¡Hey, asiduos visitadores de este micrositio cibernético! Realmente me siento congratulado de poder lanzar la invitación a asistir a uno de mis eventos favoritos de toda la vida. No exagero cuando digo que los miércoles de música sacra en la Catedral Metropolitana de la ciudad de México eran oníricas y apolíneas. Cuando tuve oportunidad de asistir a esos recitales - hace ya un par de años, por lo menos-, salía con el espíritu renovado y un sentimiento religioso cercano a una experiencia contemplativa reveladora. De esta manera, no puedo más que conminarlos a que asistan al XX Festival Internacional de Órgano Barroco 2012, que tendrá como sedes las ciudades de Oaxaca, Puebla, Tlaxcala, Aguascalientes, Jalisco y el D.F., por supuesto. El programa incluye un amplio repertorio que va de lo típicamente mexicano como música con marimba hasta lo más representativo de este periodo. Cabe mencionar que el festival rinde tributo al magnífico y recientemente fallecido Gustav Leonhardt (R.I.P.) y que la organización corre por la cuenta de la Academia Mexicana de música Antigua para Órgano. Ninguno de los eventos tendrá un costo por lo que se vuelve imperativo asistir al menos a un par de sesiones: un oído requiere siempre mantenerse al tanto de los grandes movimientos artísticos por lo que, al menos para quienes siguen Viaje al Abismo, la recomendación se vuelve obligación.
Cuando fui a ver a Ryuichi Sakamoto junto a Alva Noto hace algunos meses en el marco del más glorioso festival de música con el que contamos los melómanos, comentaba a todo mundo que tenía muchos deseos de ver a Carsten Nicolai de solista porque no se me había hecho verle en visitas previas a tierras aztecas. Hoy mi deseo se ha cumplido y finalmente podré ver a este rey del Glitch en acción el próximo jueves 18 de octubre.
Se está volviendo tradición el que el Instituto Goethe Mexiko organice anualmente una velada a la música electrónica. Qué mejor que hacerlo con un artista consolidado como lo es Alva Noto, quien estará acompañado por el dueto Gebrüder Teichmann, mientras que los DJs mexicanos Cubenx y Signal Deluxe harán lo propio preparando el paladar de quienes seguramente abarrotaremos el famoso bar -originalmente frecuentado por rockeros y hipsters- Pasagüero, en el centro de la ciudad. Los boletos pueden conseguirse directamente en el lugar, en La Roma Records y en Discoteca. Para mayor detalles, visiten la siguiente liga:
A raíz de que tuve la fortuna de conseguir la discografía de los sellos Environ y Fragmented Records por mi interés en el trabajo de Morgan Geist me di a la tarea de hallar absolutamente todo álbum que lo incluyera, bien como productor, bien como músico. Así es que he llegado a un proyecto alemán de música electrónica que ejecuta algo bien interesante: fusiones entre el Techno de fiesta, más algo de Psytrance y unas notas ambientales. Notsignal, el proyecto en cuestión, al parecer está inactivo, ya que sus únicas dos producciones intituladas Intromental y Nachfalter fueron lanzadas durante 1994, hace muchísimo tiempo. Actualmente no tienen nada publicado y es una pena porque, a pesar del entorno fiestero su música me ha sentado muy bien este fin de semana.
Estoy escuchando Intromental y no puedo más que sentirme alegre por la invitación que los beats hacen para bailar. Creo que es importante mencionar que llegué a este proyecto porque quien me lo pasó decía que uno de los componentes era el renombrado Morgan Geist. Al hacer labor periodística, me he dado cuenta en el error que está este amigo, los miembros de Notsignal son Anthony Rother y M. Geist, entiéndase la M como Mathias. La verdad es que ha valido mucho la pena que el buen Morgan no haya participado porque con o sin él Notsignal me ha gustado bastante y quiero recomendarlo a todos ustedes.
Sin más por el momento, me dispongo a seguir esta tarde alegre con una cerveza Noche Buena en la mano esperando que me acompañen con estos muy agradables y frescos beats.
¡Salud!
Proyecto: Notsignal
Álbum: Intromental
Lanzamiento: Julio de 2004
Tracklist:
A) Intromental
B1) Amazonas
B2) Planet 3
País: Alemania
Sello: Kanzleramt
Estilo: Techno, Psy, Progressive
Hacía mucho tiempo que no escuchaba Jazz. Ahora es un buen motivo retomar el camino de una de las músicas más libres que hay y qué mejor que hacerlo con el relanzamiento de un disco emblemático. Allá por 1983 Takayanagi Masayuki junto a P. Kowald y Midorikawa Keiki lanzaron este disco, el cual es síntesis de un momento de improvisación, como debe ser. Este disco tan lleno de figuras armónicas heterodoxas es, como su nombre lo dice, la conjunción del ser y el estar, la colisión entre tiempo y espacio de tres músicos que, ejecutando guitarras y efectos, un contrabajo y un cello, dejan claro que el libre albedrío, ese paraíso celestial existe para las notas musicales. Sin hacer feedback, el trío se desenvuelve de una manera magistral y logra recrear en el oyente capacitado la magia de un mundo en expansión, donde las células salidas de cada instrumento danzan en el espacio como el oxígeno se expande en el aire después de escapar de un globo hinchado.
Encounter and Improvisation tiene una duración de cuarenta minutos y podemos escuchar en este relanzamiento el sonido típico de las grabaciones en vinilo, lo cual es un detalle imperdible para quienes son melómanos como su servidor. Quisiera agregar algo más, pero algo que admiro del Jazz es que da un amplio margen no sólo a los músicos que lo tocan, sino al oyente. Por ende, cualquier opinión técnica o análisis de la música viene sobrando. Lo único que podría añadir es que tenemos en T. Masayuki una auténtica leyenda no sólo del Jazz sino del Rock Progresivo nipón. Bien vale la pena pegarle una escuchada. Ojalá que P. Kowald pueda sentir desde el más allá que acá en la Tierra le recordamos y lo haremos siempre.
Disfrútenlo y cómprenlo, si pueden.
Proyecto: Takayanagi Masayuki - Peter Kowald - Midorikawa Keiki
Álbum: Encounter and Improvisation
Lanzamiento: 01 de octubre de 2012 (relanzamiento)
Tracklist:
01. Encounter and Improvisation
País: Japón
Sello: Chitei Records
Estilo: Improvisación, Jazz
Ustedes que me conocen tan bien como yo, e incluso quienes se han asomado al abismo desde una distancia precautoria, podrán haber notado que este pequeño espacio cibernético es para compartir experiencias bastante personales que distan por mucho del estilo poético o en prosa que otros blogs hacen. Con esto quiero decir que en estos más de seis años que Viaje al Abismo ha estado en línea pocas veces hemos recurrido al trillado recurso de publicar pensamientos huecos, frases carentes de contenido y trivialidades, por el contrario, nos hemos esforzado por ofrecer pensamientos cargados de tal energía, vívidos a tal grado que, durante 2007, 2009 y ahora 2012 su servidor ha estado al borde del colapso emocional y de retirarse a un hospital psiquiátrico. Ustedes no están para saberlo pero cuando decidimos explorar los recónditos lugares del pensamiento y del corazón sin querer nos convertimos en algo que nos absorbió por completo. Ser un abismo y andar por la vida en busca de la profundidad metafísica más oscura fue una empresa que costó muchas lágrimas, horas inagotables de charla con personajes igualmente torcidos- algunos que devinieron en fecundas amistades -, mucho sufrimiento y un agotador esfuerzo intelectual - ya que la razón es una escala de grises y no negrura absoluta -. De esta manera un ejercicio que buscaba darle salida a preocupaciones existencialoides y metafísicas a través del arte de la música se convirtió en una sombra que a cada paso se internaba en el espíritu de quien escribe estas líneas. Así, este trance allanó el camino para la emersión de Doppelgänger, el embrión que desde infante me acercó a la filosofía y la poesía maldita, al blues de John Lee Hooker y Screamin' Jay Hawkins; al jazz de Miles Davis y John Coltrane; al rock de Neil Young, AC/DC. Ese "dark passenger" (parafraseando al personaje de la serie Dexter) que, entrada la adole(s)cencia me llevó por las aguas que Dead Can Dance, Motorhead y Pink Floyd navegaban. Esto fue el vientre donde se alojó y alimentó el "doble andante". No me apena mi paso por la onda gótica, la cual fue breve, pero aquella bestia creció tanto que no la pude controlar. Así, se apoderó de mí, se alimentó de mí para después arrojar los huesos de Raúl al fuego, extinguendo cualquier atisbo de autonomía.
Cuando Viaje al Abismo apareció allá por el 2006 la bestia era un feto y desencadenó su ira en 2009, destruyendo todo lo que se le cruzase: luz, magia: escudándose bajo una falacia conceptual basada en el uso de la razón en los menesteres de la alteridad. El aislamiento fue siempre el alimento preferido de este monstruo y el corazón fue el cuartel general donde se libraron las batallas más cruentas en el fallido intento por comprender la naturaleza de algo que no necesita pasar por el tamiz de la reflexión. Leticia, Blanca, Flor y ahora Monserrat fueron enemigos en una guerra que lo único que demostraba era abismalidad, oscuridad, bloqueos emocionales y un modo de actuar que rayaba en lo absurdo: el objetivo era la destrucción. Es precisamente por los asuntos del corazón, aunados al fracaso académico y a una depresión que casi acaba con su anfitrión que he tomado la decisión de dar un cambio diametral. Creo que nunca antes había padecido tanto al grado tal de dinamitar ese ignominioso puente que conectaba la razón con el corazón, he llorado tanto por los errores cometidos durante todos estos años que el cambio deja de ser una alternativa y se vuelve un imperativo.
He decidido vivir. Lejano me parece el tiempo en el que deseaba morir a la edad del Cristo sin dejar nada más que la inquietud que provocara el paso de mi existencia en las personas más cercanas. En este momento no sé para qué, tengo que retomar las tablas de objetivos y metas que hacía semestralmente y, sin embargo, hay un desbloqueo en mi ser, una combinación de los engranes que me hace sentir una gama de pensamientos tan distintos como distantes de la abismalidad.
Sin duda la música seguirá. Por un momento pensé en eliminar todo rastro "penaytristecero" pero, como decía Wittgenstein, "no puedo serrar la rama sobre la que estoy sentado". Así que, en pocas palabras y recordando que tengo que madrugar, ¡venga la libertad, venga la vida....VENGA LA LUZ!
ESPERO CONTAR CON USTEDES EN ESTA NUEVA Y RENOVADORA ETAPA. ADIÓS Y GRACIAS A TODOS Y TODAS QUIENES ME ACOMPAÑARON EN ESTOS AÑOS
¿Queríamos separarnos?
¿Lo creíamos prudente y justo?
Ya está hecho
¿Pero por qué nos horroriza el acto como un crimen?
Ah, nos conocíamos poco
Ya que es Dios quien nos gobierna
¿Traicionarle a Él?
¿A Él que nos dio el alma y la vida?
¿A Él que nos anima? Dios protector de nuestro amor
Eso, eso jamás podría hacerlo
Pero el mundo invento otra privación
Otra ley de acero
Otro derecho
Y el hábito, día tras día, consume nuestra alma
Pero yo ya lo sabía
Si el miedo se informa arraigado en nosotros
Es capaz de separar a los dioses de los hombres
También entonces debe también morir en el corazón de los amantes
Con sangrienta expiración
Dejadme caer
¡Oh, y no permitas que vea nunca más aquello que me mata!
Así podré volver en paz...en la soledad
Y nuestra despedida continuará siendo nuestra
Tiéndeme tu misma la copa y bebamos lo bastante del veneno saludable y sagrado
Lo bastante de este trago de Leteo
Para que todo amor y odio sea olvidado
Quiero irme
Quizás un día ya demasiado tarde te volveré a ver de última
Pero entonces el deseo se habrá desangrado completamente
Y, en paz, como los felices, andaremos juntos
Tanto como dura una larga conversación.
Pensativos, vacilantes
Hasta que de pronto este lugar donde nos dijimos adiós
En este preciso momento estoy caminando por senderos nebulares con las estrellas al alcance de mi mano; es de día y la proyección de la cálida luz solar hace reflejar mi silueta allende las colinas y cordilleras terrestres en un lento movimiento que inspira. Es sensacional sentir esa alfombra atmosférica de algodón bajo los pies descalzos y sentir cómo el corazón se llena de alegría por semejante experiencia. Esto es felicidad. Sin más preámbulos permítanme presentar uno de los mejores discos que he escuchado no sólo en este año sino en varios lustros que, sin afán de exagerar como es imperativo en este espacio cibernético, me ha colmado de una tranquilidad, una paz interior y un regocijo muy cercano a una experiencia religiosa. Quienes han experimentado o se han documentado sobre este tipo de eventos no me dejarán mentir cuando digo que la revelación es como un haz de luz que llega por los sentidos por vía rápida hasta lo más profundo de nuestro ser. Cuando puse Underrated Silence por primera vez no pude más que echarme a llorar un rato, ya que desde el primer momento sentí que una puerta se abría muy hondo dentro de mí, dejando entrar un destello cegador de luz que de pronto inundó cada espacio de mi pequeño ser. Este sensacional disco es producto de varios años de perfeccionamiento del talentosísimo músico alemán Ulrich Schnauss quien, en compañía de Mark Peters - colega en el proyecto Engineers -, han logrado un fantástico álbum.
A pesar que esta es una grabación de dos personas, quisiera enfocarme en la figura de Ulrich Schnauss debido a que su producción artística es vasta y con fuentes de información accesibles. Este músico ha marcado una pauta muy interesante en cuanto a música electrónica se refiere debido a que ha superado la faceta de DJ y la de creador sonoro por considerarla académica y monótona. De esta manera, el abanico de influencias y maneras de hacer su arte es bastante amplio pero no con ello difuso. En Underrated Silence tenemos hermosos sonidos etéreos, ritmos ambient de alta manufactura, atmósferas melancólicas características del shoegaze y algunas otras en menor grado. Lo que considero importante es la forma tan hermosa que ha tomado el disco en general, aunque yo tengo mis temas favoritos, esos que en un momento de intimidad con el mp3 portátil me hicieron esbozar alguna lágrima: The Messiah is falling, Yesterday didn't exist, The child of the pigeon y Gift horse's mouth. Creo que he omitido los temas propiamente ambient pero no importa. Lo relevante es, parafraseando a Olaf Parusel, "sentirse tocado" por la emoción implícita en la música.
Olvidaba mencionar ese sutil toque downtempo que tiene Underrated Silence, la delicadeza de un entorno lounge que se puede prestar para compartir la experiencia en un lugar no muy abarrotado. La edición de esta magnífica joya salió en formato vinil y en CD digipack, los cuales están a su disposición en los lugares habituales.
Muchas gracias, Ulrich y Mark. Han cambiado mi vida.
Proyecto: Ulrich Schnauss & Mark Peters
Álbum: Underrated Silence
Lanzamiento: Febrero de 2012
Tracklist:
01. The Messiah Is Falling
02. Long Distance Call
03. Forgotten
04. Yesterday Didn't Exist
05. Rosen Im Asphalt
06. The Child Or The Pigeon
07. Ekaterina
08. Amoxicillin
09. Gift Horse's Mouth
10. Underrated Silence
País: Alemania
Sello: Bureau B
Estilo: Ambient, Shoegaze, Lounge
