Shinjuku Thief, reminiscencias industriales...

Shinjuku Thief es el nombre del proyecto del australiano Darrin Verhagen(aunque en sus inicios fue un trío) y a pesar de tener relativamente poco tiempo en la escena, ha logrado establecer un sello propio a su música. El disco que tratamos hoy en cuestión es su nueva producción la cual se titula Devolution y es presentada como una edición limitada de 500 copias.

Inmediatamente el oyente notará que las notas que salen del disco más que Dark Ambient son industriales. La base musical del disco es lo más cercano a un abismo donde sensaciones de vacío inundan el ambiente y la nada es la totalidad. Los taladreantes sonidos que bombardean una a una las once canciones son como explosiones o colapsos y las mejores muestras de esto son Predation, Herding, Territoriality, Ritual Agression y Evolution.

Estos ruidos tan lastimosos al oído(y a las mentes susceptibles) son la parte en la que se centra el trabajo de Shinjuku Thief, dejando a quien lo escuche la sensación de participar en una especie de película de terror. Por otro lado, hay tracks que carecen de aquellos sonidos industriales y que son abismalmente asombrosos como Mutualism, Commensalism y Parasitism... Un track que merece mención aparte es la canción más larga del disco, me refiero a Carnality (After Medea), una pieza de suspenso que literalmente nos pone en una situación de peligro...como si fuésemos a presenciar el asesinato de alguien. Esta canción llama la atención por ser la que tiene más acercamientos a los libretos de cine, como si se hubieran inspirado en una película al hacer el disco.
Artista: Shinjuku Thief

Disco: Devolution
País: Australia
Track list:
01. Mutation
02. Predation
03. Senescence
04. Herding
05. Mutualism
06. Territoriality
07. Ritual Aggression (After Black Ice)
08. Parasitism
09. Evolution
10. Carnality (After Medea)
11. Commensalism

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El requiem de Gae Bolg

El grandioso proyecto francés Gaë Bolg es toda una leyenda. Podemos dividir su historia en dos partes, una cuando era acompañado por The Church of Fand (lanzando tres magníficas producciones: John Barleycorn Must Die, La Ballade de l'Ankou y Tintagel) y otra, con Eric Rogers como único elemento(que lanzó hasta el momento Aucassin et Nicolette y Requiem, que estamos comentando).

Eric Rogers vuelve al estudio para ofrecernos Requiem, un disco inspirado por la muerte de amigos y familiares cercanos al artista(aunque el disco no es fúnebre ni con el sentido de luto). Este disco en comparación con los anteriores es relativamente más sereno y tranquilo aunque en ciertas partes del disco se respira suspenso. Cabe resaltar que los elementos orquestales dominan todas las canciones, destacando los coros (donde Eric Rogers participa también), que dan el toque religioso al disco(que en canciones como Dies Irae, Choral, Choral II y Choral III acompañados del órgano de tubos nos traslada literalmente a una iglesia)

Pero no todo es religiosidad en el disco, hay canciones que muestran una gran formación musical como Lacrymosa y Pandemonium, piezas renancentistas ejecutada por magistrales flautas e instrumentos de viento, acompañados suavemente por un órgano como fondo; Di Me Tuentur Dis Musa Cordi Est es la delicadeza sublime con tintes clásicos y una de mis favoritas.

Si has escuchado antes a Gaë Bolg y tienes algunos discos te darás cuenta de que no hay grandes sorpresas. Requiem es una producción a la altura del grupo y que no deja lugar a dudas el lugar que ocupa el proyecto en la escena.

Disco más que recomendable.

Artista: Gaë Bolg
Disco: Requiem
País: Francia
Lanzamiento: Mayo 2006
Tracklist:

1. Introit
2. Dies Irae
3. Lacrymosa
4. Improvisa Letivis Rapuit, Rapietque Gentes
5. Choral I
6. March Au Tombeau
7. Choral II
8. Hymne
9. Choral III
10. La Flamme S’Eteint, Une Vie Renait
11. Di Me Tuentur, Dis Musa Cordi Est
12. Totentanz
13. Agnus Die
14. Pandemonium.

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Algol¿muestra del Dark Ambient minimalista?

Este disco es algo fuera de lo común en la escena dark ambient. Los escasos sitios donde se comenta el nuevo trabajo de Algol, Nine Days of Sorrow se refieren a un sonido minimalista, aunque no entiendo esa idea ni mucho menos la acepto.

Nine Days of Sorrow es un disco instrumental en su mayoría(por decirlo de alguna manera muy burda) porque los sonidos son ejecutados por Algol, dejando de lado las bases y las ambientaciones pregrabadas. Por otro lado, existen instrumentos poco utilizados en este género tan mítico como lo es el Dark Ambient: la armónica, el piano(en tracks como Day One y Day Two) aunque a través del disco los sonidos clásicos de este género prevalecen.
El disco me causó una primera impresión de relajación y de cierto desdén. Los nueve días que contiene el disco son muy tranquilizadores y hasta cierto punto inquietantes. En definitiva es un disco que deben descargar si quieren escuchar nuevas tendencias del género. Ojalá que comenten que les pareció.

Ficha técnica
Agrupación: Algol
País de origen: Rusia
Album: Nine Days of Sorrow
Año:2006
Track list:
1. Day 1
2. Day 2
3. Day 3
4. Day 4
5. Day 5
6. Day 6
7. Day 7
8. Day 8
9. Day 9

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Otro video de Lustmord: Carbon Core

No hay mucho que decir acerca de Brain Williams. Sus más de veinte años de trayectoria lo consolidan como uno de los pioneros del Dark Ambient. El video que comparto con ustedes tiene como título el disco homónimo lanzado hace un par de años,Carbon Core, el cual contiene diseños de la web de happypencil.com. El único problema con este vídeo es la escasa duración. Disfrútenlo.

Amber Asylum, el Jardín del Amor es desolación.

Después de un largo silencio por fin tenemos noticias de Amber Asylum, un grupo por demás interesante. El grupo originario de San Francisco, CA nos deleita con su nueva producción llamada Garden of Love. Si esperaban un cambio en la musicalidad y en la temática del grupo están equivocados, este disco es una continuación de la melancolía y la tristeza de los trabajos anteriores. A pesar de dicha continuidad, no hay una referencia exacta a un disco en específico lo cual es algo que me agrada de esta agrupación norteamericana. Garden of Love es desde los primeros segundos un album plagado de notas graves, ritmos lentos y acompasados, voces femeninas dulcísimas y sobre todo de sentimiento, mucho sentimiento. El track que abre el disco es precisamente Garden of Love, una pieza delicadamente ejecutada. La batería incluida en la canción me remite a una tarola de funeral, el cello es el instrumento más importante en esta pista porque marca la tristeza de la canción mientras que la voz cuando aparece remata el toque melancólico. Autonomy Suite es un track de claroscuros, comienza lento y triste, se eleva poco a poco pero vuelve a caer y termina magistralmente, incorporando a todos los instrumentos en una breve sinfonía. Still Point pt.1 es una de mis canciones preferidas porque de entrada el cello y el violín inician sublimente acompañados. La mitad de la canción incorpora un bajeo que apoya el ritmo de la canción, mientras que las voces acaparan la atención hipnotizando al oyente. Por otro lado Still Point pt.2 es la contraparte: dramatismo y pena se sienten en las teclas del piano que abre la canción, aquí los instrumentos de cuerda no son tan notorios como en las pistas anteriores, dando como resultado una canción muy melancólica. Garden of Love cierra con Serenade, un tema por demás exquisito que no difiere con la línea del grupo. Tanto cello como violín son la base triste de la canción y llevan una vez más al individuo a lugares solitarios, donde su alma vive las penurias de la tristeza...donde la el horizonte se pierde con la distancia. Muy buen disco este, muy instrumental y para oídos acostumbrados a grupos de corte etéreo y neoclásico. Recomendado al cien por ciento.

Cabe mencionar que este este disco es un EP lanzado este año, la aclaración es porque el año pasado lanzaron un vinil de 10" con el mismo nombre, pero con la pequeña diferencia de que no contiene ambas partes del track Still Point.

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Novy Svet, relanzamiento de Faccia a Faccia

Faccia a Faccia fue originalmente lanzado por Hau-Ruck hace un tiempo, exactamente en 1999 pero han decidido relanzarlo para gusto de sus fanáticos aunque esta vez bajo el sello Tesco. Muchos dicen que este disco es la expresión más oscura y sicodélica del grupo y creo concordar con eso. Novy Svet es un grupo que, en pocas palabras, sembró la inspiración para muchos grupos y artistas industriales; con su música de cabaret, de bar o de callejuelas, con su romanticismo por el futurismo(Novy Svet significa nuevo mundo) y por el Avantgarde de principios de este siglo visto desde la perspectiva folklórica europea y, el detalle de que entonan sus letras en un español bizarrísimo hace de Novy Svet un grupo difícil de catalogar. Tal vez este pequeño detalle del idioma los saque un poco de onda, porque siendo sinceros la música suena como si estuviéramos sentados en la mesa de un bar de mala muerte esperando tal vez lo peor...pero que agasajo es escuchar este disco (y los otros que tienen) y echar de vez en cuando una carcajada. Hay que resaltar la influencia que tuvieron grupos maravillosos como Influenced by The Moon lay hidden, Der Blutharsch y Deutsch Nepal, porque sin ellos no tendríamos a Novy Svet y sin Novy Svet no tendríamos neofolk. En fin, en definitiva un grupo de culto...ojalá les agrade y comenten.

Ficha técnica:

Grupo: Novy Svet
Integrantes: Jurgen Weber y Ulla Tost
País de origen:Viena, Austria
Album: Faccia a Faccia
Lanzamiento: 2006
[lanzamiento original:1999]

Track list:
1. La razón
2.Hasta morir
3.Dios falsos
4. Puro rumore, puro amore
5. Brigada budoucnost
6. Ninos de la bola(pour Audrey)
7. Operazione Runa
8. Historia e un Cazotto
9. Priem Ostraenie
10. Siento lo
11. Sala 19.00 Mez

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Rome, el darkfolk más apocalíptico y reflexivo

Este EP grandioso EP corresponde al proyecto dark folk llamado Rome, el cual aparece bajo el sello Cold Meat Industry. Berlin es un hermoso digipack y contiene seis canciones. La primera de ellas es la perturbadora y delicada Like Lovers, una canción suave pero aterradora al mismo tiempo, sencilla pero poderosa...Rome construye en The Orchards un universo denso, nebuloso, que evoca algo muy difícil: romanticismo y una especie de sensibilidad oscura, muy oscura. Por otro lado, parece que las inclinaciones tan lúgubres e hipnóticas de canciones como Wake y Clocks son la exteriorización de reflexiones , las cuales se conjuntan en un todo de sensaciones de desencanto.El disco en términos generales aborda la la soledad y los sentimientos de pesadumbre que cargamos día a día, que terminan por abatirnos en un mar de pensamientos encontrados, donde un halo de luz, la reflexión, parece ser el medicamento para tratar de entendernos a nosotros mismos.

Tracklist:
1. Like Lovers
2. The Orchards
3. Une Autre Vision
4. Clocks
5. Wake
6. Herbstzeitlöse

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Autunna et sa Rose, el Arte de la Muerte

Pffff...no sé como describir este disco. Autunna et sa Rose se ha encargado de hacer un trabajo maravilloso en esta producción llamada L'Arte et la Mort. Por un lado ha dado forma sonora al trabajo del atormentado Antonin Artaud y por otro rinde una especie de tributo a Ataraxia y a Tuxedmoon.El trabajo conceptual del disco se basa como dije en la obra de A. Artaud y muestra lo que bien podría ser una obra de teatro. Cabe resaltar que la ejecución de las voces es magistral: la voz de la soprano alcanza registros altísimos mientras que la voz masculina se encarga de la parte más emocional de las canciones. Los instrumentos de cuerda son los habituales en este tipo de música, tanto el cello como el violín lloran notas altísimas y ritmos cortos que son a veces el fondo de la canción. La única pieza que goza de una base electrónica es Neue Wirklichkeit.
El carácter trágico de todo el disco merece una mención especial. Pareciera que estuviéramos en la sala de un auditorio disfrutando de una ópera dramática. Para los que no estamos acostumbrados al idioma francés este disco seguramente hará que tomemos gusto por aprender el idioma, puesto que el sentimiento en la voz se siente hasta en la pronunciación.
...un disco sencillamente genial, disfrútenlo.

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