Bing Satellites - Twilight Sessions volume 12

Gracias al proyecto Atrio Serenade y sus siempre acertadas recomendaciones sonoras, es que he dado con Bing Satellites, un proyecto británico a cargo de Brin - sí, así dice que se llama nuestro amigo - y con su más reciente producción titulada Twilight Sessions volume 12, donde tenemos unos soundscapes largos, hermosos, creados a partir de loops. La atmósfera que se forma en el aire es sublime, casi celestial. La duración de los temas es la indicada para este tipo de viajes sonoros y la producción es estupenda. Este es el primer álbum que escucho del proyecto y sin duda que voy por los demás. Estamos ante un músico prolífico que comparte su arte sin ánimo de lucro, aunque la versión que saldrá de este disco es imperativo conseguir. Sin sello ni otro respaldo más que su propio talento, Bing Satellites es, a partir de ahora, un consentido de este espacio.

Desde aquí les conminamos a seguir de cerca este proyecto, el cual es garantía de satisfacción.

Proyecto: Bing Satellites
Álbum: Twilight Sessions volume 12
Lanzamiento: 13 de enero de 2014
Tracklist:
01. Snow is falling
02. Blackbird
03. The end of the beginning
País: Inglaterra
Sello: N/D
Estilo: Ambient, Soundscape.

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Oneohtrix Point Never ‎– R Plus Seven

¡Wow, estoy pasmado! Siendo totalmente honesto, tengo que decir que últimamente me he salido poco de mi zona de confort y no he escuchado muchas cosas recientes. Los motivos son varios y no perderemos el tiempo en detallarlos porque tenemos aquí una maravilla de grabación sonora. Oneohtrix Point Never, de quien recuerdo estupendos álbumes de música experimental, ha decidido firmar con los chavales de Warp Records y lanzar su primer álbum bajo este fantástico sello. R Plus Seven es el título de esta maravilla de la electrónica contemporánea, la cual incluye diez hermosos tracks de un sonido como de background con vida (sic)- no estoy totalmente seguro de esto, estoy en la disyuntiva de apreciarlo más como un wallpaper orgánico -, pero el punto es lo que envuelve la composición de todos los temas, porque es unión de múltiples capas de sonido, ruidos y melodías breves que sueltas parecerían sin sentido, muertas. Lo genial de R Plus Seven radica justamente en la habilidad de Daniel Lopatin para amalgamar este arcoiris de partecitas y hacerlos un collage sonoro muy rico y agradable.

R Plus Seven es una total sorpresa debido a dos cosas: la firma de Oneohtrix Point Never con Warp, lo cual augura un futuro promisorio y, otra, la de un disco bastante distinto a la experimentación de discos anteriores. Sin arriesgarme a catalogar el CD como Ambient, sí considero que hay reminiscencias que deben tomarse en cuenta si uno desea efectivamente escucharlo a fondo. Además, habría que incluir esa extraña tendencia contemporánea de algunas corrientes de la música electrónica abocada a hacer, algunos sin éxito, collages de Field Recordings y experimentos con grabaciones, me refiero a los famosos Plunderphonics. No sé qué tan cercano sea Oneohtrix Point Never a esta moda y no me interesa del todo, máxime después de ver el vídeo Boring Angel, el cual me da una perspectiva harto distinta de los alcances de R Plus Seven.

Se los ruego, no dejen de comprarlo. Vale muchísimo la pena sean o no seguidores del proyecto.

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Proyecto: Oneohtrix Point Never
Álbum: R Plus Seven
Lanzamiento: Septiembre de 2013
Tracklist:
01. Boring Angel
02. Americans
03. He She
04. Inside World
05. Zebra
06. Along
07. Problem Areas
08. Cryo
09. Still Life
10. Chrome Country
País: EEUU
Sello: Warp Records
Estilo: Ambient, Plunderphonics

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Robert Rich - Nest

Ese geniecillo calvo y con cara pícara no deja de sorprenderme. Ídolo personal y un ícono en la música electrónica contemporánea que sigue haciendo una música exquisita y en constante evolución. Admiramos a Robert Rich y le tenemos mucho aprecio a su esposa Dixie Rich por la calidez que han tenido para con nosotros cada vez que solicitamos algún disco. Nos siguen el rastreo del paquete, regalan autógrafos y trabajan como un verdadero equipo. Más allá de la economía y el dinero que logren obtener por el trabajo de Robert, siempre agradeceremos la humildad y el trato humano para con los fanáticos como nosotros.

Pues bien, a esta entrada corresponde el comentario del disco más reciente del músico radicado en la ciudad de California. Es muy grato notar que nuestro artista no pierde el tacto y que mantiene una línea coherente con los últimos trabajos realizados. Quizás lo más notable de Nest es el calor que proporciona: al ser un nido, conforta con suaves susurros electrónicos y cobija con la longitud de los Soundscapes. Creo que siempre alabo la etapa orgánica en la que Robert Rich se encuentra desde hace ya un tiempo y creo que nunca me cansaré de explicar que se trata de una forma decente de hacer comunión con la tecnología, explotando los recursos digitales con un propósito y sin hundir lo realmente importante.

Sereno, apacible y muy introspectivo es Nest. Una experiencia sonora fina como pétalos que se mezclan con la melodía lograda magistralmente a pesar de ser una comunicación difícil. Este disco se caracteriza finalmente por proveer tranquilidad y regocijo a quienes habitualmente disfrutan más de las atmósferas que de las melodías y, empero, este disco lo tiene. Corroborarlo con temas como Seeking Eden, Generosity Of Solitude, Part 1 es una odisea hacia el interior bastante emotiva. Odiaríamos comparar a Nest con los trabajos previos para decir que tal o cual es mejor. Es irrelevante. Lo que en verdad nos compete es escucharlo, sentirlo y vivirlo con unos buenos audífonos.

P.s. Cabe resaltar que hemos añadido la lista de reproducción desde Spotify. Estamos probando el servicio y hasta el momento hemos encontrado algunas - sólo algunas - cosas que merecen el comentario. Nesta es uno de ellos. Ignoro si tendrán que registrarse para poder acceder a la escucha del disco completo.

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Proyecto: Robert Rich
Álbum: Nest
Lanzamiento: Septiembre de 2012
Tracklist:
01.   Memories Of Wandering, Part 1
02.   Memories Of Wandering, Part 2
03.   Seeking Eden
04.   Moss Carpet, Sky Blanket
05.   Generosity Of Solitude, Part 1
06.   Generosity Of Solitude, Part 2
07.   The Gate Is Open
08.   Memories Of Home
País: EEUU
Sello:
Estilo: Ambient, Orgánico, Soundscapes

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Varios Artistas - A selection of Ambient explorations and Grooves

Con un trabajo hasta ahora formidable dándole difusión y produciendo álbumes interesantes, los cuales espero pronto poder degustar en su totalidad, los chicos de Databloem, al mando de Dennis Knopper - aka Spielerei - sacaron el año pasado un disquito bastante inquietante y por demás formidable de música electrónica. "A selection of Ambient explorations and Grooves", es una maravilla en cuanto a manufactura electrónica de tipo que nos gusta en Viaje al Abismo porque resulta versátil, innovadora y a decir verdad bastante refrescante. Al momento de redactar esta entrada todavía no termino de escuchar el CD completo (aunque ya me documenté) y ya estoy maravillado. Armoniosamente han escogido a los artistas para esta compilación y creo que, aunque es dirigida a un público bastante específico, cualquiera con un mínimo sentido de oído musical podrá descubrir las delicias de este jardín sonoro.

En una diversidad bastante enriquecedora, donde cohabitan Glitch, Ambient, Drone y Minimal, Downtempo, Abstract y otros, es que surge "A selection of Ambient explorations and Grooves", teniendo como antecedente la primera versión allá por 2007.

Revisando la historia del sello, me doy cuenta que se enfocan en las producciones de músicos propios y que también distribuyen material de músicos renombrados. Considero que es una excelente estrategia de supervivencia económica y una aliciente para el género.

El 2012 quedó ya en el pasado y sin embargo me atrevo a poner "A selection of Ambient explorations and Grooves" dentro de la lista de los mejores discos del año. Anímense a adquirirlo, el precio es bastante económico.

Proyecto: Varios Artistas
Álbum: A selection of Ambient explorations and Grooves
Lanzamiento: Abril de 2012
Tracklist:
01. Con Sense – Minus 2009
02. ESE – Method Of Divisions
03. Lingua Lustra – Birthday
04. Jeff Green And Steve Stoll – Tangled
05. Jason Corder And Beta Two Agonist – A Rare Find
06. Mathias Grassow And Tomas Weiss – Emotone
07. Krzysztof Orluk – Overthesky
08. Opium – Azure
09. Nostalgia – Glastonbury Gate
10. Pleq And Segue – The Seed
11. Sgnl_fltr – Natom
12. Tomas Weiss – Creeping Hazard
13. Cymphonic And Vintage H. – Astral
14. Beta Two Agonist – Klausner
País: Holanda
Sello: Databloem
Estilo: Ambient, Drone, Glitch,

Qluster ‎– Antworten

La vida no es tan mala, al menos no siempre. Muestra de ello es este discazo que me permito comentar someramente a modo de gratitud expuesta después de una experiencia sonora mágica, excelsa, divina y etérea. De antemano sé que desde esta redacción nos hemos quedado cortos con las palabras vertidas como plomo candente sobre el arte de Qluster, el proyecto reciente del dúo teutón integrado por esa genial persona Hans-Joachim Roedelius - suena exagerado pero la pinta que tiene es la de un pacifista abocado a la música- y al talento de Onnen Bock - antaño ingeniero de la Filarmónica de Berlín y de la Volksbühne de Berlin, nomás por decir algo -. Ambos han creado un proyecto que sorprende a primera vista y es que no es necesario indagar mucho en la gama de sensaciones que emana de la reproducción de sus discos destilando delicadeza como la pomposidad de los carpelos en primavera. De antemano sabemos que Antworten, el objetivo de este comentario, no es el más reciente trabajo de Qluster ya que el pasado Febrero salió a la venta Lauschen, un álbum que a, decir por los previews, parece más Ambient que aquél. En fin, palabras más, palabras menos, el objetivo primordial es platicar un poco sobre este disco tan sutil y evocador.

Antrworten es, como los títulos de los tracks mismos, una pieza en general nocturna, taciturna e íntima que permite al oyente deleitarse con una excelente banda sonora, antesala de una preparación espiritual emotiva. Me gusta la ligereza con la que ha sido combinada la exquisitez del piano y la manipulación electrónica, como de hermanos siameses bailando en un baile rítmico y apenas cadencioso. Las variaciones en los temas son geniales porque me atrevería a decir que regala al oyente un crisol de melodías deliciosas que sólo grandes ejecutantes pueden lograr. ¡Qué decir de la producción!, el trabajo el estudio es asombroso, fino, de pulso de cirujano. La duración del disco es precisa: casi una hora. Cuando terminas de escucharlo te queda una grata sensación, como quien después de deleitarse con un manjar se echa hacia atrás en la silla y pide la cuenta. A este respecto, me gustaría comentar que la evolución de los temas es notoria: comenzamos con lo elemental hasta ir profundizando en esta simbiosis entre lo electrónico y lo instrumental. Por eso no es fortuito que mis temas favoritos sean los últimos, donde tenemos esa mística a flor de piel. El penúltimo tema es hermoso y fresco al mismo tiempo. ¡Ahh, qué maravilla!

Afortunadamente para ustedes hay una playlist en YouTube que incluye los tracks en su totalidad - aunque separados -, pero bueno, la intención es lo que cuenta mientras ustedes se arman de dinero para comprarse el álbum. ¡Que les sea provechosa!

Proyecto: Qluster

Álbum: Antworten
Lanzamiento: Febrero de 2012
Tracklist:
01. Nachts In Berlin 1
02. Nachts In Berlin 2
03. Nachts In Berlin 3
04. Nachts In Berlin 4
05. Nachts In Berlin 5
06. Nachts In Berlin 6
07. Nachts In Berlin 7
País: Alemania
Sello: Bureau B
Estilo: Instrumental, Ambient, Abstracto (¿?)

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Soledad, aburrimiento,
vano silencio profundo,

líquida sombra en que me hundo,

vacío del pensamiento.

Y ni siquiera el acento

de una voz indefinible

que llegue hasta el imposible

rincón de un mar infinito a

iluminar con su grito este

naufragio invisible.

Xavier Villaurrutia, Nocturno Solo

Birds of Passage - The Brave Man with a sword b/w in Heaven

Creo que todos llevamos ese estigma que nos hace un "ave de paso". El instante que en tiempo planetario estamos aquí, con vida y conciencia, de ser posible, nos hace ver con cierta melancolía la existencia. Estamos, algunos logran ser y finalmente nos desvanecemos en la nada. Es muy posible que este hecho no tenga nada que ver con el título y mucho menos con la inspiración que sirvió de base para un trabajo musical, pero es que, al menos para mí, es imposible sustraerme de pensar levemente esta retahíla de sensaciones y escuetas reflexiones.

Tengo que ser honesto porque no soy un escucha recurrente ni mucho menos constante de la música de Birds of Passage pero sí admito que escuchar cada canción o producción nueva me conmueve hasta el tuétano. Y es que no es decir poco, el proyecto es de una mujer, quien además es muy talentosa. Ha aprovechádose de la sensibilidad para hacer en este caso un disco bastante agradable que transita por el Drone, el Ambient y viene impreso con ese sello como de la caricia de una hoja otoñal en la mejilla. Los nueve minutos divididos en dos canciones son el emblema de un disco hecho para disfrutar en soledad. Es inquietante que la música y su poder puedan invitar a ciertos estados en los cuales el regocijo y la felicidad del momento quedan obnubilados ante el eclipse de voces tarareadas y algunos instrumentos electrónicos. Tengo que decir que Alicia Merz se ha hecho un hit una vez más y que me siento más que dichoso por la experiencia que ha sido escuchar este pequeño EP. 

Sin duda que ustedes también lo harán. ¡Saludos!

Proyecto: Birds of Passage
Álbum: The Brave Man with a sword
Lanzamiento: Marzo de 2013
Tracklist:
01. The Brave Man With A Sword
02. In Heaven (Eraserhead Hommage)
País: Nueva Zelanda
Sello: Cooper Cult
Estilo: Ambient, Drone, Abstracto.

Pete Namlook (1960-2012)

Estoy consternado. Estaba mirando unos vídeos del talentosísimo músico alemán Pete Namlook cuando de pronto vi un comentario donde daban el pésame por su desaparición. Me puse a buscar en Google e inmediatamente brincó el enlace de Resident Advisor donde se confirmaba que el creador del sello FAX +49-69/450464 había fallecido hace un par de semanas.

Es lamentable que artistas tan prolíficos, interesantes y con una honestidad creativa única e inigualable dejen este mundo de una manera tan sorpresiva. Pete Namlook contaba con apenas 51 años de edad y hasta el día de hoy las causas de su fallecimiento son desconocidas y se ha llevado con mucha discreción cualquier tipo de declaración por parte de la familia. Justamente en Resident Advisor leí que Fabia, la hija del otrora colega de gurús como Klaus Schulze, decía que su padre estaba en total tranquilidad cuando sobrevino el respiro final.

Joder, qué triste estoy. Esta noticia me ha pegado terriblemente. Estaremos atentos a cualquier información que aparezca y con gusto la compartiremos. De momento me concentraré en su legado a fin de poder dar unas palabras muy personales con respecto a la notable influencia que ejerció en mí su grandiosa música.

Descansa en paz dondequiera que estés, Pete Namlook. ¡Te echaremos mucho de menos!

Fuente:
http://www.residentadvisor.net/news.aspx?id=18224

Ulrich Schnauss & Mark Peters ‎– Underrated Silence

En este preciso momento estoy caminando por senderos nebulares con las estrellas al alcance de mi mano; es de día y la proyección de la cálida luz solar hace reflejar mi silueta allende las colinas y cordilleras terrestres en un lento movimiento que inspira. Es sensacional sentir esa alfombra atmosférica de algodón bajo los pies descalzos y sentir cómo el corazón se llena de alegría por semejante experiencia. Esto es felicidad. Sin más preámbulos permítanme presentar uno de los mejores discos que he escuchado no sólo en este año sino en varios lustros que, sin afán de exagerar como es imperativo en este espacio cibernético, me ha colmado de una tranquilidad, una paz interior y un regocijo muy cercano a una experiencia religiosa. Quienes han experimentado o se han documentado sobre este tipo de eventos no me dejarán mentir cuando digo que la  revelación es como un haz de luz que llega por los sentidos por vía rápida hasta lo más profundo de nuestro ser. Cuando puse Underrated Silence por primera vez no pude más que echarme a llorar un rato, ya que desde el primer momento sentí que una puerta se abría muy hondo dentro de mí, dejando entrar un destello cegador de luz que de pronto inundó cada espacio de mi pequeño ser. Este sensacional disco es producto de varios años de perfeccionamiento del talentosísimo músico alemán Ulrich Schnauss quien, en compañía de Mark Peters - colega en el proyecto Engineers -, han logrado un fantástico álbum.

A pesar que esta es una grabación de dos personas, quisiera enfocarme en la figura de Ulrich Schnauss debido a que su producción artística es vasta y con fuentes de información accesibles. Este músico ha marcado una pauta muy interesante en cuanto a música electrónica se refiere debido a que ha superado la faceta de DJ y la de creador sonoro por considerarla académica y monótona. De esta manera, el abanico de influencias y maneras de hacer su arte es bastante amplio pero no con ello difuso. En Underrated Silence tenemos hermosos sonidos etéreos, ritmos ambient de alta manufactura, atmósferas melancólicas características del shoegaze y algunas otras en menor grado. Lo que considero importante es la forma tan hermosa que ha tomado el disco en general, aunque yo tengo mis temas favoritos, esos que en un momento de intimidad con el mp3 portátil me hicieron esbozar alguna lágrima: The Messiah is falling, Yesterday didn't exist, The child of the pigeon y Gift horse's mouth. Creo que he omitido los temas propiamente ambient pero no importa. Lo relevante es, parafraseando a Olaf Parusel, "sentirse tocado" por la emoción implícita en la música.

Olvidaba mencionar ese sutil toque downtempo que tiene Underrated Silence, la delicadeza de un entorno lounge que se puede prestar para compartir la experiencia en un lugar no muy abarrotado. La edición de esta magnífica joya salió en formato vinil y en CD digipack, los cuales están a su disposición en los lugares habituales.

Muchas gracias, Ulrich y Mark. Han cambiado mi vida.

Proyecto: Ulrich Schnauss & Mark Peters
Álbum: Underrated Silence
Lanzamiento: Febrero de 2012
Tracklist:
01. The Messiah Is Falling
02. Long Distance Call
03. Forgotten
04. Yesterday Didn't Exist
05. Rosen Im Asphalt
06. The Child Or The Pigeon
07. Ekaterina
08. Amoxicillin
09. Gift Horse's Mouth
10. Underrated Silence
País: Alemania
Sello: Bureau B
Estilo: Ambient, Shoegaze, Lounge

HXDK - The letting go

"This recording documents a period of my life when I was experiencing the grief of losing family and friends - those who had passed away, and also those with whom my personal relationships that had deteriorated beyond repair. My inability to deal with these losses manifested itself in depression, anger, frustration and destructive behavior towards myself and others until there came a time when I realized I could either continue to let it ruin my life or channel it into something constructive by being creative with the only thing that brought me a small semblance of joy at the time (and continues to do so to this day) - making sound - and hopefully through that process be able to exorcise those demons by metaphorically burning the bridges that connected me to that state of mind and to ultimately make it possible to "let go", move on and not look back..."

Esta es la triste historia de The Letting go contada por su autor, Nathan, el australiano de quien sólo sabemos su nombre de pila porque le gusta esconderse de los reflectores y de las redes sociales bajo el pseudónimo HXDK o Hexakai Dekagon, Como podemos ver, la pérdida de seres queridos, ya sea cubierta por el halo de la muerte o bien por la descomposición del vínculo afectivo, demuestra una vez más que ante la adversidad hay que ser humildes y aceptarla por el tiempo que sea necesario para después salir de ella, resurgiendo cual ave fénix para emprender nuevamente el vuelo. Esto parece fácil a primera vista, pero conozco una persona - la cual es hasta ahora la más importante para mí - que vive atada al abandono de un ser querido, opacando sus múltiples capacidades y potencialidades y dejándola en un limbo escondido tontamente bajo una delgadísima alfombra dentro de su corazón. No estarán ustedes para saberlo, queridos lectores, pero yo mismo estoy en franca decadencia y estoy comenzando a resarcir daños y a pedir disculpas a quienes en su momento ofendí y lastimé. Como sea, celebro que la depresión y los sentimientos encontrados hayan podido germinar en un disco bastante interesante de un proyecto totalmente desconocido para su servidor. Y es que HXDK ha logrado hacer una amalgama con una fuerte dosis de caos sobre bajas vibraciones emocionales que, como el tornasol, nos permite asomar a lo desolado de su espíritu. Una auténtica expresión de sensaciones enmarcadas en sonidos muy Ambient que van de la ira a la tranquilidad con un trabajo electrónico bastante aceptable, melodías Drone ensordecedoras que tensan los tímpanos del oyente y como gran final una pieza hermosísima sobre la desolación y despido, como debe ser en estos casos. Uno no debe dejarse vencer, ¡nunca!

No abundaré más detalles en un disco que dice mucho por sí mismo. Simplemente escúchenlo, disfrútenlo y acérquense a las otras producciones de HXDK. Que su experiencia nos sirva como ejemplo de vida.

¡Salud!

Proyecto: HXDK
Álbum: The Letting Go
Lanzamiento: Agosto de 2012
Tracklist:

01. Feeling Yourself Disintegrate
02. Fairweather
03. Vanishing Spirit (dissociation)
04. The Present Tension (fulmination)
05. ... Just to Watch it Burn (immolation)
06. Embers
País: Australia
Sello: ---
Estilo: Dark Ambient

Solifugae - Sidereus Nuncius, Part II: Medicea Sidera

Nuestro proyecto chileno Solifugae, de quien ya hemos hablado con anterioridad, nos presenta su segunda grabación, la cual es la segunda parte de su primer lanzamiento. Con las atmósferas de los recovecos de la abismalidad cósmica como telón de fondo, el proyecto conformado por la guapísima Emmanuelle Macías y el taciturno pero no menos talentoso Pablo Lintz, invita al oyente a embarcarse en un viaje astral sin mayor pretensión que la de contemplar la maravilla del infinito. Cargado con cinco tracks y diecisiete minutos de duración la odisea promete desde los primeros segundos una vorágine de sensaciones que calan fácilmente la mente del oyente. Hubiéramos deseado que fuera más duradero el efecto pero es lo de menos. Siempre hemos preferido escuchar cosas breves pero de calidad. Me ha llamado la atención el hecho de que el trabajo del teclado se percibe a leguas de distancia, detalle que le quita un poco de fuerza al concepto de vacío característico de los artistas que hacen Space Ambient. Quizás faltó despresurizar el estudio antes de masterizar el material.

Cabe mencionar que a diferencia de su primer trabajo en Sidereus Nuncius, Part II: Medicea Sidera abundan los detalles electrónicos como si se tratara de destellos estelares. Es un buen recurso y fue utilizado a la perfección pero personalmente echo de menos la profundidad de largos loops como soundscapes.

Sea como fuere, este es un trabajo digno de comentar con la mejor de las referencias porque me consta la dedicación y el empeño que los integrantes de Solifugae han puesto en esta empresa. Desde aquí les mandamos un fuerte abrazo esperando que sigan haciendo buena música.

Proyecto: Solifugae
Álbum: Sidereus Nuncius, Part II: Medicea Sidera
Lanzamiento: Agosto de 2012
Tracklist:
01. Iovis I
02. Iovis II
03. Iovis III
04. Iovis IV
05. Outro
País: Chile
Sello: Organic Acoustic
Estilo:Teclados, Ambient.