30 de agosto de 2007

29 de agosto de 2007

Iceolation: el sustantivo de la tundra sonora

Estoy tan feliz en este momento que el júbilo no cabe en el cuarto donde normalmente, apacible, redacto estos artículos para vosotros. Ustedes se preguntarán porque. Pues bueno, les contaré: soy asiduo fanático de mucha de la música que se produce en Rusia, en específico del dark ambient, noise, dark folk y sobre todo industrial. Hace no mucho visitaba una página donde podía obtener ciertas producciones rusas, pero a partir de hace dos años que no había regresado a ella. Tiempo después, me di cuenta de que en ese lugar habían fundado el sello Noisebunker Records, encaminado a lanzar producciones de proyectos rusos de los géneros mencionados previamente. Al principio no me gustó la tendencia que seguía el sello, pero a partir de hace unos meses me he llevado sorpresas muy muy agradables. Una de ellas es Ownsi Lense, quien tiene su génesis este año y que ha estado en actividad constante, compartiendo con el mundo las producciones Const (originalmente para Rus Zud), Ends (OLNlabel) y finalmente Iceolation(Noisebunker Records). Este proyecto es netamente dark ambient y estoy muy feliz por encontrarme esta gélida obra.

Lamentablemente no hay información disponible sobre Ownsi Lense: no sabemos quien lo conforma, sus influencias, su introducción a esta música tan maravillosa u otros datos. Lo que sí tenemos a la mano es el producto, el cual es desde mi punto de vista genial. No sé si haya sido concebido en la tundra más extrema de Siberia, pero que felicidad la mía al sentir a través de las notas el frío, la depresión y el vacío de lugares como ese.

A Ownsi Lense lo podrán encontrar en recopilatorios como Global Itch o Itch Experiments. ¡Imperativo que lo escuchen!

Proyecto: Ownsi Lense
Álbum: Iceolation
Tracklist:1.Dissonant Part I (6:39) 2.When The Sun Becomes Dark (6:48) 3.Serene (6:50) 4.Neitrolino (7:00) 5.Water (7:07) 6.Dream (6:32)
País: Rusia
Sello: Noisebunker Records
Año de lanzamiento: 2007
Género: Dark Ambient 100%!

El Paraíso Invertido

Horologium tiene dos acepciones: la primera hace referencia a una constelación estelar y la segunda es sobre un proyecto musical. Como el propósito de este artículo no es el de hablar de astronomía sino de música, nos centraremos en esta última.

Este proyecto comienza a dar señales de vida en el año 2005, cuando se lanza al mercado A Handful Of Dust en edición limitada a 171 copias. En este primogénito notamos una tendencia a experimentar con elementos sinfónicos como las voces de soprano y tenor impregnados de un ambiente marcial duro, con matices industriales e incluso de un dark ambient bien mezclado pero difícilmente distinguible.

Durante la evolución musical de este proyecto polaco, encontramos que la colaboración con otros proyectos es intensa. El resultado de estas participaciones son los discos Kaukasus, donde colabora con Moljebka Pvlse; Sangreal, con Artefaktum; y finalmente Eight Studies In Transition con K. Meizter.

Horologium ha sido un proyecto sumamente activo: en sus casi tres años de vida ha lanzado diez producciones, incluyendo obviamente los splits con los proyectos antes mencionados, y parece que el camino que está siguiendo es de éxito y de reconocimiento por parte de los aficionados a la música experimental.

Paradise Inverted, el disco que nos compete esta ocasión, es una combinación muy interesante de varios elementos de la música underground: atmosféricamente hay una tendencia a reminiscencias industriales, instrumentalmente podemos apreciar una gama de instrumentos que van desde el sintetizador, el bajo y la batería hasta la guitarra acústica (pareciera que estamos hablando de un grupo de rock, pero no es así, estamos en un proyecto sumamente experimental) y vocalmente la incursión de la soprano Maria Southgate (quien participó en el disco The Winter of Constantinople del legendario proyecto neoclásico H.E.R.R.) y de su hermano, el tenor Troy Southgate (quién ha participado en los discos de Survival Unit, y en The Winter of Constantinople y Vondel's Lucifer - First Movement, ambos igualmente de H.E.R.R.) aportan la tintura neoclásica cuasi religiosa.

El disco comienza con una pieza sumamente martial; acercando nuestra mente a los desastres de la Gran Guerra el entorno tórnase insano para contemplarlo con una alta cuota de sorpresa: el bombo duro y repetitivo junto a la caída de las teclas del sintetizador son el nicho de las voces de los hermanos Southgate que, cuales coros religiosos, pareciera que recrean la banda sonora de la película La Profecía. El nombre de tan fatídico track es Following Artemis Victorious. Manteniendo la línea nos topamos con Faustus, que en su nombre encierra toda la tragedia de toda una vida pasada. La sonorización marcial ahora es relampagueada literalmente por ráfagas de viento, que con el transcurrir de los segundos se disuelven para dar paso a una especie de fanático religioso que anuncia el enfrentamiento entre Faustus y Mefistófeles. Heaven Despised es una pieza sinfónica muy mítica; dentro de ella encontramos la condena a una eternidad sin felicidad, esclavizados al sufrimiento del infierno. Curiosa es la parte donde es introducida una parte muy rockera, es tan experimental que a mi me dejó consternado. Las cosas en el cielo no van nada bien. The First Circle es también muy peculiar: es una canción interpretada en castellano, deliciosamente acústica y con unos coros angelicales que adornan armoniosamente el cuadro.

Todo un mundo de contrariedades es Paradise Inverted, como la enterna pugna entre cielo e infierno, entre el bien y el mal, donde el hombre es sólo un espectador que puede decidir de qué lado quedarse. Como muchos, prefiero el infierno.
Proyecto: Horologium
Álbum: Paradise Inverted
Tracklist: 1.Following Artemis Victorious (5:25)2. Faustus (5:55) 3. Heaven Despised (5:15) 4. The First Circle (4:27)
País: Polonia
Sello: Old Europa Cafe
Año de lanzamiento: 2007
Género: Marcial, Experimental
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20 de agosto de 2007

El amo supremo: ¡Lustmord!

El trabajo de Lustmord ha sido alabado, imitado y jamás igualado por muchísima gente. Los pilares del dark ambient más industrial se encuentran en absolutamente cualquiera de sus trabajos previos. Su creador, Brian Williams ha causado una revolución sónica en el medio del dark ambient al dar vida a un monstruo capaz de reventar oídos, provocar vómitos y, en casos extremos, la muerte (síntomas característicos cuando se expone a alguien a frecuencias tan bajas). Desde hace 26 años (más de los que tengo) el underground ha sido removido y reinventado bajo la tónica de sonidos siniestros (los cuales han sido tomados de cuevas, carnicerías y demás lugares lúgubres) en combinación perfecta con pecusiones y elementos propios de un ritual para dar como resultado el dark ambient más representativo.

En Juggernaut, la última producción de Lustmord, encontramos divergencias con el sonido clásico; la influencia de la nueva ola drone ha llegado hasta la mente de Brian Williams, quien pretende explorar nuevos caminos y experimentar con la atmósfera y la guitarra distorsionada. Esta breve producción es rescatada originalmente de una idea concebida hace dos años, no se planteaba ser una producción sino una especie de música incidental en un evento donde Lustmord participó.

La participación de King Buzzo es sumamente notoria en Juggernaut: tanto la guitarra eléctrica como las voces son de él. Si recordamos la cercanía artística entre Lustmord y el líder de Melvins no nos deberíamos sorprender; en previos trabajos también hemos encontrado coparticipaciones.

Juggernaut es sumamente ruidoso, los rechinidos constantes de las dos capas de guitarra son atroces al oído; la atmósfera consiste prácticamente en rasgueos de cuerda. Sólo en ciertos momentos apreciamos la magnífica ambientación industrial densa característica de Lustmord, como en el track Item.

Lustmord es la diferencia en cuanto a dark ambient se refiere. Si no me creen, revisen lo publicado en este blog y en los sitios oficiales. Compren el disco, está a buen precio.

Proyecto: Lustmord
Álbum:Juggernaut
Tracklist:1-Erie(4:48) 2-Prime (12:03) 3-Able(11:53) 4-Item (11:24)
País Inglaterra
Sello:Hydra Head Industries

Año de lanzamiento: Enero 2007
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13 de agosto de 2007

Discografía de The Protagonist

Como nota inicial, tengo que aclarar que no sigo tan de cerca el arte de The Protagonist como lo hago con otros proyectos por la misma razón que Magnus Sundström ha dejado de lanzar álbumes: descuido. Durante años he tenido estos discos olvidados y es por una petición que los he desempolvado..grandioso¿no?

The Protagonist es el nombre de uno de los tres proyectos concebidos por Magnus Sundström y como decía previamente, es el que tiene menos producciones y las más distanciadas temporalmente una de otra.
Este músico sueco publica bajo el sello Cold Meat Industry y actualmente ha desaparecido de la escena, sólo el año pasado publicó bajo Des Esseintes (uno de los proyectos alternos)una especie de compilación donde recoge diversos vinilos y los fusiona, el disco en cuestión para quien le interese se hace llamar Mondo Macabro y fue publicado por Malignant Records. Pero no todo es inactividad, asombrosamente celebro que Magnus sea parte de uno de los proyectos más legendarios de la escena, me refiero a Megaptera. Nuestro músico se ha encargado de participar en la creación de los últimos tres discos del mencionado proyecto y vaya que me ha gustado el resultado. Pero bueno, eso como decimos por acá, harina de otro costal.

Volviendo a The Protagonist¿qué podría esperar de su música alguien que no es cercano a ella? Pues bien, la historia ha sido tan escasa que fácilmente es identificable el angustiante del sintentizador. Por ejemplo en A Rebours, el trabajo primigenio, encontramos diversos elementos neoclásicos y barrocos influenciados por el arte; así, tracks sobresalientes por su enorme belleza como Kämpfende Pferde fueron inspirados por el arte en la escultura de Joseph Thorak mientras que The Puritan en el cine de la actriz Leni Riefenstahl. La belleza sublime y decadente del álbum en cuestión no opaca, no mancha el ambiente sino que enaltece y exalta la susceptibilidad del oyente, este disco es en su totalidad hermoso, majestuoso y sumamente artístico con un carácter nacionalista muy fuerte.

Por el otro lado, la segunda producción llamada Interim, nos muestra un lado un tanto más pegado a lo marcial, a lo mítico...aunque siguiendo en la línea nacionalista. En este brevísimo trabajo es difícil encontrar una postura queno sea la nacionalista (es posible que Magnus se haya influenciado por el nazismo de sus fuentes de inspiración musicales, pero es muy atrevido afirmarlo), así que es algo difícil esclarecer la línea sobre la que va el concepto del álbum. Tracks como Sacrifice y La Fin de la Journée son muy fuertes, muy emotivos; por otro lado, Der Wahnsinn es cautivador pero peligroso a la vez...En fin, dejo la crítica de este pequeño libre a comentarse.

La parte última en esta cortísima discografía es el álbum Songs of Experience, el cual me gusta particularmente mucho por el poema de William Blake, The Sick Rose, retomado tal cual por Magnus para orquestar el inicio del disco. La poesía es esta ocasión el punto medular del álbum: encontramos en Strife otro escrito, ahora correspondiente a W. Shakespeare; La Fin De La Journée hace referencia a C. Baudelaire y, Sermon, originalmente escrito por John Donne. La música del disco, aunque es influenciada por la poesía, transcurre sobre la misma línea que los dos álbumes previos: cargado de elementos neoclásicos orquestales basados en el teclado, un marcial duro y seco y voces clavadas en sus letras.

Podríamos decir que en este sentido The Protagonist se centra como un proyecto de tintes conservadores, recordando siempre la grandeza de tiempos añejos y enalteciendo el carácter nacionalista, lo cual es arriesgado pero que puede no ser tan equivocado.
Obviamente su música no es dark ambient como muchos piensan, está en otra parte, en Des Esseintes. La discografía aquí presentada bien podría ser catalogada como un neoclásico marcial, sumamente influida por otras ramas del arte como la escultura, el cine y la poesía.

Disfrútenla y no dejen de comprar los discos de The Protagonist. Los encontrarán fácilmente Cold Meat Industry. El enlace lo tienen en el logo del sello del lado derecho de su pantalla.

Fichas:

Album: A Rebours
Formato: LP
Año:1998
Tracklist:1. The Eternal Abjectness of Life 2. Kämpfende Pferde 3. Mutability 4.Zoroaster 5. Song of Innocence 6. The Puritan 7. Imitation 8. The End
Album: Interim
Formato: MaxiCD
Año: 2005
Tracklist: 1. Strife 2. Sacrifice 3. Der Wahnsinn 4. La Fin de la Journée
Album: Songs of Experience
Formato: LP
Año: 2005
Tracklist: 1. The Sick Rose 2. Hesperia 3. Spirits of the Dead 4. Down There 5. The Hunt 6. Strife 7. La Fin de la Journée 8. Sermon

10 de agosto de 2007

Thaumogenesis, el origen del ruidoso vacío

El drone ambient que viene ejecutando Nadja desde hace ya varias producciones es difícil de describir con una palabra; en su sonoridad encierra diversas formas que harían pensar a quienes no están familiarizados con sus trabajos en un drone ambient seco, ruidoso, que no da concesión al oyente pero afortunadamente no es el caso. A pesar de la densa atmósfera cargada con riffs de guitarra la música de
Thaumogenesis es muy agradable y reconfortante. Este álbum no difiere en mucho de sus antecesores porque los elementos "experimentales" como las percusiones, la programación y sobre todo la guitarra siguen teniendo una presencia relevante. La instrumentación no sorprenderá casi nada a los oyentes habituados a la mágia hecha audio de Aidan Baker.

Lo que sí es importante resaltar es la duración del disco: Thaumogenesis, el único track del álbum dura ¡una hora y casi dos minutos! Para mí resulta más que fabuloso, es todo un viaje con sus subidas y bajadas, con sus ires y venires muy completo; ojalá que si se animan a bajarlo logren escucharlo en una sola vez porque es sublime la sensación que se queda en uno cuando terminamos de escucharlo....no crean que es un respiro, no...cuando terminen de disfrutar de esta excelente pieza estoy casi seguro de que quedarán extasiados, con ansias de volver a escucharla, de investigar sobre Nadja y su creador. ¿Creen que exagero? Para que vean el calibre de artista que tiene Aidan, veamos un poco sobre su trayectoria:
Aidan Baker es un artista canadiense con formación clásica en la flauta, pero que en forma autodidacta domina a la fecha otros instrumentos como la guitarra y la batería. Ha participado en diversos eventos como el Om Festival, el Saturation Bombing y el Distilerry Jazz Festival. Participa y dirige diversos proyectos de música subterránea como Aidan Baker (un proyecto netamente ambiental), ARC(trío ambiental-experimental donde participa junto a Richard Baker y Christopher Kukiel. Aquí toca la guitarra y la flauta), Mnemosyne(una muy interesante especie de rock experimental basado en estructuras ambient) y el que nos compete esta ocasión: Nadja. De lado a su carrera como músico, Aidan Baker es escritor y ha lanzado diversos libros sobre poesía y ciencia ficción, entre otros.

Volviendo a nuestro artículo, Najda era originalmente concebido como un proyecto solitario, pero hubo cambio de planes y se integró a el la novia de Aidan, Leah Buckareff. A partir de esta unión, vinieron discos muy peculiares para entonces, pues la escena no concebía formas experimentales como las que Nadja proponía. Mis discos favoritos en la historia del proyecto son Corrasion, Touched(de ambos se lanzó una remasterización este año), Bodycage, Base Fluid y definitivamente Thaumogenesis.

Cuatro años y diecisiete álbumes ratifican la calidad de la música creada por Nadja. Muchos más proyectos y trabajos de Aidan refuerzan su genio musical y capacidad creativa...¿qué más se puede decir? Mejor escuchen el disco, cómprenlo si es posible y...¡¡sean felices!!
Ficha Técnica:
Proyecto: Nadja
Álbum: Thaumogenesis
Tracklist: 1. Thaumogenesis (61:43)
Lanzamiento: Enero 2007
Sello: aRCHIVE
Precio: 12

¡comprar!

8 de agosto de 2007

Confesiones de un ladrón de corazones

Rome se fundó a finales del 2005 y para junio del 2006 ya teníamos su primer trabajo a la venta llamado Berlin (el cual publicamos aquí); para noviembre de ese mismo año encontrábamos listo su primer disco Nera. Ahora, en abril de este año tenemos el gusto de toparnos con Confessions d'un Voleur d'Ames, un disco con muchas variaciones genéricas, pero bajo el hilo conductor del vacío y la melancolía.

Casi a la par de su fundación, las tres producciones con las que cuenta Rome hasta el momento corren bajo el sello legendario Cold Meat industry, quien, viendo el talento de Jérôme Reuter no lo desaprovechó y le dio una muy buena acogida.

La tónica de Confessions d'un Voleur d'Ames es peculiar desde el punto de vista de la incursión de diferentes tendencias musicales de la escena oscura: se escuchan guitarras al estilo darkwave, percusiones industriales, coros bien marciales y atmósferas lugubres casi ambientales; pero no podemos decir tampoco que este disco es una mezcolanza de todas esas corrientes porque son recursos que excelsamente utilizó Jérôme Reuter para expresarse. En este sentido, la dinámica conceptual del álbum tampoco corre por caminos confusos sino al contrario, parece que tanta diversidad ha logrado caracterizar muy bien la melancolía, tristeza y desolación del disco.

A pesar de la atmósfera tan pesada del disco, Rome logra transmitir una sensación de que no todo es vacío, logramos percibir a través de las letras y de ciertos momentos en las notas que estamos en un jardín de flores muertas, como si contempláramos la majestuosidad de sensaciones que normalmente son catalogadas como negativas. Aun así, en mi personal opinión, Confessions d'un Voleur d'Ames no es un disco pesimista ni oscuro en ese sentido, sino que se nota una fuerte convicción del estado de descomposición en el que se encuentra el hombre, los ideales subsisten contra la adversidad. El hambre del espíritu es la que provoca estas sensaciones tan profundas, pero ella en ella misma se encuentra la puerta para salir del encierro humano.

Confessions d'un Voleur d'Ames es un disco muy íntimo, casi introspectivo, donde la interpretación propia es la más importante. Un maravilloso disco que incita a mirar hacia adentro. Disfrútenlo
Proyecto: Rome
Album: Confessions d'un Voleur d'Ames
Lanzamiento: abril 2007
Sello: Cold Meat Industry
Precio: 12€
Tracklist:01.Ni Dieu Ni Maitre 02.The Consolation of Man 03.Le Carillon0 4.Der Wolfsmantel 05.Querkraft 06.The torture Detachment 07.Le Voile De L'Oubli 08.The Joys of Stealth 09.This Twisted Crown 10.Novemberblut 11.Wilde Lager 12.L'Adieu Aux Anciens

1 de agosto de 2007

Effleurement...exquisitez femenina

El sello Prikosnovenie tiene el privilegio de mostrar al mundo una de sus mejores recopilaciones. Effleurement significa algo que es sensible al tacto aunque no sólo se puede aplicar a él, sino también a todos y cada uno de los restantes sentidos. Este disco, como parte de una serie de compilaciones que ha venido lanzando el sello a lo largo de este año, forma parte de una selecta colección de los proyectos más representativos del sello. En Effleurement encontramos nombres de mucho peso como Caprice, Jack or Jive o Louisa John-Krol hasta las nuevas propuestas como Misstrip, Maple-Bee o Irfan. Asímismo, los géneros en los que transita este álbum propiamente podrían encasillarse dentro de lo que el sello ha bautizado como Heavenly Voices, aunque hay que distinguir las diferencias sustanciales entre un proyecto y otro es decir, que no es lo mismo el rock depresivo (que dicen que es trip-hop, pero que a mi no me suena como tal) de Misstrip que el neoclasismo sofisticado de Caprice...así nos podríamos pasar comparando y diferenciando a cada proyecto participante en este estupendo álbum. Por eso mismo, es muy reconfortante viajar a través de la música celta, neoclásica, rock y etérea por un mismo boleto, porque al fin y al cabo el agasajo que nos otorga Effleurement es sencillamente irresistible.


Conceptualmente hablando, el disco es un tributo a la mujer. La femeneidad ha sido una parte fundamental dentro del sello y dentro del género Heavenly Voices porque gracias a la sensibilidad, creatividad y creatividad de muchas mujeres hemos podido conocer y apreciar más de un género de música que hasta hace pocos años no existía. El misticismo femenino es una característica dentro de la construcción de este disco, porque evoca lugares imaginarios distantes, donde sólo la susceptibilidad femenina puede llegar, donde las hadas, los elfos y demás seres mitológicos transmutan en una dulce canción.

La relevancia de Effleurement, aparte de la dedicatoria y tributo a la trayectoria de las mujeres de la escena, consisteen que esta producción es la número cien dentro de la historia del sello.

Hello Eve de Maple-Bee es una canción dulcísima, casi empalagosa...suavemente interpretada y con una letra cursísima (ustedes disculparán, pero la suavidad no es precisamente mi fuerte). Es una canción muy relajante y mágica. Le sigue Cecile Corbel, interpretando magníficamente una la pieza Le vent m'emporte...suena algo celta, algo oriental, algo pop...es difícil catalogar el sonido de este track. Lo que sí puedo asegurar es que los instrumentos añadidos a la voz celestial es magnífica. El tercer track es definitivamente uno de mis favoritos y corresponde a la conjunción de dos proyectos rusos, que aunque diferentes, lograron crear un track maravilloso: me refiero a Caprice y a Moon far Away, que con el hermosísimo track Long Lake han hecho palpitar fuertemente mi corazón. Vivo enamorado de Inna, y aunque su voz no muestra diferencias con respecto a lo que nos tiene acostumbrados, para quienes la admiramos y adoramos es bello escucharla de nuevo.Seven Sisters es uno de los tracks más etéreos que encontramos en Effleurement, y corre a cargo de Pinkruby; las capas de voces son dinamita pura para el oyente, nunca se pudo pensar que voces tan suaves pudieran contener tanta fuerza y dulzura a la vez. Loove de Secret Vibes es uno de los tracks que más nos remite a Dead Can Dance, con un ritmazo y una excelente fuerza vocal, acompasados por ritmos electrónicos. Wintersong es una pieza acústica muy sencilla, pero muy sensual, casi erótica...corre a cuenta de Zaria. El más que conocido proyecto Love Sessions 2 se encarga de entregarnos Rivière de lys, una pieza acústica con unos coros deliciosos, que se presta como para acompañar una tarde de lluvia. Exquisitez sonora pura. Loreena Mc Kennitt con el tema God rest Ye merry, Gentlemen nos remite nuevamente a oriente, con percusiones rítmicas y acompasadas por una voz potente y que alcanza notas muy altas. La parte depresiva definitivamente se la lleva Misstrip con el track A ticket to Death (uno de mis favoritos de su disco debut)...como no sentir el dolor y la decepción de las primeras estrofas hasta la explosión de las guitarras que acaban con la canción(y con cualquiera que se identifique con la letra de la misma). Karin Hoghielm...wow... con Sordo me ha dejado anonadado; una voz tan magistral no necesita de grandes instrumentaciones, se basta a sí misma para atrapar al oyente. La intensidad con la que termina la canción es magistral, es otro que anoto como favorito. El track que sigue es desde mi punto de vista el que mejor representa a Effleurement, precisamente porque dentro de esa palabra se encierra fleur, una palabra tan mágica como sublime para mí. Elena (Lena para los amigos)en el proyecto ruso Flëur ha participado de una manera asombrosa. Con su dulcísima y melancólica voz ha logrado atraparme; la guitarra, su fiel y eterna acompañante emana notas que dan soporte a una letra poética y sumamente romántica. Quien crea que exagero que examine la historia de Lena en Flëur y la capacidad que tiene tanto como compositora como cantante...es toda una mujer. Lullaby, el track doce, corresponde a Liz Van Dort y es una pieza vocalmente hermosa, muy etérea; acompañada por un piano delicioso y un trinar de aves. Stellamara nos regala Baraka, instrumentalmente oriental, netamente hindú...es el tribalismo en su expresión más cercana a Dead Can Dance. Irfan, ese grupo del cual ya publicamos un video, nos ofrece un track asombroso vocalmente, Fei. Igualmente cerca de oriente, es una pieza que es muy relajante y se presta para la dejarse llevar por los coros. The power of wisdom es un track muy etéreo, casi invisible. Se nota una instrumentación lejana y una atmósfera grisácea, es toda una genialidad sonora. The Green Pentacle implica decir un wow! Louisa John-Krol no decepciona y sigue tan sólida artísticamente que me costaría mucho trabajo conocer a alguien que no se admire de su trabajo previo. Finalmente, el proyecto griego Daemonia Nymphe nos presenta Divine Goddess of Fertility, un track eminentemente helénico, con percsiones e instrumentos de cuerdas que celestialmente marcan la pata para unos coros angelicales.

Hecha esta pequeña reseña sobre cada uno de los tracks que componen Effleurement, no me queda más que incitarlos a apoyar a los sellos, porque precisamente Prikosnovenie no anda en situaciones financieras óptimas. El disco es una caja muy bella que contiene unas postales y escritos sobre la femeneidad muy interesante. Aunque el precio oscila entre los 18 y 21 euros, es importante exaltarlos a que se animen a comprar, puesto que si no dejamos de hacerlo, no tendremos más música de que hablar. Aquí se trata de difundir la cultura musical para los hispanoparlantes, para quienes es muy difícil comprender los sitios donde originalmente se publican estos discos y para acercarlos a adquirir este y otros materiales.

Disfruten el streaming que comparto con vosotros, pero no dejen de comprar material original ¿vale?.

Artista: Varios
Disco: Effleurement
Fecha de Lanzamiento: Noviembre 2006
Edición: Boxset+sampler+17 cartas
Precio: 20 euros (del sitio oficial)
Tracklist:01. Maple Bee - Hello Eve 02. Cecile Corbel - Le Vent M'emporte 03. Caprice & Moon Far Away - Long Lake 04. Pinknruby - Seven Sisters 05. Secret Vibes - Loove 06. Zaria - Wintersong 07. Love Sessions 2 - Rivière De Lys 08. Loreena Mc Kennitt - God Rest Ye Merry, Gentlemen 09. Misstrip - A Ticket To Death 10. Karin Höghielm - Sordo 11. Elena Voynarovskaya (Flëur) - Daisies 12. Liz Van Dort - Lullaby 13. Stellamara - Baraka 14. Irfan - Fei 15. Jack Or Jive - The Power Of Wisdom 16. Louisa John-Krol - The Green Pentacle 17. Daemonia Nymphe - Divine Goddess Of Fertility