30 de diciembre de 2007

Un breve espacio para...

Este tópico es algo especial para mí. Tuve la fortuna de que a través de Mentenebre la cantautora chilena Claudia Wall estableciera contacto con un propósito algo difuso. Después de esperar largamente por una copia en streaming de su trabajo y por mayores detalles acerca de su trayectoria en la música me decidí buscarlo en la red, con el riesgo siempre latente de que no todos los proyectos independientes me agraden. No encontré algo inmediatamente, pero mi gusto por producciones under no impidió que la frustración hiciera presa de mi curiosidad.

Después de un mes encontré que Claudia había buscado incansablemente en la red algún sello que le permitiera difundir su álbum Between Dreams & Dust. Aunque hasta el día de hoy desconozco la situación en la que se encuentra, su sitio ayudó bastante, puesto que lo actualizó y agregó muchísimos datos acerca de su obra.

Me enteré de que habría un programa en una radio originaria de Chile en la que la entrevistarían y pondrían el disco completo. Así que afanosamente me alisté para la inmersión en la magia y el encanto de ella y su proyecto, llamado Wall Project. En esa entrevista encontré a una mujer muy sensible, con buenas ideas en cuestiones musicales y decidida a dedicarse a esto sin importar si funciona o fracasa comercialmente.

El conductor del programa fue amable con Claudia y le facilitó la expresión de las ideas y los planes que ella desea para su proyecto. Ella fue muy clara al contestar las preguntas y el desenvolvimiento que pecibí al escuchar sus palabras me hicieron pensar en una artista que dedica mucho tiempo y esfuerzo en lo que hace, por lo que meritoriamente le otorgamos un espacio. Dejando un poco esta situación de largo y, tomando en cuenta que ustedes seguramente escucharán la entrevista, hablaremos brevemente de Between Dreams & Dust. Estamos ante un álbum de corte evidentemente oscuro, sumamente melancólico y con una delicadeza notoria. Irradia una atmósfera mágica, puesto que la ejecución es buena y la instrumentación,
a pesar de basarse en un alto porcentaje en el teclado, logra despertar las más variadas emociones, desde tristeza hasta melancolía. Para las personas cercanas a la música etérea, este disco les será tan agradable como lo es para mí. Aunque Claudia no afirmó el género al que pertenece el álbum, personalmente lo catalogo como etéreo. No logro encontrar una influencia directa de proyectos de ese género en ella, dada la sofisticación y el buen gusto que logró darle al mismo Los elementos clave del disco son, indudablemente el teclado, que logra generar tanto efectos de densidad total como de suaves y acompasadas notas. La voz, esa voz mística, que a veces suena llorosa, es por momentos un susurro que envuelve los oídos y establece contacto con las fibras más sensibles (no es exageración).

Acabo de revisar el sitio del proyecto y felizmente encuentro que ya hay portada para el álbum y que la venta del disco parece mucho más seria que hace tres meses, aunque no me gusta la venta de mp3 (yo prefiero tener el disco físicamente y parece que esto también es una posibilidad si envías un mail a Claudia). Esperemos encontrarnos en un futuro cercano con la sorpresa de que Wall Project ha sido fichado por algún sello y que la producción de éste y sus posteriores trabajos sean tomados con la misma seriedad que Claudia imprimió a éste álbum. Ojalá ustedes puedan adquirirlo desde ahora.
Proyecto: Wall Project
Álbum: Between Dreams & Dust

Tracklist: 01.No Letters 02.Last Embrace 03.The Abyss 04.Eleven 05.Without Face 06.Luna Journey 07.Visions 08.Between Dreams & Dust

País: Chile
Sello: Sin Sello
Año de lanzamiento: 2007
Género: Etéreo
Contacta a Claudia

Comprar

25 de diciembre de 2007

Toroidh...una gran trayectoria

Estamos ante un proyecto con miras a convertirse en una legenda de la música subterránea. Ya parece lejano el año 2001 en que salió a la luz la producción Europe is Dead bajo el sello Cold Spring Records. Pasados los años y buenas producciones, nos encontramos con un Toroidh mucho más maduro y sólido, demostrado con creces a través de la más reciente producción de larga duración(que espero que algunos de ustedes ya hayan adquirido) intitulada Segervittring. El proyecto se ha caracterizado por no mantenerse estático y ha publicado diversos álbumes bajo distintos sellos, correspondiendo a éste el sello Neuropa Records.

Pues bien, permítanme hablarles sobre esta, que al momento de ser publicada aquí, es la penúltima obra de Toroidh puesto que revisando la discografía oficial tenemos ya a la venta el lanzamiento de un disco 7" con nombre homónimo al proyecto. Segervittring es tambores marciales invocando a los hombres más aguerridos para la contienda sangrienta. Retomando ciertos elementos rituales, como de culto guerrero, encontramos el segundo track de esta producción; Bär Vittnesbörd es la antesala coral y con una densísima atmósfera que nos inicia en este mundo de destrucción total. La transformación de este track en el caos es imperceptible, aunque al final retornamos nuevamente a la tranquilidad de la nada. Otro track digno de mencionar es Israel, que en su nombre encierra la penitencia. Aquí percibimos unos soundscapes deliciosos bajo la batuta de una voz distorsionada que al parecer cuenta algo, pero que no logro distinguir qué es lo que dice. La caída de los tambores como relámpagos nos indican que estamos a la entrada del confrontamiento, marchando hacia el encuentro con el enemigo. Es sumamente relajante pero deja la sensación de sed por la sangre del derrotado. Tusen Ar es va en la misma tónica que el anterior, salvo ciertos efectos que provocan una cierta paz. ¡Allí vienen de nuevo! Esos tormentosos tambores que cobijados en soundscapes ponen alerta a los soldados. El track que le da nombre al disco es sumamente ruidoso; a lo lejos se escucha un coro de miles de voces clamando por la victoria mientras el ejército triunfante marcha por las calles, enmarcadas por edificios grises y una espesa neblina causada por toneladas de pólvora quemada por las armas y los cañones. Nuevamente largos soundscapes inundan el ambiente hasta que una voz difusa declama algo imposible de descifrar. Termina y de nuevo volvemos a escuchar la marcha de los soldados, ahora con música de victoria como telón. El último de mis tracks favoritos es Malström, que se encuentra bajo una lluvia de diversos tipos: al principio parece una lluvia común y por momentos se transmuta en una lluvia de un ruido ensordecedor, hasta que escuchamos la voz del líder de nueva a cuenta: Esta vez si logro reconocer la voz, es la de Ernesto Guevara de la Serna en un discurso por demás histórico. Ja, es cosa magnífica el hecho de que Toroidh incorpore discursos reales en su música; para mí esto es genial, puesto que no deja la metáfora marcial sólo en la imaginación, sino que la traslada a la realidad.

Un disco sobradamente recomendable para aquellas personas que sientan el placer de metrallarse los oídos con tambores, atmósferas industriales y sobre todo un ansia de combate extrema.
Proyecto: Toroidh
Álbum: Segervittring
Tracklist: 01.In 02.Bär Vittnesbörd 03.Israel 04.Tusen Ar 05.Wermlandsbrigadens Atertagsmarsch 06.Segervittring 07.Min Vilja, Ditt Blod 08.Ragnarök 09.Malström 10.Ut
País: Suecia
Sello: Neuropa Records
Año de lanzamiento:2007
Género:Martial, Industrial
Comprar

13 de diciembre de 2007

22 de noviembre de 2007

Ritual Front...de nueva cuenta

El estilo de Ritual Front no es muy diferente al de otros proyectos del mismo país, pero cabe destacar la facilidad que poseen estos artistas para combinar estilos y, aun así, lograr mantener la esencia de una agrupación dark folk. El frío, tan característico del género, se respeta y logra llevarse a un nivel distinto (podría decirse que mejor, pero prefiero esperar la siguiente producción para poder afirmarlo) que podrá agradar a algunos iniciados en estos menesteres.
Por favor, visiten la reseña publicada en Mentenebre por su servidor
Proyecto: Ritual Front
Álbum:Солнце мёртвых

Tracklist: 1. На сырой земле/On Mother Earth 2. Smierc 3. U hlybi kryvavaj hleby 4. Солнце мёртвых/The Sun of the Dead 5. Zeljko 6. Вода - Огонь (Покрытие Химеры)/Water - Fire

País:Russia
Sello:Bunkier Productions
Año de lanzamiento:Abril 2007
Género: Dark Folk
Comprar

13 de noviembre de 2007

Folk experimental español...¡joeeeeer!

Vaya agasajo este el que les traigo ahora. Comando Suzie y Ô Paradis han decidido lanzar un vinilo 7" o sea, un split de dos canciones deliciosas. La primera de ellas es El pequeño Tamborilero, una canción sublime y peculiarmente risueña. Sólo puedo decir que ¡me encanta! Eso corresponde a Comando Suzie, mientras que Ô Paradis se chuta el track Pergamino, plagado de una lírica por demás enfermiza, malviajada y muy característica del buen Demian...¡vaya pedazo de canción!
Nota: En base a las solicitudes de enlace para descargar una copia del disco, he decidido agregarlo como habitualmente lo hacemos con las producciones. Disfrútenla y NO DEJEN DE COMPRAR PRODUCCIONES ORIGINALES.

Proyecto: Comando Suzie y Ô Paradis
Álbum: Split
Tracklist: a. El pequeño Tamborilero(4:02) b. Pergamino (4:36)
País: España
Sello: Punch Records
Año de lanzamiento: Julio del 2007
Género: Neofolk, Experimental
Comprar

9 de noviembre de 2007

¡Atlas Dei alojado para disfrutar!

Pocas veces he sentido tanta emoción al enterarme del lanzamiento de una producción. Por varios meses había hecho varios sacrificios económicos para poder adquirir una de las obras que desde mi punto de vista hacen que la vida sea soportable.
Compré el DVD Atlas Dei, que es producto de Daniel Colvin y Robert Rich. El primero de ellos se encargó de crear los paisajes, las transiciones, las imágenes y el concepto visual mientras que el segundo de ambientar musicalmente(y magistralmente)dicha animación. El resultado de esta simbiosis es un viaje catártico a través de dimensiones paralelas a este mundano mundo material(mmm). Es pues, un viaje mítico a través del tiempo y el espacio en busca de contemplar el misterio de nuestro cosmos.
En este fim sus creadores utilizan la ciencia, la mitología y la poesía como una visión totalizadora y poderosa de la naturaleza humana. Así, Atlas Dei se divide en ocho capítulos o pasajes:1- Earth (11 min.)2 - Mythos (14 min.)3 - Platonic (12 min.)4 - The Convolution (15 min.)5 - Deconstructions (11 min.)6 - Passages (9 min.)7 - Terra Meta (11 min.)8 - Elegy (9 min.).
Los extras incluidos son fabulosos. Por una parte vienen agregados los comentarios tanto de Rich como de Colvin sobre cada capítulo, incluye también una reseña biográfica de ambos y una galería sensacional de imágenes. Pero sin duda lo más notable es la calidad del audio en la que se puede disfrutar: ¡5 canales de salida para un sonido maravillosamente envolvente!

Alojé sólo los primeros cuatro capítulos(poco más de cuarenta minutos de los noventa que dura el video completo) en Google Video. Espero que se animen a comprarlo porque bien vale la pena la experiencia. Para quienes deseen descargar esta parte incompleta de Atlas Dei, bien pueden usar el enlace que les da Google o descargarlo desde el link ubicado en la parte inferior de este artículo.

¡¡Soliciten su copia!!

Proyecto: Robert Rich & Daniel Colvin
Álbum: Atlas Dei

Año de lanzamiento: 2007
Formato: DVD
Comprar

Darkwood - Notwendfeuer

El engaño de las creencias, la decadencia de un sueño y la esperanza de inocencia se condensa en este álbum.
Es muy nostálgico aún y, recordando precisamente una vida maravillosa y radiante, es música excelente para la reflexión, sencilla, pero con una carga muy sensible, abierta y sincera.
La canción Feuerkreis es probablemente la más viva y fuerte, muy de un corazón triturado pero inspiradora. Una extraña mezcla entre la felicidad de ignorar un lejano pasado y la realidad que proviene de la muerte de los sueños y de la caída de un ideal a través de la modernidad. Esta canción puede ser señalada como el corazón del disco, musicalmente y estructuralmente, el resto de las canciones son hermosas y complementarias.
La portada es una obra de arte muy expresiva, es una imagen que encaja perfectamente con el nombre y el objetivo del trabajo. El rostro de un niño que parece ser un miembro de las juventudes hitlerianas, su cara como la propia obra muestra muchas cosas: extraña determinación, pasión volcánica y sutil melancolía.
Un punto de vista diferente, como un reflejo del favoritismo hacia el tiempo pasado y el idealismo, hoy agotado.

Proyecto: Darkwood
Álbum: Notwendfeuer

Tracklist:1. Wintermärchen 2. Lied am Feuer 3. Verlorenes Heer 4. Feuerkreis 5. Totenburg 6. Nibelungenland 7. Roggenfelder 8. Ostenfeld 9. Weltenstürme 10. Winterrune

País: Alemania
Sello:Heidenvolk

Año de lanzamiento: 2006
Género: Neofolk
Comprar

6 de noviembre de 2007

Ritual Front


Éstos son un par de videos del proyecto dark folk ruso Ritual Front. Son algo viejos, pero vaya que si suenan bien.

30 de octubre de 2007

Natura Fluxus...¡vaya video!

Natura Fluxus nos lleva a un poético, existencial y sugestivo viaje cargado de ondas bien apocalípticas como el abandono, la desolación, el vacío, la inanimación, el recuerdo y el agotamiento a través de lugares donde se pueden observar rastros de la presencia previa de humanos. Descubrirás la belleza estética de las fábricas en ruinas.

Estamos ante un cortometraje experimental de 15 minutos de duración donde sonidos ambientales e industriales se mezclan visualmente con impresionantes paisajes de lugares pocos explorados. La película es en su generalidad en blanco y negro.

Natura Fluxus es una pieza maestra del arte producida, dirigida, fotografiada y editada durante la primavera del 2005 por Peter Andersson y Lars Bosma, cuando eran estudiantes del programa de Cultura, Sociedad y Medios de producción de la Universidad de Linkoping, en Suecia. El proyecto fue supervisado por Lisskulla Moltke-Hoff, profesor de dicha universidad.

Si desean mayor información, diríjanse aquí o visiten el sitio oficial para mayor información, puesto que el dvd está agotado.

La publicación de este video es con fines de acercarlos a esta música, si desean seguir disfrutando de ella...compren los discos originales (¡o solicítenlos cuando se encuentren agotados!).
Proyecto: Peter Andersson, Lars Bosma
Video: Natura Fluxus
País: Suecia
Año de lanzamiento: 2005
Género: Dark Ambient
Comprar

11 de octubre de 2007

The Protagonist


Fragmento de la presentación de The Protagonist en el CMI Festival 2005.

6 de octubre de 2007

¿Música del cine o cine hecho música?

A través de Yantra Atmospheres podemos adquirir Music for Film and Exhibition, la cual fue concebida y creada por partes en el lapso que va de los años 1999 a 2006. Durante este largo período, Peter Andersson fue solicitado para recrear la música de diversas producciones cinematográficas; muchas de ellas por desgracia no llegaron a terminarse o concretarse por motivos desconocidos. Lo que nos importa a final de cuentas es la música, aunque a decir verdad, es inquietante la idea de ver una película ambientada por el arte de este interesante artista. Por la razón expuesta, el disco se divide en varias partes, las cuales responden a los diferentes proyectos cinematográficos en los que se desenvolvió Peter Andersson.

Yo no puedo dejar de maravillarme por el lanzamiento de esta doble producción, la cual curiosamente es lanzada por otro sello creación del artista en cuestión. Yantra Atmospheres aunque ahora mismo no tiene web, posee una dirección física donde poderla contactar, naturalmente en Suecia. No es curiosidad que este pequeñísimo sello tenga como sus únicos lanzamientos algunos discos de Necrophorous, Atomine Elektrine, Cataclyst, Grismannen o Bocksholm. En verdad que es meritorio el esfuerzo que realiza Peter Andersson en pos de la difusión de la música ambient. Mientras nos encontramos con otra u otras producciones de cualquiera de sus otros múltiples proyectos, seguiremo escuchando Music for Film and Exhibition con suma atención, como lo merece y exige.

¡Así debe ser!

P.s. Hice la reseña, mucho más completa, para la webzine Mentenebre. Si desean leerla, favor de esperar un par de días a que sea publicada.
Proyecto:Peter Andersson
Álbum: Music for Film and Exhibition
Tracklist:
1-01 Part I - Theme (5:05)
1-02 Part II - By The Water (0:15)
1-03 Part III - The Meadow Dream (4:22)
1-04 Part IV - Firedance (4:02)
1-05 Part V - Theme (Variation) (4:04)
1-06 Part VI - Yang-Tul (6:27)
1-07 Part VII - Yang-Tul Unveiled (6:34)
1-08 Part VIII - The Forest Revelation (6:20)
1-09 Part IX - The Very Last Night (3:52)
1-10 The Visible Human (3:15)
1-11 Virtual Body (1:42)
1-12 Science In Progression (4:17)
1-13 Screening (1:19)
1-14 The Scientific Passage (10:50)
1-15 Science Of The Past (4:25)
1-16 The Rim (7:10)
2-01 Moribund Creation (0:36)
2-02 Natura Fluxus (15:00)
2-03 Natura Morte (4:31)
2-04 Drifting Wall (1:33)
2-05 Mandala (8:05)
2-06 Hej Ralph! (3:04)
2-07 Maskerad (10:53)
2-08 Enigma (1:39)
2-09 The Scientific Passage II (11:19)
2-10 Science In Progression II (2:35)
2-11 Dawn And Twilight (17:33)
País: Suecia
Sello: Yantra Atmospheres
Año de lanzamiento: 2007
Género:Ambient
Comprar

3 de octubre de 2007

Isothesis - "Cocoon of Red Light"

En esta ocasión presentamos al proyecto Isothesis, el cual tiene su origen en Francia y que pese a que estamos ante su primogénita producción, no representa en lo absoluto a un improvisado o aficionado: las texturas están muy bien definidas, la atmósfera es lo suficientemente lúgubre para el más exigente oyente y finamente enmarcada como para no parecer grotesca por otro lado, los sonidos industriales y las voces sumamente distorsionadas son fantásticas. Es como si las frecuencias bajaran a un punto en que el abandono de la realidad sea una condicionante para disfrutar el disco.

Antes de seguir, es imprescindible acotar que el proyecto en cuestión tiene en Eternal Dunes un antecedente muy importante, que sin duda ha significado un proceso de maduración para Guillaume Tiger muy importante. Bajo ese nombre, vieron la luz los demos Anxiety (2004) e Ido (2005), los cuales son desconocidos en su totalidad para mí por lo que no puedo decir algo acerca de ellos ni de la trayectoria del proyecto. Según el sitio oficial, el primero de ellos fue creado con un reducido presupuesto y con equipo barato y está inspirado en sentimientos profundos del artista. El sonido es etéreo e íntimo. Lo resaltante es que la descripción que agrega es la de que el primer demo puede ser comprendido como un viaje metamórfico a través del desierto. En el segundo, en cambio, se trata de alcanzar un nivel superior utilizando ritmos y estructuras algo confusas. El sonido es muy ruidoso y seco al oído. Siempre es bueno mirar a los nuevos proyectos y analizar la propuesta musical que ofrecen al público. Personalmente, como férreo fan al mítico dark ambient, no puedo dejar de regodearme de alegría al enterarme de nuevas y frescas producciones y entre más subterráneas mejor.

Volviendo a Cocoon of Red Light, el análisis de los tracks que lo componen va así: El primero de ellos, 'I', es un sonar como de campanillas de esas que se suelen poner en las puertas para avisar que alguien está entrando. Poco a poco se incorpora a él una nube densa, un soundscape ensordecedor, que marcará el sendero grisáceo de la pieza acompañada por momentos por una sublime parvada de sonidos ruidosos. Track 'II' es un soundscape muy industrial, al estilo más clásico del dark ambient. Los cinco y medios minutos que dura son de densidad y terror total...uno de mis favoritos definitivamente. El track 'III' mantiene la misma estructura pero es mucho más difuso que los anteriores, indiscutiblemente la programación es magnífica: cada sonido está en su correcto lugar. El track 'IV' es un agasajo...incorpora otros elementos que lo hacen una pieza delicada pero igualmente pesada (en términos ambientales) que deleita al oyente hipnotizándolo. Finalmente, el track 'V' comienza con unas notas de teclado suaves, diáfanas, delicadas...que preparan la atmósfera para el eterno soundscape, esa lúgubre lluvia densa que ha sido la constante en este eminente trabajo. Termina así Cocoon of Red Light, un disco breve, de recién incorporación al mundo de la música más mítica, pero que ha comenzado su trayectoria con el pie derecho, pisando fuerte...como los grandes.
Proyecto: Isothesis
Álbum: Cocoon of Red Light
Tracklist:I.(12:17) II.(5:29) III.(11:20) IV.(8:26) V.(8:17)
País: Francia
Sello: Beast of Prey
Año de lanzamiento: 2007
Género: Dark Ambient
Comprar

30 de agosto de 2007

29 de agosto de 2007

Iceolation: el sustantivo de la tundra sonora

Estoy tan feliz en este momento que el júbilo no cabe en el cuarto donde normalmente, apacible, redacto estos artículos para vosotros. Ustedes se preguntarán porque. Pues bueno, les contaré: soy asiduo fanático de mucha de la música que se produce en Rusia, en específico del dark ambient, noise, dark folk y sobre todo industrial. Hace no mucho visitaba una página donde podía obtener ciertas producciones rusas, pero a partir de hace dos años que no había regresado a ella. Tiempo después, me di cuenta de que en ese lugar habían fundado el sello Noisebunker Records, encaminado a lanzar producciones de proyectos rusos de los géneros mencionados previamente. Al principio no me gustó la tendencia que seguía el sello, pero a partir de hace unos meses me he llevado sorpresas muy muy agradables. Una de ellas es Ownsi Lense, quien tiene su génesis este año y que ha estado en actividad constante, compartiendo con el mundo las producciones Const (originalmente para Rus Zud), Ends (OLNlabel) y finalmente Iceolation(Noisebunker Records). Este proyecto es netamente dark ambient y estoy muy feliz por encontrarme esta gélida obra.

Lamentablemente no hay información disponible sobre Ownsi Lense: no sabemos quien lo conforma, sus influencias, su introducción a esta música tan maravillosa u otros datos. Lo que sí tenemos a la mano es el producto, el cual es desde mi punto de vista genial. No sé si haya sido concebido en la tundra más extrema de Siberia, pero que felicidad la mía al sentir a través de las notas el frío, la depresión y el vacío de lugares como ese.

A Ownsi Lense lo podrán encontrar en recopilatorios como Global Itch o Itch Experiments. ¡Imperativo que lo escuchen!

Proyecto: Ownsi Lense
Álbum: Iceolation
Tracklist:1.Dissonant Part I (6:39) 2.When The Sun Becomes Dark (6:48) 3.Serene (6:50) 4.Neitrolino (7:00) 5.Water (7:07) 6.Dream (6:32)
País: Rusia
Sello: Noisebunker Records
Año de lanzamiento: 2007
Género: Dark Ambient 100%!

El Paraíso Invertido

Horologium tiene dos acepciones: la primera hace referencia a una constelación estelar y la segunda es sobre un proyecto musical. Como el propósito de este artículo no es el de hablar de astronomía sino de música, nos centraremos en esta última.

Este proyecto comienza a dar señales de vida en el año 2005, cuando se lanza al mercado A Handful Of Dust en edición limitada a 171 copias. En este primogénito notamos una tendencia a experimentar con elementos sinfónicos como las voces de soprano y tenor impregnados de un ambiente marcial duro, con matices industriales e incluso de un dark ambient bien mezclado pero difícilmente distinguible.

Durante la evolución musical de este proyecto polaco, encontramos que la colaboración con otros proyectos es intensa. El resultado de estas participaciones son los discos Kaukasus, donde colabora con Moljebka Pvlse; Sangreal, con Artefaktum; y finalmente Eight Studies In Transition con K. Meizter.

Horologium ha sido un proyecto sumamente activo: en sus casi tres años de vida ha lanzado diez producciones, incluyendo obviamente los splits con los proyectos antes mencionados, y parece que el camino que está siguiendo es de éxito y de reconocimiento por parte de los aficionados a la música experimental.

Paradise Inverted, el disco que nos compete esta ocasión, es una combinación muy interesante de varios elementos de la música underground: atmosféricamente hay una tendencia a reminiscencias industriales, instrumentalmente podemos apreciar una gama de instrumentos que van desde el sintetizador, el bajo y la batería hasta la guitarra acústica (pareciera que estamos hablando de un grupo de rock, pero no es así, estamos en un proyecto sumamente experimental) y vocalmente la incursión de la soprano Maria Southgate (quien participó en el disco The Winter of Constantinople del legendario proyecto neoclásico H.E.R.R.) y de su hermano, el tenor Troy Southgate (quién ha participado en los discos de Survival Unit, y en The Winter of Constantinople y Vondel's Lucifer - First Movement, ambos igualmente de H.E.R.R.) aportan la tintura neoclásica cuasi religiosa.

El disco comienza con una pieza sumamente martial; acercando nuestra mente a los desastres de la Gran Guerra el entorno tórnase insano para contemplarlo con una alta cuota de sorpresa: el bombo duro y repetitivo junto a la caída de las teclas del sintetizador son el nicho de las voces de los hermanos Southgate que, cuales coros religiosos, pareciera que recrean la banda sonora de la película La Profecía. El nombre de tan fatídico track es Following Artemis Victorious. Manteniendo la línea nos topamos con Faustus, que en su nombre encierra toda la tragedia de toda una vida pasada. La sonorización marcial ahora es relampagueada literalmente por ráfagas de viento, que con el transcurrir de los segundos se disuelven para dar paso a una especie de fanático religioso que anuncia el enfrentamiento entre Faustus y Mefistófeles. Heaven Despised es una pieza sinfónica muy mítica; dentro de ella encontramos la condena a una eternidad sin felicidad, esclavizados al sufrimiento del infierno. Curiosa es la parte donde es introducida una parte muy rockera, es tan experimental que a mi me dejó consternado. Las cosas en el cielo no van nada bien. The First Circle es también muy peculiar: es una canción interpretada en castellano, deliciosamente acústica y con unos coros angelicales que adornan armoniosamente el cuadro.

Todo un mundo de contrariedades es Paradise Inverted, como la enterna pugna entre cielo e infierno, entre el bien y el mal, donde el hombre es sólo un espectador que puede decidir de qué lado quedarse. Como muchos, prefiero el infierno.
Proyecto: Horologium
Álbum: Paradise Inverted
Tracklist: 1.Following Artemis Victorious (5:25)2. Faustus (5:55) 3. Heaven Despised (5:15) 4. The First Circle (4:27)
País: Polonia
Sello: Old Europa Cafe
Año de lanzamiento: 2007
Género: Marcial, Experimental
Comprar

20 de agosto de 2007

El amo supremo: ¡Lustmord!

El trabajo de Lustmord ha sido alabado, imitado y jamás igualado por muchísima gente. Los pilares del dark ambient más industrial se encuentran en absolutamente cualquiera de sus trabajos previos. Su creador, Brian Williams ha causado una revolución sónica en el medio del dark ambient al dar vida a un monstruo capaz de reventar oídos, provocar vómitos y, en casos extremos, la muerte (síntomas característicos cuando se expone a alguien a frecuencias tan bajas). Desde hace 26 años (más de los que tengo) el underground ha sido removido y reinventado bajo la tónica de sonidos siniestros (los cuales han sido tomados de cuevas, carnicerías y demás lugares lúgubres) en combinación perfecta con pecusiones y elementos propios de un ritual para dar como resultado el dark ambient más representativo.

En Juggernaut, la última producción de Lustmord, encontramos divergencias con el sonido clásico; la influencia de la nueva ola drone ha llegado hasta la mente de Brian Williams, quien pretende explorar nuevos caminos y experimentar con la atmósfera y la guitarra distorsionada. Esta breve producción es rescatada originalmente de una idea concebida hace dos años, no se planteaba ser una producción sino una especie de música incidental en un evento donde Lustmord participó.

La participación de King Buzzo es sumamente notoria en Juggernaut: tanto la guitarra eléctrica como las voces son de él. Si recordamos la cercanía artística entre Lustmord y el líder de Melvins no nos deberíamos sorprender; en previos trabajos también hemos encontrado coparticipaciones.

Juggernaut es sumamente ruidoso, los rechinidos constantes de las dos capas de guitarra son atroces al oído; la atmósfera consiste prácticamente en rasgueos de cuerda. Sólo en ciertos momentos apreciamos la magnífica ambientación industrial densa característica de Lustmord, como en el track Item.

Lustmord es la diferencia en cuanto a dark ambient se refiere. Si no me creen, revisen lo publicado en este blog y en los sitios oficiales. Compren el disco, está a buen precio.

Proyecto: Lustmord
Álbum:Juggernaut
Tracklist:1-Erie(4:48) 2-Prime (12:03) 3-Able(11:53) 4-Item (11:24)
País Inglaterra
Sello:Hydra Head Industries

Año de lanzamiento: Enero 2007
Comprar

13 de agosto de 2007

Discografía de The Protagonist

Como nota inicial, tengo que aclarar que no sigo tan de cerca el arte de The Protagonist como lo hago con otros proyectos por la misma razón que Magnus Sundström ha dejado de lanzar álbumes: descuido. Durante años he tenido estos discos olvidados y es por una petición que los he desempolvado..grandioso¿no?

The Protagonist es el nombre de uno de los tres proyectos concebidos por Magnus Sundström y como decía previamente, es el que tiene menos producciones y las más distanciadas temporalmente una de otra.
Este músico sueco publica bajo el sello Cold Meat Industry y actualmente ha desaparecido de la escena, sólo el año pasado publicó bajo Des Esseintes (uno de los proyectos alternos)una especie de compilación donde recoge diversos vinilos y los fusiona, el disco en cuestión para quien le interese se hace llamar Mondo Macabro y fue publicado por Malignant Records. Pero no todo es inactividad, asombrosamente celebro que Magnus sea parte de uno de los proyectos más legendarios de la escena, me refiero a Megaptera. Nuestro músico se ha encargado de participar en la creación de los últimos tres discos del mencionado proyecto y vaya que me ha gustado el resultado. Pero bueno, eso como decimos por acá, harina de otro costal.

Volviendo a The Protagonist¿qué podría esperar de su música alguien que no es cercano a ella? Pues bien, la historia ha sido tan escasa que fácilmente es identificable el angustiante del sintentizador. Por ejemplo en A Rebours, el trabajo primigenio, encontramos diversos elementos neoclásicos y barrocos influenciados por el arte; así, tracks sobresalientes por su enorme belleza como Kämpfende Pferde fueron inspirados por el arte en la escultura de Joseph Thorak mientras que The Puritan en el cine de la actriz Leni Riefenstahl. La belleza sublime y decadente del álbum en cuestión no opaca, no mancha el ambiente sino que enaltece y exalta la susceptibilidad del oyente, este disco es en su totalidad hermoso, majestuoso y sumamente artístico con un carácter nacionalista muy fuerte.

Por el otro lado, la segunda producción llamada Interim, nos muestra un lado un tanto más pegado a lo marcial, a lo mítico...aunque siguiendo en la línea nacionalista. En este brevísimo trabajo es difícil encontrar una postura queno sea la nacionalista (es posible que Magnus se haya influenciado por el nazismo de sus fuentes de inspiración musicales, pero es muy atrevido afirmarlo), así que es algo difícil esclarecer la línea sobre la que va el concepto del álbum. Tracks como Sacrifice y La Fin de la Journée son muy fuertes, muy emotivos; por otro lado, Der Wahnsinn es cautivador pero peligroso a la vez...En fin, dejo la crítica de este pequeño libre a comentarse.

La parte última en esta cortísima discografía es el álbum Songs of Experience, el cual me gusta particularmente mucho por el poema de William Blake, The Sick Rose, retomado tal cual por Magnus para orquestar el inicio del disco. La poesía es esta ocasión el punto medular del álbum: encontramos en Strife otro escrito, ahora correspondiente a W. Shakespeare; La Fin De La Journée hace referencia a C. Baudelaire y, Sermon, originalmente escrito por John Donne. La música del disco, aunque es influenciada por la poesía, transcurre sobre la misma línea que los dos álbumes previos: cargado de elementos neoclásicos orquestales basados en el teclado, un marcial duro y seco y voces clavadas en sus letras.

Podríamos decir que en este sentido The Protagonist se centra como un proyecto de tintes conservadores, recordando siempre la grandeza de tiempos añejos y enalteciendo el carácter nacionalista, lo cual es arriesgado pero que puede no ser tan equivocado.
Obviamente su música no es dark ambient como muchos piensan, está en otra parte, en Des Esseintes. La discografía aquí presentada bien podría ser catalogada como un neoclásico marcial, sumamente influida por otras ramas del arte como la escultura, el cine y la poesía.

Disfrútenla y no dejen de comprar los discos de The Protagonist. Los encontrarán fácilmente Cold Meat Industry. El enlace lo tienen en el logo del sello del lado derecho de su pantalla.

Fichas:

Album: A Rebours
Formato: LP
Año:1998
Tracklist:1. The Eternal Abjectness of Life 2. Kämpfende Pferde 3. Mutability 4.Zoroaster 5. Song of Innocence 6. The Puritan 7. Imitation 8. The End
Album: Interim
Formato: MaxiCD
Año: 2005
Tracklist: 1. Strife 2. Sacrifice 3. Der Wahnsinn 4. La Fin de la Journée
Album: Songs of Experience
Formato: LP
Año: 2005
Tracklist: 1. The Sick Rose 2. Hesperia 3. Spirits of the Dead 4. Down There 5. The Hunt 6. Strife 7. La Fin de la Journée 8. Sermon

10 de agosto de 2007

Thaumogenesis, el origen del ruidoso vacío

El drone ambient que viene ejecutando Nadja desde hace ya varias producciones es difícil de describir con una palabra; en su sonoridad encierra diversas formas que harían pensar a quienes no están familiarizados con sus trabajos en un drone ambient seco, ruidoso, que no da concesión al oyente pero afortunadamente no es el caso. A pesar de la densa atmósfera cargada con riffs de guitarra la música de
Thaumogenesis es muy agradable y reconfortante. Este álbum no difiere en mucho de sus antecesores porque los elementos "experimentales" como las percusiones, la programación y sobre todo la guitarra siguen teniendo una presencia relevante. La instrumentación no sorprenderá casi nada a los oyentes habituados a la mágia hecha audio de Aidan Baker.

Lo que sí es importante resaltar es la duración del disco: Thaumogenesis, el único track del álbum dura ¡una hora y casi dos minutos! Para mí resulta más que fabuloso, es todo un viaje con sus subidas y bajadas, con sus ires y venires muy completo; ojalá que si se animan a bajarlo logren escucharlo en una sola vez porque es sublime la sensación que se queda en uno cuando terminamos de escucharlo....no crean que es un respiro, no...cuando terminen de disfrutar de esta excelente pieza estoy casi seguro de que quedarán extasiados, con ansias de volver a escucharla, de investigar sobre Nadja y su creador. ¿Creen que exagero? Para que vean el calibre de artista que tiene Aidan, veamos un poco sobre su trayectoria:
Aidan Baker es un artista canadiense con formación clásica en la flauta, pero que en forma autodidacta domina a la fecha otros instrumentos como la guitarra y la batería. Ha participado en diversos eventos como el Om Festival, el Saturation Bombing y el Distilerry Jazz Festival. Participa y dirige diversos proyectos de música subterránea como Aidan Baker (un proyecto netamente ambiental), ARC(trío ambiental-experimental donde participa junto a Richard Baker y Christopher Kukiel. Aquí toca la guitarra y la flauta), Mnemosyne(una muy interesante especie de rock experimental basado en estructuras ambient) y el que nos compete esta ocasión: Nadja. De lado a su carrera como músico, Aidan Baker es escritor y ha lanzado diversos libros sobre poesía y ciencia ficción, entre otros.

Volviendo a nuestro artículo, Najda era originalmente concebido como un proyecto solitario, pero hubo cambio de planes y se integró a el la novia de Aidan, Leah Buckareff. A partir de esta unión, vinieron discos muy peculiares para entonces, pues la escena no concebía formas experimentales como las que Nadja proponía. Mis discos favoritos en la historia del proyecto son Corrasion, Touched(de ambos se lanzó una remasterización este año), Bodycage, Base Fluid y definitivamente Thaumogenesis.

Cuatro años y diecisiete álbumes ratifican la calidad de la música creada por Nadja. Muchos más proyectos y trabajos de Aidan refuerzan su genio musical y capacidad creativa...¿qué más se puede decir? Mejor escuchen el disco, cómprenlo si es posible y...¡¡sean felices!!
Ficha Técnica:
Proyecto: Nadja
Álbum: Thaumogenesis
Tracklist: 1. Thaumogenesis (61:43)
Lanzamiento: Enero 2007
Sello: aRCHIVE
Precio: 12

¡comprar!

8 de agosto de 2007

Confesiones de un ladrón de corazones

Rome se fundó a finales del 2005 y para junio del 2006 ya teníamos su primer trabajo a la venta llamado Berlin (el cual publicamos aquí); para noviembre de ese mismo año encontrábamos listo su primer disco Nera. Ahora, en abril de este año tenemos el gusto de toparnos con Confessions d'un Voleur d'Ames, un disco con muchas variaciones genéricas, pero bajo el hilo conductor del vacío y la melancolía.

Casi a la par de su fundación, las tres producciones con las que cuenta Rome hasta el momento corren bajo el sello legendario Cold Meat industry, quien, viendo el talento de Jérôme Reuter no lo desaprovechó y le dio una muy buena acogida.

La tónica de Confessions d'un Voleur d'Ames es peculiar desde el punto de vista de la incursión de diferentes tendencias musicales de la escena oscura: se escuchan guitarras al estilo darkwave, percusiones industriales, coros bien marciales y atmósferas lugubres casi ambientales; pero no podemos decir tampoco que este disco es una mezcolanza de todas esas corrientes porque son recursos que excelsamente utilizó Jérôme Reuter para expresarse. En este sentido, la dinámica conceptual del álbum tampoco corre por caminos confusos sino al contrario, parece que tanta diversidad ha logrado caracterizar muy bien la melancolía, tristeza y desolación del disco.

A pesar de la atmósfera tan pesada del disco, Rome logra transmitir una sensación de que no todo es vacío, logramos percibir a través de las letras y de ciertos momentos en las notas que estamos en un jardín de flores muertas, como si contempláramos la majestuosidad de sensaciones que normalmente son catalogadas como negativas. Aun así, en mi personal opinión, Confessions d'un Voleur d'Ames no es un disco pesimista ni oscuro en ese sentido, sino que se nota una fuerte convicción del estado de descomposición en el que se encuentra el hombre, los ideales subsisten contra la adversidad. El hambre del espíritu es la que provoca estas sensaciones tan profundas, pero ella en ella misma se encuentra la puerta para salir del encierro humano.

Confessions d'un Voleur d'Ames es un disco muy íntimo, casi introspectivo, donde la interpretación propia es la más importante. Un maravilloso disco que incita a mirar hacia adentro. Disfrútenlo
Proyecto: Rome
Album: Confessions d'un Voleur d'Ames
Lanzamiento: abril 2007
Sello: Cold Meat Industry
Precio: 12€
Tracklist:01.Ni Dieu Ni Maitre 02.The Consolation of Man 03.Le Carillon0 4.Der Wolfsmantel 05.Querkraft 06.The torture Detachment 07.Le Voile De L'Oubli 08.The Joys of Stealth 09.This Twisted Crown 10.Novemberblut 11.Wilde Lager 12.L'Adieu Aux Anciens

1 de agosto de 2007

Effleurement...exquisitez femenina

El sello Prikosnovenie tiene el privilegio de mostrar al mundo una de sus mejores recopilaciones. Effleurement significa algo que es sensible al tacto aunque no sólo se puede aplicar a él, sino también a todos y cada uno de los restantes sentidos. Este disco, como parte de una serie de compilaciones que ha venido lanzando el sello a lo largo de este año, forma parte de una selecta colección de los proyectos más representativos del sello. En Effleurement encontramos nombres de mucho peso como Caprice, Jack or Jive o Louisa John-Krol hasta las nuevas propuestas como Misstrip, Maple-Bee o Irfan. Asímismo, los géneros en los que transita este álbum propiamente podrían encasillarse dentro de lo que el sello ha bautizado como Heavenly Voices, aunque hay que distinguir las diferencias sustanciales entre un proyecto y otro es decir, que no es lo mismo el rock depresivo (que dicen que es trip-hop, pero que a mi no me suena como tal) de Misstrip que el neoclasismo sofisticado de Caprice...así nos podríamos pasar comparando y diferenciando a cada proyecto participante en este estupendo álbum. Por eso mismo, es muy reconfortante viajar a través de la música celta, neoclásica, rock y etérea por un mismo boleto, porque al fin y al cabo el agasajo que nos otorga Effleurement es sencillamente irresistible.


Conceptualmente hablando, el disco es un tributo a la mujer. La femeneidad ha sido una parte fundamental dentro del sello y dentro del género Heavenly Voices porque gracias a la sensibilidad, creatividad y creatividad de muchas mujeres hemos podido conocer y apreciar más de un género de música que hasta hace pocos años no existía. El misticismo femenino es una característica dentro de la construcción de este disco, porque evoca lugares imaginarios distantes, donde sólo la susceptibilidad femenina puede llegar, donde las hadas, los elfos y demás seres mitológicos transmutan en una dulce canción.

La relevancia de Effleurement, aparte de la dedicatoria y tributo a la trayectoria de las mujeres de la escena, consisteen que esta producción es la número cien dentro de la historia del sello.

Hello Eve de Maple-Bee es una canción dulcísima, casi empalagosa...suavemente interpretada y con una letra cursísima (ustedes disculparán, pero la suavidad no es precisamente mi fuerte). Es una canción muy relajante y mágica. Le sigue Cecile Corbel, interpretando magníficamente una la pieza Le vent m'emporte...suena algo celta, algo oriental, algo pop...es difícil catalogar el sonido de este track. Lo que sí puedo asegurar es que los instrumentos añadidos a la voz celestial es magnífica. El tercer track es definitivamente uno de mis favoritos y corresponde a la conjunción de dos proyectos rusos, que aunque diferentes, lograron crear un track maravilloso: me refiero a Caprice y a Moon far Away, que con el hermosísimo track Long Lake han hecho palpitar fuertemente mi corazón. Vivo enamorado de Inna, y aunque su voz no muestra diferencias con respecto a lo que nos tiene acostumbrados, para quienes la admiramos y adoramos es bello escucharla de nuevo.Seven Sisters es uno de los tracks más etéreos que encontramos en Effleurement, y corre a cargo de Pinkruby; las capas de voces son dinamita pura para el oyente, nunca se pudo pensar que voces tan suaves pudieran contener tanta fuerza y dulzura a la vez. Loove de Secret Vibes es uno de los tracks que más nos remite a Dead Can Dance, con un ritmazo y una excelente fuerza vocal, acompasados por ritmos electrónicos. Wintersong es una pieza acústica muy sencilla, pero muy sensual, casi erótica...corre a cuenta de Zaria. El más que conocido proyecto Love Sessions 2 se encarga de entregarnos Rivière de lys, una pieza acústica con unos coros deliciosos, que se presta como para acompañar una tarde de lluvia. Exquisitez sonora pura. Loreena Mc Kennitt con el tema God rest Ye merry, Gentlemen nos remite nuevamente a oriente, con percusiones rítmicas y acompasadas por una voz potente y que alcanza notas muy altas. La parte depresiva definitivamente se la lleva Misstrip con el track A ticket to Death (uno de mis favoritos de su disco debut)...como no sentir el dolor y la decepción de las primeras estrofas hasta la explosión de las guitarras que acaban con la canción(y con cualquiera que se identifique con la letra de la misma). Karin Hoghielm...wow... con Sordo me ha dejado anonadado; una voz tan magistral no necesita de grandes instrumentaciones, se basta a sí misma para atrapar al oyente. La intensidad con la que termina la canción es magistral, es otro que anoto como favorito. El track que sigue es desde mi punto de vista el que mejor representa a Effleurement, precisamente porque dentro de esa palabra se encierra fleur, una palabra tan mágica como sublime para mí. Elena (Lena para los amigos)en el proyecto ruso Flëur ha participado de una manera asombrosa. Con su dulcísima y melancólica voz ha logrado atraparme; la guitarra, su fiel y eterna acompañante emana notas que dan soporte a una letra poética y sumamente romántica. Quien crea que exagero que examine la historia de Lena en Flëur y la capacidad que tiene tanto como compositora como cantante...es toda una mujer. Lullaby, el track doce, corresponde a Liz Van Dort y es una pieza vocalmente hermosa, muy etérea; acompañada por un piano delicioso y un trinar de aves. Stellamara nos regala Baraka, instrumentalmente oriental, netamente hindú...es el tribalismo en su expresión más cercana a Dead Can Dance. Irfan, ese grupo del cual ya publicamos un video, nos ofrece un track asombroso vocalmente, Fei. Igualmente cerca de oriente, es una pieza que es muy relajante y se presta para la dejarse llevar por los coros. The power of wisdom es un track muy etéreo, casi invisible. Se nota una instrumentación lejana y una atmósfera grisácea, es toda una genialidad sonora. The Green Pentacle implica decir un wow! Louisa John-Krol no decepciona y sigue tan sólida artísticamente que me costaría mucho trabajo conocer a alguien que no se admire de su trabajo previo. Finalmente, el proyecto griego Daemonia Nymphe nos presenta Divine Goddess of Fertility, un track eminentemente helénico, con percsiones e instrumentos de cuerdas que celestialmente marcan la pata para unos coros angelicales.

Hecha esta pequeña reseña sobre cada uno de los tracks que componen Effleurement, no me queda más que incitarlos a apoyar a los sellos, porque precisamente Prikosnovenie no anda en situaciones financieras óptimas. El disco es una caja muy bella que contiene unas postales y escritos sobre la femeneidad muy interesante. Aunque el precio oscila entre los 18 y 21 euros, es importante exaltarlos a que se animen a comprar, puesto que si no dejamos de hacerlo, no tendremos más música de que hablar. Aquí se trata de difundir la cultura musical para los hispanoparlantes, para quienes es muy difícil comprender los sitios donde originalmente se publican estos discos y para acercarlos a adquirir este y otros materiales.

Disfruten el streaming que comparto con vosotros, pero no dejen de comprar material original ¿vale?.

Artista: Varios
Disco: Effleurement
Fecha de Lanzamiento: Noviembre 2006
Edición: Boxset+sampler+17 cartas
Precio: 20 euros (del sitio oficial)
Tracklist:01. Maple Bee - Hello Eve 02. Cecile Corbel - Le Vent M'emporte 03. Caprice & Moon Far Away - Long Lake 04. Pinknruby - Seven Sisters 05. Secret Vibes - Loove 06. Zaria - Wintersong 07. Love Sessions 2 - Rivière De Lys 08. Loreena Mc Kennitt - God Rest Ye Merry, Gentlemen 09. Misstrip - A Ticket To Death 10. Karin Höghielm - Sordo 11. Elena Voynarovskaya (Flëur) - Daisies 12. Liz Van Dort - Lullaby 13. Stellamara - Baraka 14. Irfan - Fei 15. Jack Or Jive - The Power Of Wisdom 16. Louisa John-Krol - The Green Pentacle 17. Daemonia Nymphe - Divine Goddess Of Fertility