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18 de noviembre de 2013

Mira - Mira

Mira es de mis agrupaciones predilectas por la exquisitez de su música. Recuerdo que la primera vez que escuché su primer álbum quedé prendido al instante por la magia que transmite cada una de sus canciones. El grupo norteamericano compuesto por Max Fresen, Molly Cornell, Alan Donaldson y los súper talentosos Mark Davidson - guitarrista - y Regina Sosinski - vocales celestiales, ha lanzado hasta hoy día sólo cuatro álbumes, moviéndose claramente por los sonidos heredados por Cocteau Twins y This Mortal Coil del Shoegaze y el Dream Pop. La supieron hacer bien y hoy, al menos para mí, sus discos son un tesoro que valoro.

Afortunadamente los primeros tres discos de Mira están en Deezer. Pueden escucharlo gratis, incluido el homónimo y primerísimo.

Yo me retiro a soñar despierto. Que pasen un excelente día. 


Proyecto: Mira
Álbum: Mira
Lanzamiento: Abril de 2000
Tracklist:
01. Alone
02. Cayman
03. Dry
04. Blister
05. Real
06. Even Now
07. Truly
08. When You Sleep
09. Something Ventured
10. In The End
País: EEUU
Sello: Projekt
Estilo: Shoegaze, Dream Pop, Ethereal




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24 de diciembre de 2012

Anchorage - Tranquility The Maelstorm Starts

Creo que toda la vida me he jactado de ser alguien sumamente triste por la incomprensión del funcionamiento del mundo y de cómo es que el desenvolvimiento de la vida se vuelve algo complicado, como si fuese incapaz de asirse al engranaje de la gran máquina que representan tanto nuestra primera como segunda naturaleza (entiéndanse a esta última como la sociedad). Así, desde puberto sentí el abandono por las constantes peleas de mis padres que casi los lleva a la separación, más adelante, cuando descubrí mis primeros textos de filosofía, me sentí empequeñecido por la obra de grandes hombres que se habían embarcado en la mar bravía del Ser. Esos náufragos de la Ilustración no fueron en su momento racionalizados por su servidor sino interiorizados como se contempla la Revelación. Progresivamente, y con el pasar de los años, había aceptado andar como labriego por las tierras áridas de mi corazón y la mente esperando encontrarme a mí mismo en este mundo. Como ustedes sabrán, la música siempre ha sido la Estrella de Belén, la brújula que marca la pauta, y hoy que me siento bastante decaído no puedo abstraerme de relatar a través de la música de Anchorage mis pinitos en este valle de lágrimas.

A mediados de los noventa y en un puesto de música callejera, de esos donde vendían casettes con el booklet fotocopiado del original en blanco y negro, me había hecho amigo del fulano que vendía cosas tan raras como difíciles de encontrar. Recuerdo que había cosas de Syd Barret, Miles Davis, Emerson, Lake & Palmer y algunas otras madrolas electrónicas que iban desde el mítico Polymarchs, el High Energy de Patrick Miller y unas ondas que yo desconocía absolutamente: el New Wave. Ese viernes y con el dinero que había quitado a un par de compañeritos de clase, compré The Serpent's Egg de Dead Can Dance, Lisboa de Madredeus, uno de esos fresones newaveros que no recuerdo ahora y algo que desde la primera calada (porque el puestero te probaba la mercancía antes que te la llevaras) me hizo llorar. Se trataba del Tranquility The Maelstorm Starts de un tal Anchorage. Cuando lo reproduje en mi Walkman, el cual llevaba a todos lados y era mi compañero de siesta, no pude comprender porqué la música parecía clásica pero tenía esos rasgos melancólicos que la hacían tristísima, como si todo estuviese perdido.

Años después de mi primer contacto con Anchorage, conocí el programa de radio que el buen Aldo Altamirano conduce desde hace casi veinte años. Ex-perimento Radio, bajo las ondas hertzianas de Radio UNAM, me mostró una imagen mucho más completa y detallada del sentido de la música de Anchorage. Cuando Aldo comentó el disco en aquellos ayeres - finales de los noventa, si mal no recuerdo -, recordaba esa vieja cinta magnética y la escuchaba varias veces para cotejar si era cierto lo que Aldo decía sobre la misma. Efectivamente me ayudó a comprender el concepto del abandono que va impreso en cada uno de los siete tracks que componen Tranquility The Maelstorm Starts. El relato de lo que pasa en un barco que está a la deriva fue plasmado magistralmente; no es fortuito que los títulos de los temas que componen esta genial pieza de música etérea hablen sobre el descobijo y la desesperanza ante lo inevitable. Substructure, la bellísima introducción neoclásica con todo y sus tres partes relata los primeros momentos en los que arrecia la tempestad y las aguas, con su tremenda fuerza, sacuden violentamente al pequeño barquito. Mi favorito de todo el álbum es la segunda pieza, Elements of Storm, la cual en sus ocho minutos nos cuenta el hermetismo y el caos del encierro en un cuarto que se sacude violentamente, cuando el desconsuelo llega y la confianza se va. Es inevitable derramar lágrimas porque así me he sentido la mayor parte de mi vida, como si fuera de mí todo fuera deslumbrante, cegador pero al mismo tiempo desordenado, frío y falso. Esta experiencia me ha hecho amar la canción y adoptarla como propia por el sentimiento de desolación que acompaña hasta la más maniquea de las manifestaciones sociales. El tema siguiente, Dawn, me gusta pero no es de mis favoritos. El que sigue sí lo es, y de hecho recuerdo que había sido considerado por no sé quién como uno de los temas más hermosos de todo el siglo XX. Tragedy, el siguiente, es un tema claramente introspectivo de piezas de piano y fragancias otoñales que sugiere la aparentemente tranquilidad del ojo del huracán. Vivo, esa preciosa joya, es hermosísima de pies a cabeza; tema excelso ejecutado de tal manera que conmueve desde las primeras notas a quien es capaz de sentir con el pecho abierto. Una pieza auténticamente etérea, dicho sea de paso. El último tema cierra con esa dulzura menguante que caracteriza las producciones tan vertiginosas y estrujantes como esta. Toward Stealth es, como su nombre lo indica, el sigilo para huir de la tormenta, el fin de la letanía en el que sólo quedan los escombros, los retazos de la embarcación. El desastre que queda después que uno se ha hecho pedazos por dentro en esta dolorosa travesía.

Quisiera disculparme por centrarme en la descripción de Elements of Storm y dar por sentado el aporte conceptual de Tranquility the maelmstrom Starts. Reitero, es un disco que siento tan mío que difícilmente podré ser objetivo como en otras ocasiones.

¡Gracias por leerme y permitirme desahogarme!



Proyecto: Anchorage
Álbum: Tranquility the maelmstrom Stars
Lanzamiento: 1994
Tracklist:
01. Substructure
- Chapter One: Arising Tempest
- Chapter Two: Without Shelter
- Chapter Three: Asunder
02. Elements Of Storm
03. Dawn
04. Abandoned
05. Tragedy
06. Vivo
07. Toward Stealth
País: Alemania
Sello: Hyperium Records
Estilo: Ethereal, Heavenly Voices



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20 de septiembre de 2011

Whispers of Ghosts - Ghosts in the Wind

¿Cuánto tiempo ha pasado desde aquella vez que presentamos en este sitio el disco debut de Whispers of Ghosts? Me había quedado con arduos deseos de volver a saber del proyecto mexicano, pero la incursión de su creador en otros estilos musicales y las ocupaciones múltiples propias de cualquier persona nos trajeron con algo de retraso un disco que esperábamos fuertemente. 

Disfruto sobremanera las notas vertidas con ligereza en el ambiente, otoñales melodías que eclipsan los sentidos hasta llegar al espíritu en una sensación de alivio provocada por la pureza de la melancolía. Es por ello que me regodeo en mi silla escuchando lo nuevo de Whispers of Ghosts con la tranquilidad con la que la luna, majestuosa, se posa taciturna en el cielo nocturno. 
Su nueva producción, que podemos encontrar en descarga gratuita, contiene cinco temas, los cuales se acercan al Dark Ambient combinado con algunas cosas Film Score y que es sensacional sin duda alguna porque deja al oyente con la libertad de disfrutar de las canciones sin exigir nada de él más que las disfrute. Temas ya por demás conocidos como Susceptible son la carta fuerte de Whispers of Ghosts, que con suaves sonidos de teclado sublima el baile de los fantasmas en medio de la oscuridad. Largas ensoñaciones etéreas de una duración más que aceptable emergen de las bocinas como queriendo alcanzar la inmortalidad, que se ve interrumpida sólo por el lapsus en el que es necesario volver a reproducir el álbum. Personalmente me ha gustado mucho Ghosts in the Wind y espero que a los escasos pero leales visitantes de este sitio la propuesta pueda llegar a parecer más que interesante, como lo ha sido para mí desde que tuve contacto con Whispers of Ghosts. No me queda más que recomendar la producción anterior a Ghosts in the Wind, así como estar atentos al nuevo material del proyecto (que está por llegar a México). 

Disfruten.

Proyecto: Whispers of Ghosts
Álbum: Ghosts in the Wind
Lanzamiento: Agosto de 2011
Tracklist:
01. Time Is An Abyss (06:10)
02. Ghost Lover (03:38)
03. A Pure Hearted Woman (07:01)
04. Phantom Of The Night (07:39)
05. Susceptible (03:44)
País: México
Sello: Kalpamantra
Estilo: Etéreo, Instrumental
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26 de abril de 2011

Robin Guthrie – Sunflower Stories

Recientemente me he jactado de escuchar música "otoñal", debido a la sensación de caída con la cual relaciono mis estados de ánimo, pero esta ocasión quisiera dedicarle esta entrada a la música primaveral, aprovechando lo bien que me la estoy pasando estos meses colmados de fulgor y bastante calor.

Robin Guthrie, el hombre que muchos ustedes apuesto conocen debido a su trayectoria en Cocteau Twins, sacó hace un año justamente un disco breve pero muy lindo. Sunflower Stories es un disco inspirador que invita a abrir los brazos y recibir la luz del sol para alimentar nuestro espíritu. Los escasos cuatro temas que incluye son característicos del artista: guitarras rítmicas, teclados ensoñadores y una rítmica sutilmente delicada. Provoca exhalar un ¡aaaah! de regocijo.

En lo personal, el trabajo del músico escocés me llena de dicha y de una singular alegría que hace de mis días más llevaderos e incluso alegres. Agradezco la dicha de tener la oportunidad de tener en mis manos esta producción que sin miramientos me atrevo a recomendar.


Proyecto: Robin Guthrie
Álbum: Sunflower Stories
Lanzamiento: Marzo de 2010
Tracklist:
01. Horse Heaven
02. Petals
03. Slightly Out Of Focus
04. Sunflower Stories
País: Escocia
Sello: Darla Records
Estilo: Ambient, Etéreo


19 de septiembre de 2010

All My Faith Lost ... - Decade

Viola Roccagli y Federico Salvador hacen música muy peculiar: son capaces de conectar con el corazón de los oyentes a través de sus canciones, tocándoles para así llevarlos de la mano por un mundo de melancolía y romanticismo exquisito. Sus composiciones se han caracterizado por la delicadeza y la suavidad tanto de la interpretación instrumental como vocal, así como por una lírica poética ensoñadora.

Decade es su último trabajo y aunque salió a finales del año pasado no quería perder la oportunidad de comentarlo. Últimamente he escuchado otras cosas y había descuidado al proyecto italiano.

En este disquito en formato EP, tenemos una breve pero sentida interpretación que, al igual que el último disco que comentamos en este blog, define el perímetro del círculo. En el 2000 apareció Hollow Hills y, diez años después, Decade. Qué mejor forma de festejar los primeros dos lustros de vida que con un excelente álbum.

¡Que haya All my Faith lost... para rato!


Proyecto: All My Faith Lost ...
Álbum: Decade
Lanzamiento: Noviembre 2009
Tracklist:
01. Drowning
02. Ancora
03. Land's End
04. Angelike Pt III
05. Damnation
06. Apart
07. Still
08. Caligo
09. Angelike Pt II
País: Italia
Sello: FinalMuzik
Estilo: Etéreo



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30 de diciembre de 2007

Un breve espacio para...

Este tópico es algo especial para mí. Tuve la fortuna de que a través de Mentenebre la cantautora chilena Claudia Wall estableciera contacto con un propósito algo difuso. Después de esperar largamente por una copia en streaming de su trabajo y por mayores detalles acerca de su trayectoria en la música me decidí buscarlo en la red, con el riesgo siempre latente de que no todos los proyectos independientes me agraden. No encontré algo inmediatamente, pero mi gusto por producciones under no impidió que la frustración hiciera presa de mi curiosidad.

Después de un mes encontré que Claudia había buscado incansablemente en la red algún sello que le permitiera difundir su álbum Between Dreams & Dust. Aunque hasta el día de hoy desconozco la situación en la que se encuentra, su sitio ayudó bastante, puesto que lo actualizó y agregó muchísimos datos acerca de su obra.

Me enteré de que habría un programa en una radio originaria de Chile en la que la entrevistarían y pondrían el disco completo. Así que afanosamente me alisté para la inmersión en la magia y el encanto de ella y su proyecto, llamado Wall Project. En esa entrevista encontré a una mujer muy sensible, con buenas ideas en cuestiones musicales y decidida a dedicarse a esto sin importar si funciona o fracasa comercialmente.

El conductor del programa fue amable con Claudia y le facilitó la expresión de las ideas y los planes que ella desea para su proyecto. Ella fue muy clara al contestar las preguntas y el desenvolvimiento que pecibí al escuchar sus palabras me hicieron pensar en una artista que dedica mucho tiempo y esfuerzo en lo que hace, por lo que meritoriamente le otorgamos un espacio. Dejando un poco esta situación de largo y, tomando en cuenta que ustedes seguramente escucharán la entrevista, hablaremos brevemente de Between Dreams & Dust. Estamos ante un álbum de corte evidentemente oscuro, sumamente melancólico y con una delicadeza notoria. Irradia una atmósfera mágica, puesto que la ejecución es buena y la instrumentación,
a pesar de basarse en un alto porcentaje en el teclado, logra despertar las más variadas emociones, desde tristeza hasta melancolía. Para las personas cercanas a la música etérea, este disco les será tan agradable como lo es para mí. Aunque Claudia no afirmó el género al que pertenece el álbum, personalmente lo catalogo como etéreo. No logro encontrar una influencia directa de proyectos de ese género en ella, dada la sofisticación y el buen gusto que logró darle al mismo Los elementos clave del disco son, indudablemente el teclado, que logra generar tanto efectos de densidad total como de suaves y acompasadas notas. La voz, esa voz mística, que a veces suena llorosa, es por momentos un susurro que envuelve los oídos y establece contacto con las fibras más sensibles (no es exageración).

Acabo de revisar el sitio del proyecto y felizmente encuentro que ya hay portada para el álbum y que la venta del disco parece mucho más seria que hace tres meses, aunque no me gusta la venta de mp3 (yo prefiero tener el disco físicamente y parece que esto también es una posibilidad si envías un mail a Claudia). Esperemos encontrarnos en un futuro cercano con la sorpresa de que Wall Project ha sido fichado por algún sello y que la producción de éste y sus posteriores trabajos sean tomados con la misma seriedad que Claudia imprimió a éste álbum. Ojalá ustedes puedan adquirirlo desde ahora.
Proyecto: Wall Project
Álbum: Between Dreams & Dust

Tracklist: 01.No Letters 02.Last Embrace 03.The Abyss 04.Eleven 05.Without Face 06.Luna Journey 07.Visions 08.Between Dreams & Dust

País: Chile
Sello: Sin Sello
Año de lanzamiento: 2007
Género: Etéreo
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