "Waves" Lasse-Marc Riek
21 "Locustream: An Audio Tardis" Locus Sonus
22 "Parolannummi" 100 Finnish Soundscapes
23 "Rain Drops On A Shingle Roof" 100 Finnish Soundscapes
24 "Throwing Small Pebbles On Thi 100 Finnish Soundscapes
25 "Inside Reverberation" Goran Vejvoda
26 "Friction" Els Viaene
27 "Moving Stones" Salomé Voegelin
28 "Chris Watson Interview (Excer Chris Watson | Interview by El
29 "East End to Columbia Road" Claudia Wegener
30 "His Master’s Voice (1985)" Hildegard Westerkamp
31 "Someone Else Has Died" (edit) John Wynne
32 "The Resounding Body" Tom Rice

País: Inglaterra, Alemania
Sello: Gruenrekorder
Estilo: Field Recordings, Soundscapes, Experimental

Sello

3 de mayo de 2009

CrepusculaR - Flames

Bueno, después de tantas referencias indirectas sobre este proyecto argentino al fin podemos hablar de una de sus producciones. Hablaremos un poco sobre Flames, la más reciente de CrepusculaR, donde tenemos tres tracks grabados de forma peculiar: el formato es WAV, la ratio es de 6000 Hertz, la resolución de 8 Bits, en estéreo y con la ecualización sugerida en flat. Incorpora diversos elementos del Noise como el ruido incesante que, a final de cuentas termina tornándose un Soundscape (la parte Ambient, digamos), pero a mi me parece más una excelente grabación de campo al recrear en mi mente la imagen de entrar en una cueva donde el aleteo de los murciélagos inunda los oídos. Las tres piezas son, como muchos debemos entender, llanas y sin más notas que las necesarias para transmitir un vacio ruidoso. La duración de las mismas es la adecuada, lo que permite al oyente perderse dentro de la tormenta.

Buena producción de CrepusculaR, sabemos que el ánimo por hacer y distribuir buena música es el catalizador que hace la diferencia entre él y los demás. Desde aquí le mandamos un caluroso saludo al hombre detrás del proyecto, esperando que tanto CrepusculaR como BPM Front sigan trabajando con la firme convicción y el ímpetu que lo han venido haciendo. Nosotros quisiéramos hacer algo con ellos...el tiempo, el tiempo dirá.

Disfruten esta genial producción de distribución gratuita.
Proyecto: CrepusculaR
Álbum: Flames
Lanzamiento: Enero de 2009
Tracklist:
01- 01
02- 011
03- 0111
País: Argentina
Sello: BMP Front (Netlabel)
Estilo: Noise, Soundscape, Ambient

Sitio Oficial
Sello
Myspace

20 de abril de 2009

Gorthorn - Demo

Me encontré por la red este demo perteneciente a un proyecto inglés que llev por nombre Gorthorn, el cual de entrada me presentó la dificultad de presentar un nombre digno de una banda de Black Metal. Revisé el MySpace y me gustó el diseño, cuestión que avivó mi curiosidad y finalmente me llevó a indagar sobre su propuesta. Menuda sorpresa al escucharlo, puesto que la combinación de texturas por momentos me llevaba al Ambient y por otros hacia lo gótico de corte medieval (no sé porqué diablos sentí una atmósfera estilo Mortiis o Sopor Aeternus). Noté una serie de experimentos utilizados por Joe (a secas, no es culpa mía) con el teclado y algunos son interesantes, pero creo que otros no deberían utilizarse sin un concepto claro. Sea como fuere, en términos generales la atmósfera que recrea el disquito es el de la oscuridad, una oscuridad que quiere parecer profunda pero con el pequeñísimo detalle de orientarse particularmente hacia lo gótico, por lo que no es de sorprender que tenga mucha gente oscurita agregada.

Un buen principio el de Gorthorn, un buen disco. Lamentablemente, no me dice mucho y al parecer su mensaje no va dirigido a la gente con gustos como los míos. Esperemos que a ustedes les guste.

Proyecto:Gorthorn

Álbum: Demo
Tracklist:
01.Frozen Heroes Of The Great Battle Of Ice
02.Interstellar Beauty
03.Long Lasting Night
04.Saddened Spirit
05.Sleep
País: Inglaterra
Sello: Sin Sello
Estilo: Gótico

Gorhtorn Myspace
Gorthorn Youtube

15 de abril de 2009

CrepusculaR en directo

He aquí un video de la presentación del proyecto argentino CrepusculaR, de quien nos hemos referido indirectamente a través de las compilaciones en que ha colaborado. Una buena grabación, un buen setlist y un acérrimo ejército de gente que trabaja en BPM Front por difundir buen Dark Ambient.

Nos da gusto contar en este lado del continente con proyectos sólidos y serios que hacen música concreta (no me refiero al género, obviamente)para nuestros oídos. Para mayor información, sobre CrepusculaR y BPM Front, revisen los enlaces amigos de este blog.

Crepuscular live @ Santo Noise Festival

14 de abril de 2009

Igorrr

Quisiera detenerme un momento en el tiempo para hablar un poco sobre la música de un proyecto que conocí hace poco tiempo: se trata de Igorrr. Este proyecto francés que ejecuta electrónica bizarra tiene su origen en Francia y ha incursionado con autoridad en el mercado de la música con los discos Poisson Soluble y Moissisure. Gautier Serre, el único miembro de Igorrr es un disc jockey que gusta de experimentar con las mezcla de diversas texturas rítmicas como valses y piezas de música antigua por un lado para después irse a un extremo como el swing o el metal agresivo. La constante sobre la cual gira el eje artístico de este friqui es definitivamente el empleo de los breaks, hermosísimos breaks que demuestran que sin importar el ritmo un break bien empleado puede hacer un buen track, aunque en este caso es difícil negar que "buenos breaks hacen buenos discos".En el caso de Poisson Soluble (2006) tenemos mucha energía, mucha intensidad en cada uno de los tracks que demuestra un espíritu impetuoso u definitivamente muuy inquieto. Sobra decir que casi todos los temas me parecen geniales, pero destacan desde mi particular punto de vista Petit Prélude Périmé, Pizza aux narines, Dixit dominus, Dieu Est-Il Un Etre? y Sorbet Aux Ongles. Por otro lado, el Moissisure (2008) abre con un excelente vals, tema el cual nos va a mostrar la faceta un tanto más enferma e introspectiva de Igorrr. Cortes rápidos y transiciones abruptas es lo que el buen oyente captará de esta producción. No podría decir con cual de las dos me quedaría, es muy difícil puesto que esos malditos breaks son adictivos y nublan el buen juicio. Me gustan mucho Valse en Décomposition, Liquid Requiem, Phasme Obèse, Hulle Molle y Croute... tracks que retan a lo ordinario, incisivos y bieeen intensos. ¡Me encantan!

Me gusta mucho lo que hace Igorr. Espero que encuentre pronto un sello que le dé solidez a la distribución del par de álbumes y que, en lo futuro, podamos seguir disfrutando más de su metralla sonora.



Sitio Oficial
MySpace

27 de febrero de 2009

False Mirror - Live At Kulturnacht Ulm 2007

Un proyecto prácticamente desconocido para los oyentes habituales que abundan en la red, pero que ha hecho algunas cosas interesantes. De entre sus dos producciones que tiene al día de hoy (North y Chronostatic Scenes, ambos lanzados hace casi dos años por los sellos DataObscura y Thonar, respectivamente) prefiero por mucho este set que les presentamos hoy día; una grabación por lo demás asombrosa, donde el vacío inunda el entorno y, como dijera un buen amigo "los soundscapes tienen la capacidad de hacerte viajar sin despegar los pies del suelo". Excelente la programación y el andamiaje sonoro que sustenta el set, grabado en directo en Alemania. Como siempre, aquí podemos decir un montón de cosas sobre la música que publicamos, pero ustedes son los que tienen la última palabra y sabrán si bajarlo y acordar con nosotros en que es genial, o bien diferir y repetir la barbaridad que dice mucha gente: "hacer Ambient es sencillo. No tiene mucho chiste". El proyecto False Mirror ha dejado por un tiempo el trabajo de estudio y ha enfocado sus esfuerzos en aparecer en diversos compilatorios, destacando de entre ellos el grandioso Dark Ambient Radio Vol. 1 y el aún más asombroso Krach.compilation 1, el Dimension Zero y el bellísimo Desert Space (creo que ninguno destaca por encima de otro en realidad y que todos me gustan, ¡jaja!). Tobias Hornberger también se dedica a la Concrete Music y ha realizado Field Recordings, notándose su participación en el disco Passage de Phelios. Esperamos ansiosamente la tercera producción de False Mirror, un proyecto que promete mucho. Sinceramente, creemos que Live at Kulturnach Ulm puede ser un buen pretexto para acercarse a su música.


Proyecto: False Mirror
Lanzamiento: 2007
País: Alemania
Sello: Independiente
Estilo: Experimental, Ambient, Soundscapes

Sitio Oficial
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Horologium & Moljebka Pvlse - Penfield Mood Organ

Un disco súper concentrado, denso y con temas larguísimos. Esto amerita un viaje, un buen viaje. Música que transita a grandes rasgos a través del Dark Ambient. Un disco producto de un dueto genialmente enfermo. Un tracklist sencillo, sin complicaciones donde lo que importa es lograr que el oyente se pierda entre los soundscapes.

Me encanta este disco. Disponible para escuchar casi completo. Los dos tracks alojados les permitirán escuchar cuarenta minutos de simple y llana abismalidad sonora.
Proyecto: Horologium & Moljebka Pvlse
Álbum: Penfield Mood Organ
Lanzamiento: 2008
Tracklist:
1 The Opening
2 Mood 1
3 Mood 2
4 Mood 3

País: Polonia y Suecia, respectivamente
Sello: Divine Comedy Records
Estilo: Dark Ambient, Industrial


Sitio Moljebka Pvlse
Sitio Horologium
Divine Comedy Records
Myspace Moljebka Pvlse
Myspace Horologium
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Echoes therein Gale - Virgin Clone

Este disco me ha gustado mucho. Lo tengo como favorito de entre los cientos de lanzamientos que pudimos conocer durante el año 2008. Les dejo el enlace a la reseña en Mentenebre.
Echoes therein Gale tiene una nueva y reciente producción, la cual se llama Echoes of Darkness. Aún no he tenido la oportunidad de escucharla, esperamos que alguien nos ilumine y nos diga que tal está.


Proyecto: Echoes therein Gale
Álbum: Virgin Clone
Lanzamiento: Marzo del 2008
Tracklist:
1 Echoes Of Darkness Dissolve The Silence (6:43)
2 Foes Of Light Beautify My Solitude (8:39)
3 Like A Dream Of Immense Beauty (6:36)
4 Silent Tears For The Sanguine Dawn (9:24)
5 In The Maelstrom Of Nocturnal Lust (3:20)
6 Serene Escape Of A Dolorous Romance (6:32)


País: Grecia
Sello: Sin sello
Estilo: Soundscape, Neoclásico

Sitio Oficial

Myspace
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23 de enero de 2009

Varios Artistas - Recent Ambient Noise/Drone Compilation

Proyecto: Varios Artistas
Álbum: Recent Ambient Noise/Drone Compilation
Tracklist:
1. Horchata - Yard
2. Alva Nota - Stalker
3. Miguel A. Garcia - Cut
4. Hiroki Sasajima - Sleep With the Silence
5. Mystified - Bell Cloud
6. Primes - 114 Percent
7. Twyl - Room
8. Durán Vázquez - Canto urbano (V3 [parte 1])
9. Massimo Polveraccio - Lost Things
10. Sylvie Walder und Siegmar Fricke - Unwachstum
11. Matt Spokes (Heroines of the U.S.S.R) - January 22nd
12. Calarco/Juarez - Tierra Abierta
Sello: Varios
Lanzamiento: Agosto 2008



21 de enero de 2009

Varios Artistas - NonPop #2

Les traigo una buena oportunidad para hacerse de buenos discos y de forma gratuita. Afortunadamente aquí, aunque no somos eruditos en la música ni siquiera melómanos (bueno, quizás un poco de esto último si pero sólo un poco) tratamos de informarnos acerca de los diferentes movimientos que hay en la música en general (decimos eso porque no estamos en ninguna escena...bueno, es verdad que estuvimos mucho tiempo tratando de asimilar el Dark Ambient, pero de eso a formar parte de una escena como que no es la idea...¡nosotros adoramos la libertad!) y aunque, a modo de justificación, no publicamos todo en la medida en que va saliendo, sí que tenemos un buen lazo con lo que pasa (en este caso en la red).

NonPop es un sello y webzine de reciente creación, que antes se llamaba Lichttaufe (que llegó a lanzar un par de discos del grandioso festival Flammenzauber) y que a inicios del 2007 tomó el nombre actual. No llegó a lanzar muchos discos en su anterior etapa, y parece que en ésta le está yendo muy bien. Hay proyectos en sus filas reconocidos e interesantes y en esta ocasión les traemos uno de las recopilaciones que podemos encontrar en su sitio.

NonPop #2 es obviamente una continuación y en ella encontramos una amplia variedad de estilos y de proyectos. Hay algunos sobradamente conocidos como Comando Suzie, Oda Relicta y Pierre Normal (me gustan mucho estos franceses). Pero como siempre decimos aquí: hay que darle oportunidad a los nuevos. Así que sin más bájense el disco, disfrútenlo, visiten el sello, suscríbanse y naveguen, que estoy seguro que encontrarán muchas cosas interesantes, como nosotros las hemos encontrado.


Proyecto: Varios Artistas
Álbum: NonPop #2
Lanzamiento: Enero 2008
Tracklist:
CD 01
1 Saturnalia Song - The Owl Service
2 From the Stars - Ellen Mary McGee
3 London Beauty Blues - IMWI
4 Milkwhite Silkskies - Silkskies Milkwhite
5 Little girl in white Lace - The Enchanted Wood
6 Barvinok - Oda Relicta
7 He Walks Along The Seashore - Zlye Kukly
8 Don't break your heart - Rhys Marsh & The Autumn ghost
9 Seem a little hollow - NAVE
10 Serpentsapple - Thinguma*jigSaw

CD 02
11 Malibu Dopo Mezzanotte - Récit Secret
12 The man who worked with Tourists - Cultural Amnesia Resthome
13 Quel Talent - Pierre Normal
14 Vulva - Comando Suzie
15 Magnolia - Lucid Dream
16 Our Struggle - Fkk Wolf
17 Hush Hush six star star six hu - Tarsus
18 Uvoz Izvoz - Ampoule Andario
19 Le tout Indivisible - La Division Mentale
20 No mind for TV(Ten Years After version) - The surreal Funfair
País: Alemania
Sello: NonPop (que es webzine y sello al mismo tiempo)
Estilo: Muy variados estilos

19 de enero de 2009

Deadhorsemort & Darkness & Silence - Split

Me convertí en seguidor de Darkness & Silence cuando en la shoutbox de este humilde sitio alguien (disculpen mi memoria por no recordar el nombre) pidió algo ambiental con tintes marciales y busqué algo en código abierto para que no hubiera problemas con los derechos de autor. Así llegué a la discografía del proyecto polaco, quien jecuta algo parecido a ese estilo en alguno de sus discos. Ahora tenemos su más reciente lanzamiento, junto al proyecto gringo Deadhorsemort, de quien sé absolutamente nada y que en este álbum split forma una mancuerna junto a Darkness & Silence más que decente. Los tracks son medio raros a decir verdad: aullidos de lobos y discursos pueden despistar a algunos, pero hay secciones tan elementales como los soundscapes que sin embargo sacan la producción a flote. En pocas palabras y sin tanto mareo este split es un buen disco que abre las puertas a quienes que, en primera desconocen la música independiente y, en segunda, no conocen el trabajo de ambos proyectos que además está disponible para descargar en forma gratuita. Merece la pena darle la oportunidad. Esta producción quizás no dé mucho de que hablar, pero los anteriores trabajos de ambos proyectos sí. Aprovechen y visiten el sello porque hay muchas cosas interesantes que bajarse.


Proyecto: Deadhorsemort & Darkness & Silence
Álbum: Split

Lanzamiento: 17 enero 2009
Tracklist:
01 Deadhorsemort - Echo of a Wolf
02 Deadhorsemort - Protect the Homeland

03 Deadhorsemort - What Is Temperament But a War Abyss
04 Darkness And Silence - Death?

05 Darkness And Silence - Voca Me Cum Benedictis
06 Darkness And Silence - Jesus Christus Erlöser (with Klaus Kinski)
País: EEUU y Polonia, respectivamente
Sello: Übermensch Industry Records

Estilo: Dark Ambient, Experimental

Sitio Oficial Darkness & Silence
MySpace Deadhorsemort
Sello
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