31 de mayo de 2007

Stephan Bodzin...Daytona Beach

Dentro de todos los pendientes que tengo, este es uno de los más antiguos que no había podido compartir con vosotros. Se trata del trabajo Daytona Beach del grandioso Stephan Bodzin, el cual salió a la venta el pasado trece de diciembre distribuido por Intergroove. Para quienes no estén identificados con este artista, les comento brevemente que nació en Alemania y desde muy equeño, gracias al estudio del que era dueño su padre, comenzó a adentrarse en estos menesteres. El desastre de no poder coordinar a su primer agrupación lo hace sustituir a los elementos humanos por máquinas...es así que se vuelca de lleno a la música electrónica con apenas diecisiete años, acompañado únicamente por su primer computador: un Atari.
La inquietud artística y el afán de encontrar un medio donde desarrollar sus ideas musicales llevaron a Stefan a Bremen, ciudad donde se contactó con los grupos undergrounds como los del Teatro Goethe.
Es hasta el año 2004, cuando su amigo Thomas Schumacher lo invita a producirle a Electrochemie, el proyecto donde éste trabajaba con su novia. A partir de la edición del disco en los sellos Get Phyical y Spiel-Zeug Schallplatten, Stefan comenzó su carrera en forma ascendente.

Pues bien, Daytona Beach no de lo más reciente en la carrera impresionantemente activa de Stefan Bodzin, pero sin embargo, contiene una calidad y una frescura impresionante. Daytona Beach es un disco 12" el cual contiene únicamente dos tracks: el homónimo que es una auténtica gozada. Como si estuviéramos en la playa, esta canción contiene un ritmo altamente pegajoso que induce al oyente a un estado de gozo absoluto. Los ritmos son percusiones acompañadas de suaves beats que asemejan el ir y venir de las olas. El track siguiente es Bedford, el cual sigue la misma pauta fiestera del Daytona Beach. Un poco más relajado y más rítmico aun, Bedford es una pieza infaltable en cualquier reunión.

Como comentario final, no me queda más que recomendarles la nueva producción de remixes llamado Rekorder 08, la cual no tengo aun, pero que pinta fabuloso para quienes gozan del mejor techno.Proyecto: Stefan Bodzin
Album: Daytona Beach
Formato: Vinyl 12"
Duración: 16 minutos
País: Alemania
Lanzamiento oficial:13 Diciembre 2006
Sello: Spiel-Zeug Schallplatten
Distribución: Intergroove
Tracklist: A)Daytona Beach B)Bedford

17 de mayo de 2007

¿Extrema susceptibilidad o sencillamente tragedia?

A world in their Screams literalmente significa Un mundo en sus gritos y no sé hasta que grado el proyecto esté involucrado en cuestiones sociales o de activismo, pero este disco refleja una visión decadente del mundo que habitamos. Yo más bien pienso que las circunstancias actuales han hecho que las personas más susceptibles se expresen cada vez de formas más contundentes. En el caso de la música y de este disco, es claramente notoria la visión trágica y desoladora sobre el mundo.

Elend ha sido un proyecto muy bien aceptado dentro de los círculos oscuros, gracias a que lo diverso de su música transita igual en el etéreo, neoclásico e inclusive gótico. Personalmente no soy un gran fanático de los previos trabajos del proyecto francés, pero después de escuchar detenidamente A World in theis Screams....la situación ha cambiado diametralmente.

Desde sus orígenes, esta agrupación se ha caracterizado por transmitir en sus grabaciones sensaciones profundas de melancolía y tristeza. Es en aquellos lejanos años de 1993 cuando se lanza Lecons de Ténebrès, el primogénito de la trilogía Officium Trenebarum. Podríamos afirmar que este proyecto posee una fuerza musical terrible: la intensidad de las notas y su alternancia con elementos orquestales me ha hecho pensar que su arte podría llevarse al teatro y convertirse en una Ópera Macabra.

Lo que me molesta es que he visto a Elend publicado en diversos foros de metal...Digo ¿qué acaso esos tipos carecen de algún hueso del oído interior o es que de plano no tienen conocimientos musicales? Reconozco que se puedan confundir a razón de que el sello Holy Records( de tendencia metalera) haya publicado algún disco de Elend, pero de eso a afirmar que siguen esa horrible tendencia....hay mucho trecho.

Catorce años después de su origen, la agrupación francesa ha transformádose hasta llegar a un punto en el que la tragedia y el pesimismo se han adueñado de toda su genialidad. Muy cercano al soundtrack de una película de terror, A World in their screams es un disco bello, con un abanico de matices que van del gris al negro más oscuro. Es un disco pesimista en el sentido de que la melodía lúgubre y pesadillezca induce al oyente dentro de un trance cuasi teatral u operístico matizado por lamentaciones orquestales. Cabe resaltar la agudeza de Elend al mantener la intensidad prácticamente durante todo el disco, salvo algunos tracks auténticamente hermosos...la verdad resulta sorprendente.

A World in their Screams comienza con una bella overtura: una soprano recita algo parecido a una lectura bíblica, los violines en su llorar de notas altas producen el sueño de la desolación...mientras una oscura nube de percusiones augura una tormenta horrible mientras un coro repite Ophis puthôn, el nombre del track.Lo que sigue es realmente estremecedor: los coros enfermos de Esteri Rémond y Laura Angelmayer son el elemento tormentoso del track que da nombre al disco, donde por momentos se puede respirar y por momentos parece que caemos en la locura. Ondes de sang y Le Dévoreur siguen este hilo de inquietantes chispazos de insanidad hasta que llegamos al momento de la belleza orquestal: Le Fleuve infini des morts es uno de los tracks más condenatorios del disco, se asemeja a una marcha en la que un sacerdote nos condena al peor de los infiernos. Este sentido apocalíptico se acentúa en Je rassemblais tes membres, pieza en la que definitivamente el barco cae a la deriva...donde la posibilidad de salir sin peligro se agota. La voz parece no escucharse sino hasta que la tragedia termina, pero sólo momentáneamente. Porque la tormenta retorna, y se llama Stasis...Este momento del disco es definitivamente el favorito de su servidor. Por demás bello, es una pieza totalmente trágica cargada del sentimiento desolador y pesimista del que les hablaba en un principio. Este track es definitivamente el mejor del disco. Con Borée la tormenta llega a su etapa final y en La Carrière d'ombre por fin disfrutamos de un momento de merecida tranquilidad, aunque pareciera que la tormenta quisiera retornar. J'ai touché aux confins de la mort parece el funeral de todas las sensaciones antes experimentadas, el luto por la macabra intensidad de los tracks intermedios...Finalmente, Urserpens nos deja en un lugar acabado, totalmente destruido...nos deja en la nada. No se percibe en este momento la posibilidad de empezar algo, más bien parece una pesada lápida bajo la cual yace el mundo.

A World in their Screams termina de este modo: con desolación, vacío, imposibilidad y hasta impotencia ante la tragedia. Disco sobradamente recomendado
Proyecto: Elend
Disco: A World in their Screams
Lanzamiento: Abril 23 2007
Grabado en: Sudio des moines
Género: Etéreo Neoclásico
Duración: 57:38
Sello: Prophecy productions
Tracklist: 1. Ophis puthôn – (5:59) 2. A World in Their Screams – (6:21) 3. Ondes de sang – (2:55) (Waves of Blood) 4. Le Dévoreur – (5:53) 5. Le Fleuve infini des morts – (4:21) 6. Je rassemblais tes membres – (7:46) 7. Stasis – (5:07) 8. Borée – (4:40) 9. La Carrière d'ombre – (4:43) 10. J'ai touché aux confins de la mort – (4:28) 11. Urserpens – (5:25)

15 de mayo de 2007

Celestis: la majestuosidad del espacio

La producción que nos atañe esta ocasión es Celestis, conjurada por el genio del respetable dúo ruso Cyclotimia. Este proyecto de relativa novedad tiene sus orígenes en 1998, cuando Maks K. y Leonid M. se reunieron con la intención de crear música experimental. El primer fruto de su esfuerzo se refleja en New Death Order, un disco por demás recomendable. La trayectoria de Cyclotimia ha transcurrido con buenas producciones, de alta calidad, y lanzados casi a la par de un año. Es menester mencionar que parece que el proyecto no para de trabajar en nuevas producciones, lo cual parece venirse intensificando desde hace un par de años. Entrando a lo que es propiamente Celestis, es un lanzamiento en formato cd el cual parece un disco conceptual, basado en historias del espacio sideral. Temáticamente parece que la música viene envainada en una cápsula, la cual contiene los elementos más indispensables para la vida sonora en el vacío. Capsule Prologue es la iniciación en este rito ambiental. A través de sus tres y medio minutos escuchamos una variedad rítmica muy acogedora; sobre una batería suenan diversos elementos ruidosos aterciopelados, van y vienen coros suaves y melancólicos. Al final del track, se aprecia un órgano que danza con más ruidos...incitando al oyente a recostarse y dejarse llevar por la música. Space Age es un track al estilo ambient ciento por ciento: La atmósfera relajada y con sonidos "espaciales" es la mejor característica de este track. Voyager, este fantástico track, nos remite nuevamente a la pieza introductora... el vacío melancólico inunda todos los espacios, mientras suenan de vez en vez. Como un paseante espacial, este asombroso track nos hace viajar por sensaciones de absoluta tranquilidad y relajación. Odyssey, es contrariamente un track con una base rítmica deliciosa...una semejanza al space ambient podría equipararse a este track y a Celestis en general. El resto del disco transcurre en un vaivén de sonoridades profundas, a veces muy rítmicas y otras con una pasividad casi absoluta. Cabe mencionar, como nota final (puesto que estoy muy cansado), que la agencia Spaces Services ha tomado a Celestis como soundtrack oficial para el lanzamiento de la misión Legacy Flight, la cual fue en marzo pasado. Interesante ¿no?
Proyecto: Cyclotimia
Disco: Celestis
Tracklist:
01 Capsula: Prologue 03:21 02 Space Age 04:10 03 Voyager 03:24 04 Odyssey 05:05 05 The Explorer 04:51 06 Lunar 03:24 07 Ad Astra 02:27 08 Earthview 05:01 09 Capsula: Epilogue 05:16 10 Hidden Track 03:32
Sello: Gravitator Records
País: Rusia
Lanzamiento: 2007
Género: Ambient
Estilo: Experimental, Space
Producción: Max Khachmanukyan,Leonid Makarov